从罗近溪「一阳之气」到李贽、汤显祖文艺思想：以中国气论为研究进路看古典文论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书乃以罗近溪「一阳之气」思想与李贽、汤显祖文艺理论关系为题，借由（一）罗近溪「一阳之气」思想及其相关议题（二）从罗近溪「一阳之气」到李贽的文艺思想（三）从罗近溪「一阳之气」到汤显祖的文艺思想三章节研究内容撰写，让罗近溪的气论思想与李贽、汤显祖的文艺理论研究，获得照面汇通，以开启「从中国思想之『气』观念看古典文论」的学术面向，强调从与古典文学密不可分的中国思想面向，对古典文论进行贴近文献理解的可能性，以能在「抒情传统」覆盖性大论述之外，为古典文论界提出另向且可行的诠释进路，为中国文学这一条渊源流长的河脉，注入更多活头源水，让其就如易经复卦精神一样，充满活泼生机，永不止息。

好的，这是一份为您量身打造的图书简介，不包含您指定书名的内容，专注于探讨中国古典文论的发展脉络与核心思想： 书名：气韵流转：中国古典文论的演进与流变 内容简介 本书旨在全面梳理中国古典文论自先秦至明清近三千年的发展脉络，聚焦于“气”这一核心范畴在不同历史阶段的理论转型与实践意义。我们试图突破传统文论史中对特定流派或作家文本的孤立分析，而是通过一种宏观的、贯穿始终的线索——“气论”的演变，来观察中国古典文论的内在逻辑与时代精神的投射。 第一部分：先秦诸子的“气”与文论的萌芽 本书首先回溯至先秦时期，探讨“气”概念在儒家、道家、墨家等诸子百家学说中的原始形态。在这一阶段，“气”并非专指文学现象，而是宇宙生成、生命存续乃至道德修养的根本动力。 儒家：气与德性的统一。 我们考察孔孟荀等思想家如何将“气”与仁、义、礼等道德范畴相联系，探讨其对后世文论中“风骨”、“雅正”观念的深远影响。文辞的运用被视为个体修养的体现，强调文章应承载教化功能。 道家：气与自然的契合。 老庄对“自然无为”的推崇，将“气”与“道”紧密结合，主张文章应顺应自然之流，反对矫揉造作。这为后世追求“自然天成”、“冲和”的文风奠定了理论基础。 墨家与辩者：气与逻辑的初步关联。 墨家对言辞的功用性强调，以及辩者对逻辑推理的重视，虽未直接构建文论体系，但为后世对文章结构和说理能力的探讨提供了方法论的雏形。 第二部分：汉赋的铺陈与文风的定型 汉代是文学体制初步确立的时期，文赋的盛行对“气”的理解产生了新的要求。 辞赋中的“气势”： 汉赋以其宏大的篇幅和华丽的辞藻，极大地张扬了“气势”与“铺陈”之美。我们分析了司马相如、扬雄等人的作品，探讨如何将宏大的政治抱负与宇宙图景熔铸于辞藻之中，形成一种盛大、博大的“气象”。 谶纬与经学的回响： 经学在汉代的统治地位，使得“气”的概念被纳入阴阳五行学说的框架。这种形而上的解释，为文学创作提供了理论支撑，也促使文论更加注重文章的“体格”与“正统”。 第三部分：魏晋风度与“神韵”的升华 魏晋南北朝是古典文论的第一个高峰期。在社会动荡与玄学思潮的影响下，“气”的概念发生了根本性的转向，从外在的“气势”转向内在的“神韵”。 曹丕与“文”的自觉： 考察《典论·论文》，重点分析曹丕对文学独立性的初步确认，以及对文采与风骨的权衡。 陆机与创作的技艺： 分析陆机《文赋》中对创作过程、情感激发与技巧运用的精微描述，探讨“思与文”如何通过“气”的调动来实现和谐统一。 “风骨说”的成熟： 深入探讨以钟嵘、刘勰为代表的文论家如何将“气”的内涵深化为“风骨”、“神韵”、“意趣”。刘勰的《文心雕龙》中对“神思”、“情采”、“风骨”的系统论述，标志着文论已达到一个成熟的理论高度，将形神论引入文学批评领域。 第四部分：唐代的格律化与“气”的规范 唐代，诗歌成为主流，文论的发展围绕着如何驾驭语言以表现“气”展开，并逐渐走向格律化、规范化。 