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愿抛心力作词人----这是一组古代名人的混声大合唱。

《古典诗词鉴赏与创作实务》 内容简介 本书旨在为古典诗词爱好者、文学研究者以及有志于学习传统诗词创作的读者，提供一套全面、深入且兼具实践指导意义的读本。本书并非简单的名家名篇选本汇编，而是立足于中国古典诗词的审美体系、创作规律与文化传承，构建了一套系统的鉴赏与实践框架。 全书分为四个核心部分：溯源与基础、鉴赏的维度、创作的技法、以及文脉的流转。 第一部分：溯源与基础——古典诗词的“语境”构建 本部分致力于为读者打下坚实的文学史与美学基础，理解诗词产生和演变的时代背景与核心精神。 第一章：中国诗歌的源流变迁 本章追溯了先秦《诗经》《楚辞》的奠基性地位，重点剖析了“风、雅、颂”与骚体在情感表达和章法结构上的差异，阐释了其对后世辞赋和诗歌的根本影响。随后，深入探讨了汉魏六朝诗歌（如建安风骨、田园山水诗的初萌）的过渡与成熟，强调了诗歌体裁从古体到近体（格律诗）的演化路径，指出这一演化如何塑造了唐诗的巅峰格局。 第二章：词体的诞生与格局确立 词，作为与音乐紧密结合的文体，其发展有着独特的逻辑。本章详细梳理了词的早期形态——燕乐歌辞，解析了词牌、曲调、句式与声律的内在关联。重点分析了晚唐五代“花间派”的审美取向及其对词体柔媚基调的定型作用。同时，辨析了词与诗在抒情方式、意象选择上的本质区别，强调词的“别是一家”的特质。 第三章：核心美学范畴辨析 理解古典诗词，必须掌握其核心美学概念。本章系统阐释了“意境”、“气韵”、“兴”、“比”、“赋”等关键审美范畴的内涵。特别针对“意境”的生成机制进行深入剖析，探讨如何通过虚实相生、情景交融，在有限的篇幅内营造出无限的审美空间。对“风骨”、“清逸”、“沉郁顿挫”等不同流派的气质标签进行了精确界定，帮助读者建立起鉴赏的坐标系。 第二部分：鉴赏的维度——深度解析与多维解读 这一部分是本书的重点，提供了超越字面意义的鉴赏方法论，引导读者进入文本的深层结构。 第四章：格律与声韵的“听觉美学” 鉴赏律诗和绝句，不能脱离声律。本章详细讲解了平仄、对仗、粘辏等格律规则，但更侧重于探讨“格律服务于内容”的艺术规律。通过对特定平仄组合产生的情感张力分析，展示了格律如何潜移默化地影响诗句的节奏感和语气感。例如，分析“颔联”对仗的工整与变通如何增强主题的递进性。 第五章：意象的组合与象征意义 古典诗词的意象（如月、柳、鸿雁、流水）是高度凝练的文化符号。本章建立了一个“意象索引”，分类讨论了不同意象在不同朝代、不同语境下的象征意义演变。不再将意象视为孤立的符号，而是将其置于“情景交融”的链条中，探讨诗人如何通过意象的并置与转换，暗示或烘托复杂的情感。 第六章：叙事、抒情与哲理的交织 古典诗词并非只有纯粹的抒情。本章探讨了诗歌中的叙事技巧（如白描、侧面烘托）与词中的铺叙手法。同时，重点关注了宋代理学思潮对诗词中哲理思考的影响，分析了诗人如何在日常情景中捕捉到宇宙人生的永恒规律，实现从“小我之悲”到“大我之思”的升华。 第三部分：创作的技法——从模仿到自成一格 本部分面向希望实践创作的读者，提供了一套扎实的操作指南，强调传统规范与个人创造力的平衡。 第七章：近体诗的结构布局与炼字 详细拆解了律诗“起承转合”的内在逻辑，包括如何安排“首句点题”、“颈联铺陈”和“尾句收束”。创作实践部分着重于“炼字”的艺术，对比分析了动词和形容词的选用对诗句生命力的影响。教授如何通过拆解古人名句，反向推导其遣词造句的精妙之处。 第八章：词的“填词”艺术与句式驾驭 针对词体的特殊性，本章将“填词”视为一种“有限制下的自由创作”。详细讲解了如何根据词牌的特定句式（长短句）和韵脚要求，进行内容的压缩和展开。