具体描述
以水为调和媒介的水彩画，是最为简便的绘画媒材之一，不但利于绘画的入门，可作为休闲的雅趣陶冶，亦是专业创作的独立媒材。
本书借由美术史料与基本绘画常识的认知，从习作的练习，到熟练各种表现技法，以建立水彩画的基本技能，并透过美术作品的鑑赏，理解画家的创作历程与人文背景的关系，开拓水彩画的鑑赏能力与表现力，培养美感的生活知能，是一本「艺术化」暨「生活化」的绘画手册。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
我是一名刚开始接触绘画的新手，对各种绘画材料和技法都感到非常陌生。在朋友的推荐下，我入手了这本《水彩画(普及本)》，没想到它给了我一个非常棒的入门体验。这本书的语言非常通俗易懂，没有太多专业术语，即使是完全没有绘画基础的人也能轻松理解。它从最基础的“工具篇”开始，详细介绍了各种画笔的形状、材质和用途，以及不同类型的水彩纸的特点。我之前买画材的时候，看到那些细小的差别，总是云里雾里，这本书就像一个向导，让我明白了为什么选择不同的工具会对画面产生如此大的影响。然后，它就进入了“技法篇”，从最简单的“湿画法”和“干画法”开始，一步一步地讲解。最让我受益的是它关于“色彩混合”的讲解，它不仅仅是告诉你要怎么混合颜色，更是解释了为什么会产生这样的颜色，以及如何通过色彩的搭配来营造不同的氛围。我之前画画，总是只会用颜料自带的颜色，或者随便混合，结果颜色总是显得不够和谐。这本书则教了我如何去“看”颜色，如何去“感受”颜色，并且如何利用色彩来表达情感。书中的范例图也非常丰富，涵盖了风景、静物、人物等多个主题，并且都附有详细的绘画步骤和讲解。我跟着书中的范例，尝试画了一幅简单的风景画，虽然还不够完美，但整个过程让我充满了成就感。这本书让我觉得，原来绘画并没有想象中那么难，只要掌握了正确的方法，并且愿意去练习，每个人都可以画出自己喜欢的作品。它让我对水彩画充满了信心，也激发了我继续深入学习的兴趣。
评分最近我尝试在家开设一些儿童绘画体验课，但总觉得市面上很多儿童绘画的书籍，要么太过于简单，要么太过于专业，很难找到一本真正适合启蒙阶段孩子的。这本《水彩画(普及本)》简直就是我的救星！它的讲解方式非常生动有趣，非常懂得抓住孩子的注意力。比如，它在讲解“颜色混合”的时候，不是干巴巴地告诉你“红加黄等于橙”，而是用“魔法”的概念来吸引孩子，比如“把小红和黄帽子的小朋友手拉手，就会变成一个快乐的橙色小精灵”，这种比喻非常形象。而且，书中的插图也非常可爱，色彩鲜艳，卡通风格，很容易吸引孩子的目光。它还设计了很多“互动小游戏”，比如让孩子观察生活中的颜色，找出同一种颜色在不同物体上的细微差别，或者让孩子尝试用不同的颜色来描绘同一件物品，这些活动都能够激发孩子的创造力和想象力。我尤其喜欢它关于“用色彩讲故事”的讲解，它鼓励孩子根据画面的色彩来编织自己的故事，这一点非常有意义，能够培养孩子的表达能力和逻辑思维。书中的技法讲解也非常简单易懂，比如如何用大笔触来涂抹大面积的色彩，如何用小笔触来添加细节，这些都非常适合孩子去模仿和学习。它还强调了“允许犯错”，告诉孩子即使画错了也没关系，水彩的特点就是可以叠加，可以修改，这大大减轻了孩子对绘画的恐惧感。这本书真的让我觉得，原来教孩子画画可以这么轻松有趣！