初唐的格律之争： 考察初唐对近体诗格律的确定，以及“体裁”对“气”表达的制约与成就。 盛唐的“盛气”与“自然”： 重点分析盛唐诗歌中对豪迈、磅礴之气的追求，如李白的飘逸洒脱，杜甫的沉郁顿挫。文论家如李颀、王维等人的创作实践，揭示了如何在严格的格律中实现“天然去雕饰”的境界。 中晚唐的重返与反思： 探讨中晚唐文论对盛唐气象的回溯与继承，韩愈、柳宗元倡导的古文运动，实质上是一场对“气”的内在精神和表达方式的重塑，强调文章的“平正”与“气力”。 第五部分：宋代的理学渗透与“理”对“气”的统摄 宋代理学兴起，对文论产生了深刻影响，文论的核心讨论转向了“理”与“气”、“情”与“理”的关系。 欧阳修的复古与平易： 考察宋初文人如何继承唐代古文精神，强调文章的“平易近人”，反对刻意雕琢。 苏轼的“意在笔先”： 重点剖析苏轼对“论气”与“论理”的突破，他主张“无意不可入，无事不可言”，强调文章的气脉应以“意”和“理”为指导，避免空泛的“气象”。 严羽与“妙悟”： 在诗论中，严羽将“气”的理解推向极致的“不着色相”，即超越具体技巧和概念的“妙悟”之境，这标志着对古典文论“形神关系”的终极追问。 第六部分：明清的思潮碰撞与文论的终结 明清时期，文论呈现出多元化和争鸣的局面，后世对古典文论的总结与批评也开始浮现。 明代公安派的“性灵”观： 探讨公安派（如袁宏道）如何借由对“性灵”的张扬，倡导回归个体自然之“气”，反抗前期复古派的僵硬教条，强调文学的本真。 清代的考据与批评： 考察乾嘉学派对古代文论经典的系统整理与考订，以及桐城派对“义法”的推崇，这反映了对文论研究由内向外、由精神向形式的回归。 本书力求以严谨的学术视野，穿梭于不同历史时期，揭示中国古典文论如何围绕“气”这一核心概念，在哲学思辨、社会风气、文学实践的驱动下，不断生成、演变，最终构筑起一个宏大而精妙的理论体系。本书旨在为读者提供一个理解中国古典文论整体面貌的全新视角。

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这本书的题目本身就充满了学术深度和探索的魅力，从罗近溪的“一阳之气”这样一个具体的哲学命题出发，延展到明末两位重要的思想家李贽和汤显祖的文艺思想，并以“中国气论”作为贯穿始终的研究线索。这让我对本书充满了期待。我一直对中国古典哲学中“气”的演变非常感兴趣，它在中国人的宇宙观、生命观中扮演着极为重要的角色。书中能否详细阐述罗近溪的“一阳之气”在当时哲学语境下的具体含义，以及它对后世可能产生的影响？而到了李贽和汤显祖的时代，“气”的概念是否已经融入了新的社会文化背景，并被赋予了新的解读？我特别希望能看到，作者如何通过“气”来解读李贽“绝假托，绝矫饰”的“童心说”，以及汤显祖在戏剧创作中对“情”的极致追求。这是否意味着，一种更自由、更真实、更富生命力的“气”在明末被重新发现和强调？这本书如果能将“气论”的宏观哲学视角，与李贽、汤显祖微观的文艺思想和创作实践有机结合起来，一定能为我们提供一个理解中国古典文艺思想的全新维度。

评分☆☆☆☆☆

我一直对明末的社会文化思潮抱有浓厚兴趣，尤其是李贽和汤显祖这两位大家。这本书以“气论”为研究进路，对我来说是一个全新的视角。以往阅读关于他们的著作，更多的是从其思想的独特性、反传统性，或者文学作品的艺术成就来解读。而本书尝试从“气”这个更宏观、更根本的哲学概念出发，去审视他们的文艺思想，这无疑为理解他们提供了更深层次的依据。我特别想知道，作者是如何将抽象的“气”与李贽“我辈”的自我意识，以及汤显祖戏曲中那些鲜活的生命形象联系起来的。这种联系是否能揭示出他们思想中更内在、更一致的逻辑？“气”的流行、积聚、消散，是否可以用来解释李贽打破礼教束缚的勇气，以及汤显祖笔下人物情感的宣泄？