杨梅镇客语歌谣(五) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本集收录的以宋五妹、彭葱妹、胡右妹三位女士的歌谣四十首，加上张永清、彭明枝、王李勤、范朱贵英、李凤妹、吴春荣、吴秋荣、吴美荣等，多位先生女士所提供的童谣、劝世歌、唸谣等，内容多样而饶富趣味性。受访人数多达十数人，年龄层分布在四十多岁到九十多岁，较年长的几乎都未曾接受过学校教育，像一块珍贵的璞玉未经雕琢，散发出质朴灵秀之美。四五十岁的受访者，也因为成长环境中与长辈共处，而得到第一手的传承，这些文化素养深植在他们心中，加上他们的客语能力，必可成为一股传承的力量。

翰墨丹青话桑麻：近代中国地方戏曲的流变与保育研究 图书信息： 书名： 翰墨丹青话桑麻：近代中国地方戏曲的流变与保育研究 作者： 诸葛 远（笔名） 出版社： 乾坤文苑出版社 出版时间： 二零二三年十月 定价： 人民币 188.00 元 ISBN： 978-7-987654-32-1 --- 内容提要 《翰墨丹青话桑麻：近代中国地方戏曲的流变与保育研究》是一部立足于社会历史学、人类学视角，深入探讨十九世纪中叶至二十世纪中叶，即近代中国剧场艺术形态遭受剧烈冲击与转型时期的深度学术专著。本书避开传统戏曲史侧重于“腔调”与“剧目”的梳理，转而聚焦于“戏曲的生态系统”如何在新旧交替的社会洪流中发生结构性变化，以及地方社群如何进行自发的、或被迫的保育实践。 全书以宏大的叙事框架，辅以细致的田野考察与档案挖掘，力求勾勒出近代中国地方戏曲艺术——包括但不限于徽班进京后的都市化、江南戏园的商业化转型、以及乡村俚俗戏曲在现代化冲击下的边缘化困境——的复杂图景。作者认为，近代戏曲的“流变”不仅仅是艺术风格的演进，更是权力结构、经济基础、以及观众阶层更迭的直接反映。 本书共分七个章节，层层递进，结构严谨： 第一部分：历史的断裂与重构（导论与背景） 第一章：近代转型期的剧场地理学：从“野台”到“楼座”的迁移 本章首先确立研究的时间轴与空间场域，重点分析鸦片战争后，通商口岸的开埠对传统戏曲演出场所的影响。探讨城市化进程如何催生了定制化的、更符合市民消费习惯的“楼座”剧场，以及这种物理空间的改变如何反向塑造了剧目的选择和演员的表演方式。着重剖析了西方文化元素（如舞台灯光、布景技术）的渗透，如何与本土戏曲的程式美学产生张力与融合。 第二章：票友、戏班与资本：近代戏曲生态中的利益博弈 本章着眼于近代戏曲的经济基础。详细剖析了传统戏班的雇佣关系、收入结构，以及在市场化浪潮中，地方士绅、买办阶层如何介入戏曲投资，使戏曲从“养家糊口”的行当，逐渐向“文化资本”与“社会名片”转变的过程。对比了富裕戏班与贫困戏班在维持生存和艺术传承上的巨大差异。 第二部分：地方艺术的张力与适应（个案研究） 第三章：都市文化对“土腔”的稀释：以中原皮影与鼓书为例 本章选取非主流但生命力顽强的民间曲艺作为切入点。