评分这款《水彩画(普及本)》真的有让我惊艳到！我平常对绘画只是有点小小的兴趣，买过一些基础的画具，但一直觉得水彩这东西好像有点遥不可及，总觉得需要很高的天赋才能画好。结果翻开这本书，真的让我眼前一亮。它不是那种一上来就讲非常深奥的理论，而是从最最基础的，像是水彩颜料的种类、画笔的挑选、纸张的选择就开始讲起。我之前买颜料的时候，看着琳琅满目的牌子和价格，常常不知道该怎么下手，这本书就给出了很实在的建议，告诉你不同价位颜料的特点，还有哪些是适合初学者性价比很高的选择。而且，它还特别解释了为什么选择不同的纸张会有这么大的影响，这一点我之前真的没太在意过，总觉得画纸都差不多。书中用了大量的图示，把那些抽象的术语都变得非常直观。比如讲到“湿画法”和“干画法”的区别，光用文字描述可能有点枯燥，但书里就配了非常生动的对比图，让你一眼就能看出它们画出来的效果有什么不一样，甚至还告诉你这两种技法分别适合画什么题材。还有关于颜料的调色，我一直觉得调色是水彩里最难的部分，很容易画出脏脏的颜色。这本书提供了一些非常实用的调色盘参考，还详细讲解了如何根据不同的色彩关系去调配，并且强调了“留白”的重要性，这一点对于我这种新手来说太关键了，因为我总是怕画面不够饱满，不敢大胆地留出空白。总的来说，这本书就像是一个非常耐心、非常懂行又非常友善的绘画老师，把我从一头雾水变成了好像真的能开始尝试的信心。它没有把绘画这件事情复杂化，而是拆解成一个个小步骤，让你觉得“哦，原来是这样！”，然后很自然地就能跟着往下学。我特别喜欢它讲到如何捕捉光影的部分，用很简单的笔触和色彩搭配，就能把物体画得很有立体感，这种技巧真的是学到了。
评分我一直认为，一幅好的画作，不仅仅在于它表现了什么，更在于它传递了什么样的“情绪”和“氛围”。这本《水彩画(普及本)》在这一点上做得非常出色。它不仅仅是一个绘画技法的教程，更是一个关于“感受”和“表达”的引导。它在讲解每一个技法的时候，都会结合大量的“情感”和“意境”的描述，让你不仅仅是学会了“怎么画”，更是理解了“为什么这么画”。我特别喜欢它关于“光影的运用”的讲解，它不是简单地告诉你光从哪里来，阴影在哪里，而是引导你去感受光影如何影响物体的形态，以及它如何营造出画面的“情绪”。比如，书中描述如何表现“晨曦中的薄雾”，如何捕捉“傍晚的余晖”，这些描述都充满了诗意，让我能够感受到画面背后的情感。它还强调了“色彩的情感联想”，比如暖色调能够带来温暖和活力，冷色调能够带来宁静和深邃，这些都能够帮助我们更好地运用色彩来表达内心的感受。而且，书中的范例图也都是非常具有“氛围感”的作品，无论是宁静的湖畔，还是繁华的街景，都能够让你感受到画家想要传达的那种情绪。它让我觉得，画画不仅仅是一种技巧，更是一种与世界对话，与自己对话的方式。这本书让我对水彩画有了更深的理解，也让我开始思考，如何在自己的作品中融入更多属于自己的情感和思考。它不仅仅是一本技法书，更是一本能够触动心灵的书。
评分说实话，我之前对水彩画有点“敬而远之”，总觉得它是个很“脆弱”的画种，一点点失误就可能毁掉整幅画，而且颜色的掌握对我来说一直是个难题。这本《水彩画(普及本)》真的颠覆了我过去的看法，它用一种非常“人性化”的方式来引导我去理解水彩。它没有一上来就给你出难题，而是从最简单的“色彩心理学”入手，告诉你不同的颜色会带来什么样的情感联想，这一点非常有趣。然后，它循序渐进地讲到色彩的“搭配”和“和谐”，甚至还提供了很多“色彩游戏”，让你在玩的过程中就能体会到色彩的奥秘，这一点我非常喜欢，感觉学习过程充满了乐趣，而不是枯燥的练习。更让我惊喜的是，书中关于“构图”的讲解，它没有给出死板的规则，而是强调“构图的呼吸感”，教你怎么让画面看起来不拥挤，并且引导视线。这一点对于我这种总是把画面塞得满满当当的人来说，简直是救星。它还教我如何利用“留白”来创造空间感和强调主体，这一点非常实用。我之前画画，总是想把所有东西都画出来，结果画面显得杂乱无章。现在我明白了，有时候“少即是多”。而且，这本书在讲解技法的时候，非常注重“过程”的展示，很多插图都包含了“步骤图”，让我能够清晰地看到每一步是如何完成的，包括颜色的叠加、笔触的运用等等。这一点对于我这种喜欢“偷师”的人来说，简直太友好了。它甚至还分享了一些“修复”小技巧，万一画坏了，有一些方法可以补救，这让我画起来更有信心了，不用那么担心会“一失足成千古恨”。这本书真的让我觉得水彩画并非那么“高冷”，而是可以变得很有趣，很有表现力。
