余光中诗选第二卷(平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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余光中

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本书收诗人自订近十七年结集作品四册之精华约八十首，附增迄一九九八年未结集之新作若干，以洪范体例编印，称《余光中诗选第二卷》，上接一九八一年洪范版《余光中诗选》而延续其精神，格调，与风貌，涵盖面完备，深入，极具代表性，为诗人半世纪诗艺之翔实展现，弥足珍贵。 作者简介 余光中 福建永春人，一九二八年生于南京，台湾大学外文系毕业，美国爱荷华大学（Iowa）硕士；曾任台湾师范大学、政治大学、香港中文大学教授，中山大学文学院院长；数度讲学美洲；现任国立中山大学讲座教授。余光中文学生涯五十年，着作等身，诗集近二十种，风格笃定，主题鲜明。

诗意流转：一卷跨越时代的心灵图景 这是一部汇集了多位杰出诗人创作精粹的文集，其内容涵盖了从古典意境的追溯到现代思潮的激荡，旨在为读者呈现一个丰富、多维的当代诗歌景观。本书的主旨在于通过文字的张力与韵律，捕捉生命中的瞬间感悟、历史的厚重回响，以及个体在广袤世界中的存在追问。 本书精选的作品，如同散落的珍珠，每一颗都折射出诗人独特的观察视角与情感深度。我们试图构建的，是一个“未曾言说之境”的探索之旅。 第一辑：烟雨江南与古典回响 本辑聚焦于那些对传统文化怀有深厚情怀，并试图在现代语境下重塑古典意象的诗人。诗歌的基调是内敛而含蓄的，笔触细腻，如同宋词的余韵在现代白话中若隐若现。 意象的重构： 读者会在这里遭遇大量的自然意象——月光、残荷、青石板路、远山的雾霭。然而，这些意象不再是单纯的景物描摹，而是被赋予了现代人的疏离感与历史的沧桑感。例如，某组诗作反复咏叹“旧时月色照新楼”，实际上是在探讨传统价值在快速城市化进程中的消解与坚守。 格律的张力： 虽然是现代诗的体裁，但诸多篇目在节奏与句式上明显借鉴了古典诗词的韵律美学。长短句的交错使用，使得诗行在朗读时产生一种抑扬顿挫的音乐感。其中收录的几篇关于“时间”的沉思，尤其体现了诗人对“逝者如斯夫”这一哲学命题的现代诠释。 情感的克制： 这一部分的抒情是极为克制的。强烈的爱恨情仇被转化为对细微情绪的捕捉，如“指尖拂过微尘，便知光阴已老”。这种“不把话说满”的艺术手法，留给读者广阔的想象空间，使读者得以将自身的经验投射其中，完成二次的创作。 第二辑：都市的喧嚣与个体的孤独 随着章节的推进，诗歌的主题转向了更具现代性的议题：都市生活带来的疏离感、人与人之间关系的异化，以及个体在庞大社会机器中的迷失。 “钢筋水泥”的哲学： 许多诗歌将目光投向了高楼林立的都市丛林。这里的意象是冰冷的、锐利的：霓虹灯的过度曝光、地铁驶过的轰鸣、玻璃幕墙对天空的切割。诗人不再赞美自然之美，而是试图从这些人工的造物中，挖掘出隐藏在冰冷表象下的“人性之热”。有一组关于“通勤者”的短诗，以极简的语言，勾勒出千百张相似的面孔和重复的命运。 身份的碎片化： 现代生活使人的身份认同变得模糊不清。本书收录的诗作捕捉了这种“多重面具”的生存状态。诗中的“我”常常是多重且矛盾的，既渴望连接，又害怕被完全理解。这种内在的撕裂感，是本辑最为核心的情感驱动力。诗人们通过梦境、潜意识的独白，来揭示被日常理性压抑的真实自我。 异乡人的视角： 许多诗人本身就是“移动者”，他们的创作中弥漫着浓厚的“异乡人”情怀。无论是在地理上的漂泊，还是在精神层面的流浪，这种不确定性转化为诗歌中的不安和探寻。他们质疑既有的文化根基，同时又在寻找新的立足点，这种寻找本身就构成了诗意的张力。 第三辑：历史的重量与文明的审视 本书的后半部分，诗人的视野从个体扩展到宏大的历史叙事与文明批判层面。这部分作品往往篇幅较长，结构更为复杂，充满了寓言性和史诗感。 遗迹与记忆的对话： 诗人不再满足于对眼前事物的描绘，而是试图与历史中的重大事件或逝去的人物进行跨时空的对话。长篇叙事诗中，历史的伤痕被反复提及，但并非是简单的控诉，而是探讨“记忆如何塑造现在”这一深刻命题。例如，有作品通过想象一位古代工匠的视角，来反思现代工业文明对“手作精神”的抛弃。 神话的在地化： 部分诗人尝试借鉴古典神话或西方史诗的结构，将其嫁接到当代社会的情境中。这使得一些看似普通的社会现象，被赋予了永恒的、近乎史诗般的悲剧色彩。这种“以小见大”的手法，要求读者具备一定的文化背景知识，但回报是更深层次的理解。 对语言本身的拷问： 在面对巨大的历史事件或无法言喻的痛苦时，诗人开始怀疑语言作为载体的能力。本辑收录了一些更具实验性的作品，它们通过打破正常的语法结构、大量使用生僻词汇或自创词汇，来表达“超越语言”的体验。这部分是对诗歌边界的一次勇敢试探。 结语：沉思的余音 总而言之，这部诗选并非提供一个统一的“答案”，而是呈现了一系列高质量的“提问”。它跨越了古典的优美与现代的困惑，连接了自然的原初与都市的疏离。阅读它，如同走进一个精心布置的迷宫，每一步都有新的光影和转折，最终引领读者抵达自己心灵深处那片未曾被全然照亮过的角落。这部文集是献给所有不满足于平庸叙事，渴望在文字中寻找生命共振的读者的佳作。

