官窑名瓷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 官窑
• 名瓷
• 陶瓷
• 中国陶瓷
• 艺术
• 收藏
• 历史
• 工艺
• 文化
• 古董

　　从南宋修内司到清代御窑，中国官窑近一千年的历史，缔造官窑的最高峰－－它意指制作工整、胎质细腻、釉层丰厚、彩质良好、晶莹似玉的瓷制品，遗留给现代收藏家玩赏不尽的宝物。针对历代帝王讲究的名瓷，制作此书，文图对照，让您神往龙颜下的悠情！

寻常巷陌里的烟火气：一卷《市井百味谭》 作者： 赵石川 出版社： 墨痕斋 装帧： 布面精装，烫金书名，附赠手绘插图集 定价： 128.00 元 --- 【内容简介】 《市井百味谭》并非一部宏大的历史叙事，亦非对高雅艺术的探究。它是一本关于“活着的历史”的速写集，一幅用柴米油盐和汗水描绘而成的，近乎失传的中国城市生活图景。赵石川先生，这位被誉为“都市记忆的拾荒者”的文人，用其细腻入微的笔触，带我们走进了那些被现代高速发展日益吞噬的寻常巷陌、油腻灶台与熙攘集市。 本书摒弃了对精英文化的追捧，转而将聚光灯打在了那些构筑了社会基石的普通劳动者和他们日复一日的琐碎日常之上。全书共分五辑，每辑聚焦于市井生活的一个侧面，内容详实，充满烟火气和人情味。 第一辑：炉火与鏊子——街头食肆的温度 本辑是全书中最具“味道”的部分。作者深入中国南北方数百个大小城镇的早餐摊、夜市大排档和社区小馆子，记录了那些最朴素也最考验匠心的食物制作过程。 我们跟随作者探访了江南一座老城中，坚持用老石磨磨制豆浆、慢火熬煮的豆腐脑铺。文字细致地描述了磨豆时发出的“咕噜咕噜”的低沉声响，以及豆浆溢出锅沿时那股带着植物清香的热气如何瞬间占领清晨的街道。书中不仅记录了食材的选择——比如专挑清晨第一批采摘的新鲜小葱，或是在特定季节才使用的陈年酱油——更着重描绘了手艺人的状态：他们如何与工具和火候进行一场无声的对话。 例如，在一篇名为《油条的韧性与脾气》的章节中，作者细致对比了不同城市炸油条对面粉筋度和醒发时间的微小差异，揭示了这些差异背后所蕴含的地域性审美观。你将读到关于“锅气”的哲学探讨，理解为何一个经验老道的厨师能将简单的素炒菜做出令人魂牵梦萦的层次感。这不仅仅是菜谱的汇集，更是对一种失传的“火候智慧”的抢救性记录。 第二辑：叮咚作响的行当——流动的职业剪影 本辑着重记录了那些曾经活跃在城市空间中，如今正面临被机器或连锁店取代的传统手艺和流动职业。 赵石川花费数年时间，拜访了最后几位竹篾编织匠、铜器打磨师傅、以及在旧城墙根下修补皮鞋的“鞋匠伯”。他没有将这些人物脸谱化，而是深入他们的生活细节：竹篾匠午后小憩时，如何对着窗外的光影打盹；铜匠如何用一块磨得光滑的旧布擦拭工具，以求得一天中最好的光线。 书中对“补锅匠”的描写尤为生动。在一个关于长江边上的补锅摊的故事里，作者详述了补锅匠如何根据锅底的裂纹大小和材质，选择不同粗细的锡焊条，如何用特制的“煨炉”将锅具加热至恰到好处的红温。这种对“物料的尊重”和“以旧修旧”的理念，在快消时代显得尤为珍贵。读者将从中体会到，每一件被修补的物件上，都承载着一个家庭几代人的记忆与使用痕迹。 第三辑：街角的社交场——广场与茶馆的呼吸 市井生活最迷人的部分在于其社交属性。本辑将焦点对准了城市中的非正式公共空间——广场、集市、公共水井旁，以及那些提供廉价茶水的“老茶馆”。 作者细致描摹了早晨的菜市场，那不仅仅是买卖的场所，更是一个信息交换中心、一个非正式的议事厅。谁家的孩子考上了大学，谁家遭了难事，都在这里通过讨价还价的语气和交换的眼神传递。书中记录了不同的“叫卖声谱系”，从南方小贩清脆如鸟鸣的吆喝，到北方商贩浑厚有力的吆喝，每一种声音都内嵌着一套地域性的商业规则和文化密码。 在对老茶馆的记录中，作者捕捉到了“闲聊”的艺术。茶客们围坐一桌，可以从家长里短聊到国家大事，而中间的空气流动，却始终保持着一种恰到好处的松弛感。