评分我最近迷上了写意水彩，但总觉得自己的作品缺乏那种灵动感，画面显得有些死板。偶然间看到了这本《水彩画(普及本)》，本来抱着试试看的心态，没想到它给了我很多意想不到的启发。这本书在讲到技法的时候，非常注重“意境”的营造。它不是枯燥地教你如何勾勒轮廓，而是引导你去感受光影在物体上的流动，以及色彩如何相互渗透、融合，从而表现出事物的情感和生命力。我尤其喜欢它关于“晕染”和“渗色”的讲解，书里通过大量的实例，展示了如何利用水和颜料的自然流动，创造出梦幻般的色彩效果。比如画风景时，如何用大笔触的晕染来表现天空的辽阔和云朵的飘逸，或者在画花卉时，如何用细致的渗色来表现花瓣的晶莹剔透和纹理的细腻。书中还特别强调了“水分的控制”，这一点对于水彩画来说简直是灵魂所在。我过去画水彩，常常因为水分的拿捏不好，要么画面过于干涩，要么颜色过于浑浊。这本书则通过很多“示范”图，告诉你不同水量下的色彩表现，以及如何根据想要达到的效果来调整水分，这一点简直是醍醐灌顶。而且，它还讲到了如何利用“干笔”和“湿笔”的结合，来丰富画面的层次感和肌理感，这让我在画面表现上有了更多的可能性。书中的构图建议也很实用，不是那种死板的“三分法”或者“黄金分割”，而是结合了水彩画的特性，教你如何在不破坏画面整体和谐的前提下，突出主体，营造氛围。我最近根据书里的技巧，尝试画了一幅水乡的黄昏，那种朦胧的光影和色彩的渐变，真的让我自己都感到惊喜。以前总觉得水彩画的魅力在于它的透明感和光泽感，而这本书则让我看到了它在表现“意境”和“氛围”方面的无限潜力。
评分我一直以来都对古典写实的水彩画情有独钟，觉得那种精雕细琢、细节丰富的风格才最能展现水彩的魅力。所以当我拿到这本《水彩画(普及本)》时，一开始还有点担心它会不会太过于强调“写意”或者“简笔画”的风格，但事实证明我的顾虑完全是多余的。这本书在基础技法部分，确实有提到一些写意的技巧，但它花了很多篇幅在讲解如何用细腻的笔触和精准的色彩来表现物体的质感和体积感。尤其是在讲解“静物写生”的部分，它详细地拆解了如何观察一个水果或者一个器皿，如何捕捉它表面的光泽、纹理以及它在不同光照下的阴影变化。我之前画静物，总觉得画出来的东西“像”但不“活”，缺乏那种触手可及的真实感。这本书就给了我很多关于“观察”的训练方法，让我学会去注意那些微小的色彩差别和光影过渡，并且教我如何用非常细致的笔触去一点点叠加颜色，直到达到想要的效果。它还讲解了如何运用“干画法”来表现光滑的表面，比如陶瓷或者玻璃的光泽，以及如何运用“湿画法”来表现柔软的材质，比如丝绸或者绒布的质感。我印象最深刻的是它关于“金属质感”的描绘，用非常微妙的冷暖色对比和高光处理，就能把金属画得栩栩如生，这一点真的是太厉害了。书中的范例也大多是写实风格的，从精美的花卉到逼真的动物，再到富有质感的器皿，都展现了水彩画在写实表现上的强大能力。它让我意识到，水彩画不仅仅可以画得轻盈灵动，也可以画得厚重、细腻，并且能够达到非常高的写实度。这本书真的是我学习写实水彩的一本宝典。