评分☆☆☆☆☆

读到余光中先生的诗，总有一种穿越时空、与智者对话的感觉。这本书，虽然我才翻开了几页，但那种沉甸甸的历史感和人文情怀已经扑面而来。余光中先生的文字，就像一座宝藏，每一次的阅读都能挖掘出新的闪光点。他的诗句，时而如江河奔涌，磅礴大气，将家国情怀、民族命运融入其中，读来令人心潮澎湃；时而又如细雨呢喃，温婉细腻，描绘人间情感，勾勒生活点滴，让人在静谧中品味温情。

评分☆☆☆☆☆

余光中先生的诗歌，是时代的缩影，也是人生的写照。他在诗中探讨了历史的厚重，时代的变迁，人生的无常，以及人类共同的情感。他的诗歌，具有一种普适性，能够跨越年龄、地域和文化，引起不同读者的共鸣。这本书，不仅仅是一本诗集，更是一部充满智慧的人生教科书，值得反复品读，细细揣摩。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触余光中先生的诗，大概还是在学生时代，那时对“乡愁”的理解还仅仅停留在字面意义，而如今，随着年龄的增长，阅历的增加，再读到先生笔下那些关于故土、关于离散的篇章，那种深沉的思念和无法割舍的情感，才真正触动我内心最柔软的部分。这本书，让我再次审视了“乡愁”的内涵，它不仅仅是地理上的距离，更是一种心灵上的归属，是一种文化上的传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书中，我尤其喜欢那些描绘自然景色的诗篇。余光中先生笔下的山川河流，草木花鸟，都仿佛被赋予了生命和灵性。他能捕捉到最细微的自然变化，并用最生动的语言将其描绘出来，让人仿佛身临其境，感受到大自然的鬼斧神工。这些诗歌，不仅仅是对景色的记录，更是诗人对自然的热爱，对生命的赞美，读来令人心旷神怡。

评分☆☆☆☆☆

读余光中先生的诗，就像是在品一杯陈年的老酒，初入口时或许有些许醇厚，但越是细品，越能体会到其中复杂的层次和回甘。他的诗歌，不像一些当代诗歌那样追求晦涩的意象或破碎的结构，而是以其清晰的逻辑、优美的旋律和深刻的意境，直抵人心。这是一种沉静的力量，一种润物细无声的感染力，让你在不知不觉中被他的文字所吸引，所打动。

评分☆☆☆☆☆

这本书所展现的，是余光中先生诗歌创作生涯的一个重要阶段。通过阅读，我能够清晰地感受到他诗歌风格的演变和思想的深化。他的诗歌，是随着时代而发展的，也是随着他个人经历而成熟的。这本书，就像一个时间胶囊，将诗人不同时期的创作精华浓缩其中，让我们得以窥见一位伟大诗人一生的艺术轨迹和精神历程。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在外工作的人，每当夜深人静，翻开这本书，读到余光中先生那些关于“望乡”、“思乡”的诗句，总会勾起心中最浓烈的情感。他的诗，就像一个情感的容器，承载了无数离人的心声。他用文字勾勒出游子的孤独与坚韧，用诗句抚慰着每一个漂泊的灵魂。这本书，对于每一个在外打拼的人来说，都是一本心灵的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

这本书所呈现的，不仅仅是文字本身，更是一种深邃的思想和广阔的视野。余光中先生的诗，是连接中国与西方、古典与现代的桥梁。他以其渊博的学识和独特的视角，将西方文学的精髓与中国传统文化的底蕴巧妙地融合，创造出既有国际视野又不失民族特色的艺术风格。阅读他的诗，仿佛置身于一个多元文化的熔炉，感受着不同文明的碰撞与交融，领略着一种超越地域和时代的思想光辉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧都显得十分用心，拿在手中有一种沉甸甸的实在感，这与余光中先生诗歌中所蕴含的厚重感相得益彰。翻开书页，字里行间透露出的不仅仅是文字的魅力，还有一种对阅读体验的尊重。每一首诗都仿佛经过精心的打磨，字斟句酌，力求达到最完美的艺术境界。这种对细节的追求，也让我在阅读时更加投入，更能体会到诗人创作时的那份匠心。

评分☆☆☆☆☆

这本书中的一些诗篇，充满了哲思。余光中先生以其深邃的洞察力，对人生、对社会、对宇宙进行着深刻的思考。他的诗歌，不像一些哲学著作那样枯燥乏味，而是将深奥的道理融入优美的诗句之中，让你在欣赏艺术的同时，也获得思想的启迪。这些诗歌，能帮助我们更好地理解人生的意义，认识世界的规律。