中国西域民族服饰研究(拆封拒退) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丝路遗珍：中古时期中原与西域服饰文化交流史探微 作者： [此处应为作者姓名，此处留空] 出版社： [此处应为出版社名称，此处留空] 开本与装帧： [此处应为开本与装帧信息，此处留空] 定价： [此处应为定价，此处留空] --- 内容提要 本书是一部聚焦于公元三世纪至十三世纪，即魏晋南北朝至宋元时期，中国中原地区与西域域内各政权、族群之间服饰文化互动与演变的长篇学术专著。本书摒弃宏大叙事，转而以精微的田野考察、扎实的文献梳理和细致的图像学分析为支撑，力图还原这一历史时期东西方文明交汇地带服饰的真实面貌与文化内涵。 我们深知服饰不仅是遮体御寒的物质存在，更是特定时代社会结构、宗教信仰、审美观念、族群认同乃至政治权力的视觉符号。本研究将“西域”的地理范畴界定为传统丝绸之路沿线的河西走廊、新疆绿洲诸国（高昌、焉耆、龟兹、疏勒、于阗等）以及中亚碎叶河以东的广阔区域。通过对这一千年间的服饰变迁进行系统性梳理，本书旨在阐明中原王朝的服饰制度如何经由丝绸之路的辐射与渗透，影响了西域的着装风尚，反之亦然，西域的胡服元素如何被中原服饰体系吸收、改造，最终成为中华服饰文化不可分割的一部分。 本书特别关注了佛教东传对服饰美学的影响、游牧民族（如突厥、回鹘）在服饰上的“中介”角色，以及宋代以降汉地与西域的贸易往来如何在服饰的材质、色彩和装饰技艺上留下深刻印记。 --- 详细章节结构与研究侧重 本书共分为七个主要章节，辅以丰富的图版、表格和文献索引。 第一章：引论：服饰史研究的地理坐标与时代断代 本章首先界定了“中原”与“西域”在服饰史研究中的相对概念，探讨了中古时期交通、政治格局对服饰传播的制约与推动作用。重点阐述了服饰研究的史料来源，包括但不限于：敦煌、吐鲁番等地的壁画、写本残片、出土纺织品实物、以及《周书》《北史》《旧唐书》《宋史》等正史中的相关记载。明确了本书采用的“文化适应与能动性”理论框架，即服饰的传播并非单向输入，而是主体基于自身文化需求进行的本土化改造。 第二章：魏晋南北朝：胡汉服饰的首次大规模交融 这一时期是服饰史上的剧变期。北方游牧民族的南迁与南方的士族南渡，共同塑造了新的服饰格局。 北朝的“胡化”服饰： 重点分析了“袴褶”（裤褶）、缺胯袍、翻领短袄等游牧服饰元素如何自上而下被北魏至北周的统治阶层所采纳，并逐步取代了汉族传统的深衣制度。对“襕衫”的早期形制及其与西域袍服的可能关联进行了比较研究。 西域诸国的服饰初探： 基于高昌、龟兹等地的考古发现，描摹了绿洲国家在受印度-犍陀罗文化影响下形成的独特服饰样态，如多层长袍、束腰、尖头履的流行。 第三章：隋唐盛世：万国来朝与服饰的“开放性” 唐代是中华服饰史上最为绚烂多姿的阶段，西域服饰文化在中原达到了前所未有的吸收深度。 “胡服”的常态化： 细致考察了幞头、圆领袍的普及，它们如何从最初的“胡服”逐渐演变为唐代官员与士人日常的“常服”。