评分一直以来，我都觉得水彩画似乎很难掌握，因为它变化太快，而且颜色干得也快，想要修改起来感觉特别困难。所以，在看到这本《水彩画(普及本)》的时候，我其实是有点怀疑的，担心它会不会还是那种“高手玩的东西”。但翻开之后，我才发现，它真的给了我很大的惊喜。这本书在讲解“色彩的透明感”和“光泽感”方面，做得非常到位。它不仅仅是告诉你如何调出鲜亮的颜色，更是教你如何利用水的比例来控制颜色的透明度，以及如何通过叠加颜色来表现物体的层次和立体感。我过去画水彩，总觉得画面显得有点“闷”，缺乏那种通透的感觉，看完这本书，我才明白，原来是因为我对“水”的运用不够灵活。书里面有很多关于“如何控制水分”的技巧，比如“一次性铺色”、“分层叠加”等等，让我学到了很多实用的方法。而且，它还强调了“留白”的重要性，教我如何巧妙地利用纸张本身的白色来表现高光和反光，这一点对我来说是太重要了，因为我以前总是怕画面太空，所以会把画面填得满满的，反而失去了水彩画应有的轻盈感。书中的范例图也都很棒，各种花卉、风景，都展现了水彩画的独特魅力，那种细腻的色彩变化和光影的过渡，真的让人叹为观止。它让我觉得，水彩画不仅仅可以画得“写意”，也可以画得非常“精细”，并且能够表现出物体微妙的光影变化和丰富的色彩层次。这本书真的为我打开了水彩画的新世界。
评分作为一名长期从事传统水墨画的爱好者，我一直对水彩画保持着一种好奇又有点距离的观察。总觉得水彩的色彩过于鲜艳，表现力可能不及水墨的写意和韵味。但是，当我翻阅这本《水彩画(普及本)》后，我的观念被彻底颠覆了。这本书在讲解“色彩的情感表达”方面，给我带来了极大的启发。它并没有单纯地教你如何调出漂亮的颜色，而是引导你去思考，什么样的颜色能够传达什么样的情感，如何通过色彩的冷暖、明暗来烘托画面的氛围。我尤其喜欢它关于“阴影的色彩”的讲解，它告诉我，阴影并不是单纯的黑色或者灰色，而是会受到周围环境色彩的影响，呈现出丰富的色彩变化，这一点与中国画对“墨分五色”的追求有着异曲同工之妙，但水彩的表现方式更加直接和丰富。书中还讲到了如何利用“对比色”来增强画面的视觉冲击力，以及如何利用“邻近色”来营造和谐统一的氛围，这一点让我对色彩的运用有了更深的理解。而且，它还分享了一些关于“水彩的肌理”的技巧，比如如何利用盐、喷壶等工具来创造出意想不到的纹理效果，这一点是我以前从未接触过的。书中的范例图也涵盖了多种风格，既有写实的静物，也有富有诗意的风景，它们都展现了水彩画独特的色彩魅力和表现力。这本书让我觉得，水彩画并不输给水墨画，它有自己独特的语言和魅力，并且同样能够承载丰富的艺术情感。
评分我一直以来都是一个喜欢尝试各种绘画材料的人，但是每次接触到水彩，总有一种“摸不着头脑”的感觉。不是因为难，而是因为它的“随意性”让我有点不知所措。不过，这本《水彩画(普及本)》完全改变了我的看法。它用一种非常“有逻辑”的方式来讲解水彩的“随性之美”。它首先从“色彩理论”入手，但不是枯燥的背诵，而是结合了大量实践例子，告诉你如何去理解色相、明度、纯度，以及它们之间的关系。然后，它就深入到“技法”的部分，其中关于“色彩的碰撞”和“色彩的融合”的讲解，尤其让我印象深刻。书里展示了如何利用不同颜色的“叠加”来产生奇妙的色彩变化，以及如何利用“晕染”和“湿接”来创造出梦幻般的色彩效果。我过去画水彩，总觉得颜色之间容易“脏”，现在我明白了，很多时候是因为我没有掌握好颜色之间的“距离”和“水分的配合”。这本书更是提供了一些“色彩游戏”，让我能够通过实际操作来感受色彩的魅力，这一点非常有创意。而且，它在讲解“构图”的时候，并没有给出固定的模式，而是强调“打破常规”，鼓励我们去尝试一些不寻常的构图方式，来表现事物的动态和情感。这让我觉得，水彩画的自由度真的很高，可以让我们尽情发挥创意。书中也有很多风景画的范例，那种色彩的流动感和光影的跳跃感，真的让人赏心悦目。它让我觉得，水彩画的魅力就在于它的“不确定性”，而这本书则教会了我如何去拥抱这种不确定性，并从中创造出属于自己的独特风格。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有