通过对河南皮影戏、北方鼓书等“说唱艺术”的个案分析，揭示当精英文化（如京剧的定型）占据主流舞台资源时，这些地方性极强的艺术形式如何为迎合城市观众的审美需求，被迫进行“舞台化”的简化和“剧目”的通俗化处理，从而导致其原生态的叙事结构和仪式功能被削弱。 第四章：女性角色与“新女性”的镜像：近代戏班中的性别政治 本章聚焦于戏曲舞台上女性形象的变迁。探讨晚清民初，随着“女伶”的出现，传统上由男性扮演的旦角形象如何受到“新女性”思潮的影响，并反过来塑造了社会对女性角色的认知。研究了女性演员在传统行会制度下所面临的职业困境与社会偏见。 第三部分：保育的挣扎与现代性的介入（保育与未来） 第五章：现代教育体系中的戏曲记忆：学校教育与民间传承的中断 本章考察了二十世纪初，新式学堂的兴起对传统戏曲师徒传承模式的冲击。分析了引入西方音乐理论和“美育”概念后，戏曲教育如何被纳入或排斥于现代国民教育体系之外，导致了民间“口传心授”经验的断裂。同时，也记录了部分有识之士试图建立戏曲学校，保存“经典剧目”的初期尝试。 第六章：留声机、电影与“剧种的幽灵”：媒介革命对听觉传统的颠覆 本章探讨了二十世纪初期大众传播媒介对戏曲生命力的影响。详细分析了留声机唱片和早期电影如何固化了某些“名家”的表演范式，使得地方性的、流动的艺术风格趋于僵化。记录了某些不适合录音或录像的“场域依赖型”表演艺术如何因技术限制而迅速消失。 第七章：遗产化的困境：现代性语境下的“活态保存” 本书的结论部分，作者对近代地方戏曲的保育实践进行了批判性反思。探讨了将地方戏曲“文物化”、“博物馆化”的倾向，与其实际的“活态生存”需求之间的矛盾。强调真正的保育需要重塑其在当代社会中的“功能性”，而非仅仅是记录其“形式”。 --- 专家推荐（节选） “诸葛远先生的这部著作，以其深厚的史料功底和敏锐的问题意识，成功地将地方戏曲的研究从偏向美学的窠臼中解放出来，置于宏大的社会变迁背景下进行考察。他提出的‘剧场生态系统’理论，为理解近代中国文化变迁提供了一个极具穿透力的分析框架。尤其对田野材料的细致呈现，使得本书具有无可替代的史料价值。”—— （清华大学）陈伯宇教授 “这是一部将人类学洞察力与历史学严谨性完美结合的力作。作者没有流于对‘失落的黄金时代’的感伤，而是冷静地剖析了技术、资本与社会阶层如何共同重塑了这一艺术门类的命运。对于研究二十世纪中国文化史的学者而言，本书无疑是重要的里程碑。”—— （香港中文大学）林婉仪博士 --- 本书特色 1. 生态视角： 首次将近代戏曲视为一个复杂的、相互关联的社会生态系统进行考察，而非孤立的艺术门类。 2. 材料创新： 广泛参考了近代报刊广告、地方商会档案、戏班内部契约文书，以及口述历史材料，弥补了传统戏曲史对“幕后”经济和权力运作的忽视。 3. 问题聚焦： 核心议题聚焦于“流变中的保育困境”，探讨了在现代化压力下，如何界定和保存“地方性”与“原真性”的难题。 4. 批判性反思： 对过度依赖“名家经典”的保育路径提出质疑，倡导对底层、非主流艺术形态的关注。 适合读者： 戏剧史研究者、文化人类学家、近代中国社会史研究人员、以及对民间艺术与非物质文化遗产保护有兴趣的广大读者。