重点演示了如何处理词中常见的“换韵”和“叠字”技巧，确保在符合音乐性的前提下，实现情感的饱满表达。 第九章：诗歌的“变异”与风格的初步养成 古典创作并非墨守成规。本章探讨了如何在遵循格律的基础上实现“出新”。引导读者研究苏轼的“以诗为词”、辛弃疾的“豪放变体”等，鼓励学习者在掌握基础规范后，敢于在题材、视角和语言上进行个人化的尝试，培养自己的“声调”。 第四部分：文脉的流转——流派、影响与当代对话 最后一部分将视野放宽，探讨古典诗词在历史长河中的流派分野及其对后世文学的深远影响。 第十章：唐诗的巅峰格局与地域流派 细致区分了盛唐的雄浑气象（如初唐的格律探索、开元盛世的浪漫奔放）与中晚唐的内敛与社会关怀（如晚唐的唯美与伤逝）。通过对比李白、杜甫、白居易等人的创作倾向，梳理出各自的风格特征和核心主题，展示了唐诗如何成为中华文学的“高峰”。 第十一章：宋词的审美转向与大家风范 重点分析了宋词从“婉约”到“豪放”的审美转向。详细分析了以柳永为代表的都市叙事词、以苏轼为代表的议论入词的开阔，以及以李清照为代表的女性抒情的细腻与坚韧。探讨了宋人如何将人生哲理和市井生活融入词中，拓宽了词的艺术表现领域。 第十二章：古典诗词在当代的价值与阅读 本书最后落脚于当代。探讨了古典诗词的艺术成就如何超越时空，依然能够触动现代读者的心灵。分析了古典意象在现代文学、艺术乃至流行文化中的“回响”，并为今天的读者提供了一套“活读”古典诗词的建议，引导读者将其视为一种永恒的思维方式和情感表达的宝贵资源。 本书特色： 理论与实践并重： 不仅提供鉴赏的视角，更附带详实的创作步骤指导。 体系化而非选本化： 侧重于梳理内在逻辑和美学框架，避免成为简单的名篇堆砌。 深入浅出： 语言力求严谨准确，同时避免晦涩的专业术语，使初学者易于入门，专业读者有所启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，拿到手的时候，我并没有抱太大的期待。我之前接触过一些词汇类的书籍，大多是枯燥的说文解字，或者堆砌大量的例句，读起来索然无味。但是，《名篇词例选说》完全颠覆了我的认知。它不仅仅是罗列词语，更是深入浅出地解析了每一个词汇在经典名篇中的运用。我印象最深的是关于“信”这个字的解析，作者并没有止步于“诚信”，而是从《论语》到《诗经》，再到唐诗宋词，细致地梳理了“信”在不同语境下的含义演变，从“信任”到“相信”，再到“凭借”和“信号”，每一种解读都引经据典，让人豁然开朗。读的时候，我仿佛跟着作者一起穿越了时空，与古人对话，感受他们是如何遣词造句，如何用最精炼的文字表达最深刻的情感。这本书的价值在于，它教会我的不仅仅是认识一个词，更是理解一个词背后的文化底蕴和思想情感，这种学习过程是主动的、有趣的，也让我对古典文学产生了更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古代文学充满好奇的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正触及古典文学灵魂的书籍。《名篇词例选说》恰恰满足了我的这种渴求。它不像很多学术专著那样高深莫测，让普通读者望而却步；也不像一些通俗读物那样肤浅 superficial，无法满足求知欲。这本书的独特之处在于，它将深奥的词汇学知识与具体的文学作品巧妙地结合起来。书中对“苍凉”这个词的解读，便是一个绝佳的范例。作者从诗经的质朴，到汉乐府的悲壮，再到唐宋诗词的豪迈与婉约，层层递进，展现了“苍凉”一词在不同时代的演变和在不同文体中的情感寄托。我尤其喜欢作者对于词语背后情感的挖掘，那种旁征博引、抽丝剥茧的分析，让我不仅仅记住了“苍凉”这个词，更体会到了其中蕴含的时代变迁、人生况味。阅读这本书，就像是在品一杯陈年的美酒，越品越有味，越品越能体会到其中的醇厚与深邃。