我希望书中能够提供一些具体的案例分析，例如，通过分析某段文本，展示“气”在其中是如何体现的，又是如何影响人物性格塑造和情节发展的。如果能看到“气”如何作为一种贯穿性的哲学理念，帮助我们理解李贽对“异端”的推崇，对“道学”的批判，以及汤显祖在《牡丹亭》等作品中对真情、对个性的讴歌，那么这本书的价值将非常可观。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正优秀的学术著作，应该能够提供一种全新的视角，让我们重新审视那些熟悉的事物。这本书以“中国气论”为研究进路，去解读罗近溪、李贽、汤显祖的文艺思想，无疑具备了这种潜力。我好奇的是，作者是如何将一个如此抽象的哲学概念，与具体的文艺思潮和思想家联系起来的。例如，罗近溪的“一阳之气”，它究竟是一种形而上的本体论，还是一种形而下的生命能量？它与后世的“气”有何继承与发展？而李贽所倡导的“真性情”，在“气论”的框架下又该如何理解？是充沛的生命之气，还是不受压抑的情感之气？汤显祖的戏剧，以其浓烈的情感和瑰丽的想象著称，这其中又蕴含着怎样的“气”？是“情之所至，气乃涌动”，还是“气足神完，情意自流”？如果书中能有具体的文本分析，比如从“气”的角度来解读《临川四梦》中的人物情感，或者从“气”的角度来分析李贽《焚书》中的思想解放，那将是极具启发性的。我希望能看到，“气论”如何成为一把钥匙，帮助我们打开理解这些思想家的新大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇就吸引了我，它没有上来就抛出晦涩的理论，而是从中国传统哲学中一个非常接地气的概念——“气”——入手，娓娓道来。作者选取了罗近溪“一阳之气”这样一个极具代表性的论点，让我得以窥见宋明理学对生命本源的理解。我一直觉得，很多复杂的哲学概念，其实都根植于我们日常的感知，而“气”恰恰是连接内在精神与外在世界的桥梁。作者没有止步于理论的梳理，而是通过“一阳之气”的视角，巧妙地引出了后来的李贽和汤显祖。这种跨越时空的对话，让我对中国古典文艺思想的发展脉络有了更清晰的认知。我尤其期待作者如何将“气”这个概念，与李贽“童心说”中的自然天真，以及汤显祖戏剧中喷薄而出的情感能量联系起来。如果书中能有更多对于“气”在不同时代、不同思想家那里呈现出的不同形态的细致分析，那将是极大的收获。我希望作者能够深入探讨，罗近溪的“一阳之气”是如何在后世的思想家那里被转化、被继承，甚至是被挑战的。例如，“气”的流转是否对应着情感的跌宕起伏？“气”的充盈或衰竭，又如何影响着艺术家的创作激情？这些都是我非常感兴趣的切入点，期待这本书能给我带来耳目一新的解读。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，我期待的是一种“贯通”的体验。从罗近溪的“一阳之气”，到李贽、汤显祖，这中间似乎有着一条清晰却又耐人寻味的线索。我一直觉得，中国古典文化最大的魅力在于其内在的融通性，不同学派、不同时代的思想，往往在更深层次上有着相互呼应。作者选择“气论”作为切入点，我认为非常有眼光，因为它本身就是一个贯穿中国哲学史的基石性概念。我希望书中能够详细阐述，罗近溪的“一阳之气”究竟包含了哪些核心的哲学意味，它如何影响了当时人们对生命、对宇宙的理解。而到了明末，面对社会变迁和思想解放的浪潮，“气”的概念是否也发生了演变？李贽所说的“童心”之“气”，是否是一种回归自然、不假雕饰的生命本然之气？汤显祖笔下缠绵悱恻、感人至深的爱情，其背后又是否涌动着一股强大的生命之气？如果本书能够清晰地梳理出这种“气”的流变与转化，并以此来阐释李贽和汤显祖文艺思想的时代特征和创新之处，那将是一次非常深刻的阅读体验。我尤其期待作者能够深入挖掘，不同思想家对“气”的理解，是如何最终体现在他们的文艺创作和理论构建中的。