分析了女性服饰中“缺胯衫”“大袖衫”与西域舞者服饰的形制对应关系。 纹饰与织物的技术交流： 侧重于对“绫罗绸缎”的生产技术传播，特别是萨珊波斯影响下的联珠纹、对马纹等纹样的输入与中原的本土化再创作。图版分析集中于唐墓出土的纺织品和敦煌壁画中的供养人服饰。 第四章：五代至宋初：服饰制度的收缩与地域特征的固化 唐代解体后，服饰文化交流进入相对沉寂期，但服饰的地域化特征开始明显。 中原的“复古”倾向： 宋代推崇理学，服饰制度上倾向于回归周汉的传统规范，这在一定程度上限制了胡服元素的进一步渗透。 丝路沿线的文化孤岛： 研究了西夏、吐蕃（在甘青川地区的影响）的服饰如何在中原王朝的文化辐射减弱后，保持了对西域服饰的继承性，形成了独特的“边疆服饰生态”。 第五章：宋代中晚期：商业贸易驱动下的细节变迁 尽管政治上对胡服有所抑制，但宋代商业的繁荣使得服饰的“细节”交流从未中断。 色彩与配饰的变异： 考察了进口香料、矿物颜料如何影响宋代服饰的染色工艺，以及通过海外贸易引入的珍宝（如珊瑚、玛瑙）在服饰配饰上的使用。 宗教服饰的互鉴： 深入分析了宋代对西域、印度传来的佛教僧侣服饰（如“袈裟”）的吸收与制度化，探讨了这些外来服饰在仪式场合的地位确立过程。 第六章：元代：草原帝国下的服饰大融合 元代是中原与西域服饰交流史上一次空前的“整合”。蒙古帝国的建立打破了原有的文化地理界限。 “辫线袄”与蒙古服饰体系的建立： 详细剖析了蒙古贵族服饰（如质孙服）的形制特点，以及它如何迅速成为大元王朝上层社会的主流官方服饰。 色目人（西域群体）在汉地的影响： 通过对元代戏曲、绘画中西域商贾、匠人形象的描摹，揭示了西域服饰在民间层次的渗透，例如帽子（如“斡耳朵”帽）和靴子的流行。 第七章：结论：中古服饰流变中的文化中介与认同构建 本章总结了千年间中原与西域服饰交流的四大模式：主动吸收、军事强制、贸易驱动、宗教媒介。强调了游牧民族和绿洲国家在东西方服饰技术与审美之间所扮演的关键“中介”角色。最终结论认为，中古时期的服饰融合是中国服饰文化不断自我更新、实现“多源一体”化进程的缩影。 --- 本书特色与学术价值 1. 多维度的史料整合： 本书首次将敦煌壁画、吐鲁番文书的服饰图像资料，与中原正史、笔记小说中的记载进行交叉印证，构建了更为立体可信的复原图景。 2. 聚焦“边缘”群体： 相较于传统服饰史对帝王将相服制的侧重，本书大量篇幅投入到商人、工匠、僧侣等“边缘”群体的服饰研究，展现了丝绸之路沿线常态化的生活服饰面貌。 3. 技术史观的引入： 不仅关注款式，更深入探讨了丝绸、染色、刺绣等纺织品生产技术在东西方间的传播路径与技术革新，补充了服饰史研究在技术层面的空白。 4. 图像学分析的严谨性： 对壁画、雕塑中的服饰进行细致的结构解构和比例测量，避免了主观臆断，力求还原服饰的版型和穿着方式。 本书适合高等院校历史学、纺织服装史、考古学、敦煌学、中亚史等专业的师生、研究人员，以及对丝绸之路文化交流史抱有浓厚兴趣的广大读者。 --- 附录： 丝绸之路主要服饰地名对照表 / 中古服饰术语辨析 / 纺织品实物图版集。