评分☆☆☆☆☆

这本书我最近一直在读，感觉真的受益匪浅。我之前对一些古诗词里的词语，总是理解得比较模糊，感觉就是个大概的意思，但具体是怎么来的，在当时又是什么样的语境，就说不清楚了。《名篇词例选说》这本书就帮我解决了这个问题。它不是那种照本宣科的讲书，而是带着读者一起去“玩味”词语。比如，书中讲到“明朝”这个词，就从字面意思的“太阳升起”讲到“清晨”，再引申到“前途光明”，最后还能跟后来的“明朝”王朝联系起来，这种多层次的解读，让我惊叹不已。作者的语言非常生动，不时夹杂着一些生活化的比喻，读起来一点也不枯燥。而且，每解析完一个词，都会引用很多不同时期的名篇作为例子，这一点我觉得特别好，因为这样我才能真正看到这个词在不同的文学作品里是如何使用的，它的生命力有多强。这本书给我最大的感受就是，学习语言原来可以这么有趣，而且学到的东西是真正能够融入到我的阅读和表达中的。

评分☆☆☆☆☆

最近拿到这本《名篇词例选说》，我一口气读了很多篇，说实话，有点被震撼到了。我一直觉得，读懂古诗文，关键在于理解那些“活”的词语，而这本书，正是致力于让这些词语“活”起来。它不像传统的词典，只是告诉你词语的释义，而是通过对名篇中的词例进行深入剖析，展现词语的生命力和多样性。书中对于“愁”这个字的解读，让我印象深刻。从最早的“忧愁”、“愁苦”，到后来的“愁绪”、“愁肠”，再到更具象的“愁云惨淡”、“愁山愁海”，作者层层剥茧，将“愁”从一种抽象的情感，描绘成一种可以触碰、可以感受的存在。这种细致入微的分析，让我不仅理解了“愁”的丰富内涵，更体会到了古人在表达情感时的细腻与深刻。这本书让我觉得，学习语言，其实就是在学习如何更精准、更生动地表达自己的情感和思想。它不仅仅是一本书，更像是一位引路人，指引我在这浩瀚的汉语海洋中，找到那些最璀璨的明珠。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习汉语的精妙之处，就在于那些看似普通，实则包罗万象的词汇。而《名篇词例选说》这本书，就像一位经验丰富的向导，带着我走进了汉语词汇的奇妙世界。它不是那种浅尝辄止的科普读物，而是真正意义上的“选说”。每一个词语的选取都经过了精挑细选，都是在文学史上留下浓墨重彩的经典之笔。比如，书中对“悠然”一词的剖析，我至今仍记忆犹新。作者从陶渊明的田园诗出发，描绘了“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适意境，接着又对比了李白笔下“我歌月徘徊，我舞影零乱”中的“悠然”，那种飘逸洒脱，又带着一丝落寞的“悠然”，展现了词语在不同心境下的不同风貌。这种细致入微的辨析，让我深刻体会到，同一个词语，在不同的作者、不同的作品中，可以焕发出如此多样的生命力。这本书不仅仅是提升词汇量，更是升华了对语言的感知力，让我更加懂得如何去欣赏和运用汉语的魅力。