作者认为，这些场所是社会情绪的晴雨表，是底层民众文化自信和地方认同感的最后堡垒。 第四辑：家常的哲学——日常器物的生命史 这一辑转向家庭内部，但依然聚焦于那些“不值钱”却不可或缺的器物。作者拒绝描写那些被收藏家追捧的精美瓷器或字画，转而关注搪瓷脸盆、老式木柜、煤油灯以及家中那把磨得油亮的菜刀。 书中记录了一个普通家庭的“家当变迁史”，如何从过去共用一个搪瓷盆，到如今一人一个塑料盆。这些器物本身，就是一部浓缩的社会经济变迁史。作者尤其对那些带有使用痕迹的木制家具进行了深入描述——桌角被无数次碰撞留下的磕碰印记，碗柜门上因常年开关而磨出的包浆。这些痕迹被赋予了“时间的重量”，它们无声地讲述着家庭成员间的互动和岁月的流逝。 第五辑：迷失与坚守——记忆中的城市拓扑 最后一辑是作者对城市变迁的深沉思考。随着城市化进程的加速，许多街道的格局被推倒重建，许多称谓被统一化。作者在追寻记忆中的地点时，常常陷入迷茫。 他记录了寻找一条“油篓巷”未果的经历，最后只在一个老人的口述中，重构了那条巷子的模样：巷子窄到只能容一人侧身通过，两旁是高高的院墙，墙缝里长着苔藓，巷子尽头有一棵巨大的老榕树，树下是邻里们纳凉的角落。 《市井百味谭》是一面镜子，它映照出我们正在失去的，那些构成我们“文化根基”的、最真实、最未经雕琢的生活片段。它不是一本怀旧的挽歌，而是一份充满生命力的田野考察报告，提醒着我们，真正的“文化遗产”，往往不在博物馆的高台上，而在每一碗热气腾腾的汤面里，在每一声亲切的吆喝中，在每一个被岁月打磨光滑的门把手上。 推荐语： “翻开此书，你仿佛能闻到油炸的香气，听到邻居的争吵，感受到午后阳光晒在旧木地板上的微温。赵石川先生捕捉到了时代的裂缝中的光芒，这是一部真正属于我们脚下土地的非虚构杰作。” —— 著名学者 林景和 评语 --- 适用读者： 对社会学、人类学、非物质文化遗产感兴趣的读者；对中国城市变迁史有深度探究意愿的读者；渴望在快节奏生活中找回“真实连接感”的都市人。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣的專業研究者來說，《官窯名瓷》這本書無疑是一本極具價值的參考資料。它在選材上非常嚴謹，收錄的都是當前學界公認的、具有代表性的官窯名瓷，且來源清晰，圖片質量極高，這對於學術研究至關重要。書中所呈現的瓷器，從造型的精準度、紋飾的細膩程度，到釉質的溫潤與色彩的豐富，都經過了深入的考證與分析。我尤其欣賞書中對於不同時期官窯瓷器工藝技術差異的詳細闡述，例如，對宋代影青的釉層結構、元代青花鈷料的暈散現象，以及明清時期釉料配方與燒製溫度的細微變化的探討，都為我們提供了寶貴的第一手資料。此外，書中還納入了部分學術界前沿的研究成果，對一些傳統觀點進行了補充和修正，這對於推動官窯瓷器研究的進一步發展具有積極意義。可以說，這本書不僅是一本精美的畫冊，更是一部嚴謹的學術著作，為任何想深入了解官窯名瓷的讀者提供了堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《官窯名瓷》真的讓我驚喜連連！我平常對古董瓷器沒什麼特別研究，但翻開這本書，就像是被帶進了一個精緻的世界，眼睛都捨不得離開。封面那件青釉瓶的圖片就夠讓人著迷了，那種溫潤的質地，淡淡的青色，感覺能滲透出水來一樣。書裡面的圖片真的太高清了，每一個細節都拍得清清楚楚，釉面的光澤、器物的線條、甚至釉下細微的開片，都好像能觸摸得到。書的編排也很用心，不是那種枯燥的學術論文，而是用很親切的語言，加上豐富的圖片，把官窯瓷器的歷史、製作工藝、還有不同時期的代表作都講得生動有趣。我尤其喜歡裡面介紹宋代汝窯的部分，那種「雨過天青」的顏色，看了就覺得心曠神怡，難怪會被稱為「青瓷之魁」。而且書裡還穿插了不少關於收藏家故事的介紹，讓我覺得這些冰冷的瓷器彷彿有了溫度，有了靈魂。我已經迫不及待想跟我的朋友分享這本書了，絕對是一本值得細細品味的寶藏！