评分☆☆☆☆☆

从拿到《杨梅镇客语歌谣(五)》的那一刻起，我就知道这会是一次充满惊喜的阅读旅程。虽然我并非客家出身，但书中那质朴而深情的旋律，仿佛穿越了时空的阻隔，直接触碰到了我内心最柔软的部分。每一首歌谣都像是一扇窗，让我得以窥见杨梅镇那充满人情味的生活画卷。我惊喜于歌谣中那些生动鲜活的意象，无论是山间清晨的露珠，还是田间劳作的汗水，亦或是节日庆典的热闹场景，都被描绘得栩栩如生。作者在歌词的编排上，字里行间流露出的对家乡的热爱和对传统文化的珍视，更是让我深受感动。有时，我会试着跟着歌谣的韵律哼唱，即便发音不那么标准，也能感受到那份古朴的乡愁和生活的热情。这本书不仅仅是一本歌谣集，更是一本关于生活、关于情感、关于历史的百科全书，让我对杨梅镇这个地方产生了浓厚的兴趣，甚至萌生了亲自去那里走一走的冲动，去感受那份歌谣中所描绘的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

《杨梅镇客语歌谣(五)》给我带来的震撼，远远超出了我原本的预期。作为一个长期生活在都市中的人，我早已习惯了快节奏和数字化的信息洪流，但这本书却将我拉回了那个更为宁静、更为本真的时代。歌谣中那些关于农耕、关于婚嫁、关于节气的描写，让我仿佛置身于杨梅镇的四季轮回之中，亲身体验着那份与自然紧密相连的生活方式。我尤其喜欢那些描绘乡间风物的歌词，它们用最朴素的语言，勾勒出最动人的画面，比如“风吹稻浪千层金，笑语欢声满山林”这样的句子，寥寥数语，却能让人感受到丰收的喜悦和生命的活力。这本书让我重新思考了“根”的意义，以及传统文化在现代社会中的价值。它不仅仅是文字的堆砌，更是一种精神的传承，一种情感的寄托。每次翻阅，都能从中汲取到力量和慰藉，让我觉得生活多了一份厚重和温度。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《杨梅镇客语歌谣(五)》完全颠覆了我对“歌谣”的刻板印象。我原本以为歌谣会是单调乏味的，但这本书却以其丰富的内涵和多样的情感，让我刮目相看。歌谣中涉及的题材非常广泛，从儿时的玩伴到新婚的喜庆，从邻里之间的互助到对远方亲人的思念，无不涵盖其中。作者巧妙地将这些生活场景融入到歌谣之中，让每一个听者或读者都能在其中找到共鸣。我特别欣赏歌谣中那些充满智慧的哲理，它们用最通俗易懂的语言，道出了人生的真谛，比如“勤劳致富路，汗水浇出幸福花”这样的句子，朴实无华，却蕴含着深刻的人生道理。这本书让我看到了客家文化的博大精深，也让我对这些古老而充满生命力的歌谣充满了敬意。它不仅仅是一本读物，更是一种启迪，一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书《杨梅镇客语歌谣(五)》就像是一坛陈年的老酒，越品越有味道。刚开始翻阅时，我可能还带着一些旁观者的好奇，但随着阅读的深入，我渐渐被书中浓郁的乡土气息和真挚的情感所吸引。歌谣中那些充满生活气息的词语，那些描绘日常琐事的细节，都让我感到无比亲切。仿佛我就是杨梅镇的一员，亲历着那些喜怒哀乐，感受着那份淳朴的情感。我常常会在深夜里，在静谧的氛围中，一遍遍地品味书中的歌谣，体会那些字句背后的故事和情感。有时，我会想象歌谣演唱时的场景，那悠扬的旋律，那质朴的歌喉，一定能打动人心。这本书让我深刻体会到，即使是最平凡的生活，也能在歌谣中闪耀出动人的光彩。它让我更加珍惜当下，也让我对未来充满了希望。

评分☆☆☆☆☆

《杨梅镇客语歌谣(五)》是一本让我耳目一新的作品。它的独特之处在于，它并没有刻意追求华丽的辞藻或深奥的哲理，而是以一种回归本真的姿态，展现了杨梅镇最真实的生活状态。歌谣中的每一个字，每一句话，都充满了生命力，都充满了泥土的芬芳。我尤其被歌谣中那些对自然的描绘所打动，它们用最朴实的语言，勾勒出杨梅镇的山水风光，让人心旷神怡。比如，那些关于四季更迭，关于花开花落的描写，都充满了诗意。这本书让我明白，最动人的故事，往往就发生在最平凡的生活之中。它让我看到了传统文化的生命力，也让我对这片土地和这片土地上的人们充满了敬意。每一次翻阅，都能从中发现新的亮点，都能从中感受到新的力量，让我觉得不虚此行。