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（评价一） 翻开这本《中国西域民族服饰研究》，我立刻被它那厚重而精美的装帧所吸引，仿佛触碰到了千年的时光。书页泛黄，散发着一股淡淡的油墨香，这是老书特有的味道，也预示着里面承载着的是一段段珍贵而深入的考证。虽然我尚未仔细阅读，但从目录和精选的插图中，我已窥见其内容的广博与细致。那些描绘着维吾尔族、哈萨克族、塔吉克族等西域主要民族服饰的精美手绘和高清复原图，色彩鲜艳，细节丰富，仿佛将我带入了那个古老而神秘的土地。我尤其期待书中对于不同民族服饰在不同历史时期、不同社会阶层以及不同场合下的演变与应用的阐述。我想了解，究竟是什么样的地理环境、宗教信仰、文化交流，塑造了这些独具特色的服饰风格？是什么样的审美情趣，让这些民族在缀饰、色彩、廓形上展现出如此的匠心独运？这本书似乎不仅仅是一本关于服饰的图鉴，更是一部关于历史、文化、艺术的百科全书，我迫不及待地想沉浸其中，去感受西域民族那穿越时空的服饰之美，去解读隐藏在每一针每一线中的文化密码。

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（评价二） 刚拿到这本书，最直观的感受就是它的分量和实在。厚厚的一本，拿在手里就知道里面肯定内容满满。我特意在书店大致翻阅了一下，里面的图片质量非常高，清晰度惊人，而且都是彩色的，看得出作者在搜集素材上付出了巨大的心血。对于我这种对民族服饰充满好奇的人来说，这本书简直就是宝藏。我尤其喜欢它对于细节的呈现，比如不同服饰上的刺绣图案、金属装饰、甚至是面料的质感，都有着非常详尽的描述和近乎完美的复现。我设想着，作者一定花了很多时间在田野调查，深入到各个民族的聚居地，亲身感受，细致观察。这本书不仅仅是简单的图录，更像是一次严谨的学术研究。它所揭示的，我想一定远不止服饰本身，更包含了这些服饰背后所承载的社会结构、婚姻习俗、宗教仪式，甚至是地理环境对生活方式的影响。我脑海里已经勾勒出，在阅读过程中，我可能会一边对照着书中的插图，一边想象着这些服饰在真实生活中的样子，想象着穿着这些服饰的男女老少，在广袤的西域大地上，进行着怎样的生活，演绎着怎样的传奇。

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（评价五） 拿到这本《中国西域民族服饰研究》后，我立刻被它严谨的学术氛围所吸引。书的封面设计简洁而富有内涵，扉页上的文字也透露出作者的治学态度。我最期待的是书中关于服饰的文化内涵的解读，而不仅仅是停留在表面的款式和色彩。我希望这本书能够深入探讨，不同民族的服饰是如何受到宗教信仰、地理环境、以及与其他民族文化交流的影响而形成的。例如，伊斯兰教对维吾尔族服饰的影响，佛教对一些早期民族服饰的烙印，以及丝绸之路贸易如何促进了不同服饰元素的融合。我对于书中关于服饰的象征意义也非常感兴趣，比如某些图案代表着什么，某些颜色又有着怎样的寓意。我猜测，这本书的作者一定花费了大量的时间在文献研究和实地考察上，才能搜集到如此丰富而详实的资料。我迫不及待地想通过这本书，去了解那些隐藏在精美服饰之下的，西域民族的日常生活、精神世界以及他们独特的审美情趣。它不仅仅是一本关于服饰的书，更是一部关于历史、文化、以及人类生存智慧的生动载体。

评分☆☆☆☆☆

（评价三） 我一直对古代文明的服饰演变非常感兴趣，特别是那些丝绸之路上的璀璨明珠。当我看到《中国西域民族服饰研究》这本书时，简直就像是找到了梦寐以求的宝藏。它所涵盖的地域之广，民族之多，让我感到非常惊喜。我注意到书中不仅仅罗列了各种款式的服饰，更重要的是，它似乎深入探讨了这些服饰的起源、发展以及它们之间相互影响的痕迹。我特别期待书中关于各个民族服饰在不同历史时期，例如汉唐时期、宋元时期，甚至更早的时期，是如何演变的。是否存在一些普遍的服饰元素，在不同的民族之间流传，又被赋予了各自的特色？这本书的厚度也证明了其内容的深度，我想里面一定充满了作者严谨的考证和独到的见解。我甚至想象，在阅读的过程中，我可能会被书中那些令人惊叹的设计所吸引，比如精美的头饰、华丽的袍服，以及那些寓意深远的图案和色彩。这不仅仅是一本关于“穿什么”的书，更是一本关于“为什么这么穿”的深度解读。

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（评价四） 这本书的外观就显得非常专业和学术，那种沉甸甸的感觉，瞬间就让我对它的内容充满了期待。我最看重的是它是否能够提供足够详细的细节和深入的分析。从我短暂的翻阅来看，它似乎在这方面做得非常出色。我注意到书中不仅有大量的服饰图片，而且还配有详细的文字说明，解释了每一种服饰的构成、用料、制作工艺，甚至还有穿着的场合和象征意义。我特别想知道，作者是如何将这些分散在不同博物馆、不同私人收藏中的珍贵服饰文物，系统地梳理和研究的。这本书是否能帮助我理解，为什么某些民族的服饰会呈现出特定的廓形，例如宽袍大袖，或是紧身短衣？又是什么样的图案和色彩，蕴含着他们对自然、对神灵、对美好生活的理解？我甚至在想，这本书是否会涉及到服饰在社会等级、婚姻制度、甚至是民族认同中的作用。它像是一扇窗户，让我能够窥见西域这片土地上，不同民族在历史长河中，如何用服饰来表达自我，传承文化。