评分☆☆☆☆☆

這本《官窯名瓷》真的是讓我在「看熱鬧」之餘，也「看門道」了！我平常就喜歡逛一些文藝展覽，偶爾也會去博物館看看，對於那些精美的瓷器總是看得入迷，但總覺得自己只是在「看美」，卻看不出「美」在哪裡。這本書就恰好填補了我的這個缺憾。它裡的圖片不是隨便拍的，每一張都像是為那件瓷器量身打造的寫真。而且，書裡面的文字介紹，會用一種很生動、很有畫面感的方式，去描繪一件瓷器的特點。比如，講到某件器物的釉色，不會只用「藍色」兩個字帶過，而是會形容它是「晴空萬里般的湛藍」，或是「深邃如夜空的墨藍」。這種描述，讓我突然覺得，這些瓷器好像活過來了，不再只是擺在那裡的古董。書裡還會講一些小故事，像是某個皇帝特別喜歡哪種顏色，或是某個工匠為了燒出完美的釉色，付出了多少努力。這些小細節，讓我在欣賞瓷器的時候，多了一份對背後人物的想像和尊敬。總之，這本書讓我感覺，原來欣賞官窯名瓷，也可以這麼有趣、這麼有深度。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我平常是比較務實的人，不太會追逐一些很「學術」的東西。但這本《官窯名瓷》真的有讓我眼睛一亮。我不是那種能一眼看出瓷器價值的人，但翻開這本書，你會被裡面的圖片和故事吸引住。書裡面的那些瓷器，每一個都像是藝術品，它的線條、顏色、還有上面畫的圖案，都讓人覺得很不簡單。有時候看到那些很古老的瓶瓶罐罐，會覺得它們怎麼能做得這麼漂亮？書裡有講到一些製作的過程，雖然我不是做這行的，但聽起來就覺得很佩服。還有，書裡面提到的一些官窯的歷史故事，有時候讓人覺得很有趣，像是以前皇帝怎麼要求他們做瓷器，或是哪些瓷器特別受歡迎。我覺得這本書的優點在於，它沒有把東西講得太難，而是用比較容易懂的方式，加上很多很漂亮的圖片，讓你慢慢去欣賞這些瓷器。我看完之後，再看到博物館裡的瓷器，感覺就不一樣了，會多看幾眼，多去想一下它背後的故事。

评分☆☆☆☆☆

這本《官窯名瓷》實在是太讓人驚豔了！我一直對中國的陶瓷文化有濃厚的興趣，尤其對明清時期的官窯瓷器更是情有獨鍾。這本書在這方面的內容真是做足了功課，從永樂、宣德的青花，到成化、嘉靖的彩瓷，再到康熙、雍正、乾隆的珐瑯彩和粉彩，幾乎涵蓋了所有重要的時期和代表性的品種。書中對每一件瓷器的介紹都非常詳盡，不只描述了器物的造型、紋飾、釉色，更深入探討了它們在當時的歷史背景、工藝技術上的突破，以及它們在藝術史上的地位。我特別被書中關於「青花」的論述所吸引，從鈷料的來源、繪畫的技巧，到不同時期青花紋飾的演變，都講得條理清晰，讓人對青花瓷有了更深刻的理解。還有那些精美的釉下彩和釉上彩，書裡面的圖片更是高清得不得了，那些細膩的筆觸、飽滿的色彩，光是看著就覺得賞心悅目。這本書不只是一本圖錄，更像是一本深入淺出的陶瓷藝術史，讓我對官窯名瓷的認識又提升了一個層次。