．2020年《寄生上流》拿下坎城影展金棕櫚獎，以及奧斯卡最佳影片、最佳國際影片、最佳導演與最佳原創劇本獎
．2021年Netflix影集《魷魚遊戲》紅遍全世界，也贏得美國電影學會電視類特別獎，更是首部入圍美國艾美獎劇情類影集主要獎項的非英語劇集
．2022年的坎城影展有5部韓國作品應邀競逐獎項……
不論藝術電影或大眾影視
韓國正在成為全球影劇市場的故事寶庫！
全球第一本【系統性解析】韓國影視敘事手法的寫作教戰書
最簡明的【五個○】圖解公式帶你寫出心裡的那個原創故事
◆
「……我們一起走在名為『電影』的這條錯綜複雜道路上。本書就如同這條路的指標。所有以成為電影人為夢想的人，我希望都可以來讀。」——「韓國奧斯卡獎」大鐘獎、百想藝術大獎得主＋電影 《茲山魚譜》、《思悼》、《王的 男人》等導演李濬益推薦
■ 本書可以幫助你：
1破解韓國經典影視作品的隱藏結構
2理論學習→寫出劇本：攝取最精華的劇本理論，快速投入寫作實務
3簡明的圖解公式→有機體故事：將故事理論化為最清晰的公式，帶你打造出充滿原創性的故事
■ 齊聲專業推薦（依姓氏筆畫序）
知名編劇講師 東默農｜韓國文化研究者 陳慶德｜韓國影視研究專家 黃孝儀（艾爾）｜台灣影評人協會副理事長 膝關節
「全方位解析成功戲劇的必要條件，值得細讀的吳基桓導演創作錄。」 ——————陳慶德
◆
解決所有寫作教戰書的痛點，帶領你從公式出發，
跨越「理論」與「創作」之間的斷裂！
◆所有劇本寫作書都說結構最重要，但你就是消化不了那些複雜的理論，怎麼辦？
本書作者從實務經驗出發，幫你讀透那些經典理論，轉化為獨創的圖解公式：從主角的公式、敵對力量的公式到結構的公式，甚至類型故事的公式！
◆每個人都能理解，既能應用也能用來學習，掌握好故事緊扣人心的的祕密！
【五個○】公式包含了：
1情節三角（經典三幕劇結構）：布局、敵對者或困境、高潮
2主角行動的起始、敵對力量的三個攻擊點、奔向高潮的結局
◆不分商業或藝術電影，都能套用【五個○】公式來分析或進行創作
從賣破1200萬觀影人次的商業片《七號房的禮物》，到李滄東贏得坎城影展最佳劇本獎的藝術片《人生之詩》，都能拆解為【五個○】……你的故事也可以！
◆不限於單一媒介，21世紀的韓國電影或影集都適用
除了電影，也引用《Signal 信號》、《W－兩個世界》、《愛的迫降》、《經常請吃飯的漂亮姐姐》、《SKY Castle 天空之城》等曾經創造高收視率的電視劇佐證公式的廣泛應用性，包括從劇集整體的篇幅（16集或較少或更多集數）來思考完美的「情節三角」應該落在哪些集數。
◆適用各類型故事：挖掘成功作品裡隱藏的經典結構
細分為愛情、人性／社會 、體育、恐怖 、懸疑／驚悚、諜報、犯罪、動作、災難共9個常見類型，以公式拆解各類型的成功案例，帶你看出暗藏在經典類型故事中的結構，同時提醒各類型故事在公式之外如何擄獲觀眾的關鍵，例如：
《七號房的禮物》揭露了人性／社會類型片需要一句喚起最大共鳴的台詞；
《屍速列車》等災難片必須創造所有觀眾都能感同身受的災難形態；
旁白是《捉迷藏》等驚悚片的敘事特色，但旁白在《機密同盟》這類動作片無法產生效果，等等。
◆熟悉各類型故事的創作特性，精進你的寫作技巧
本書帶領你從主角的公式出發，逐一進行價值的確立、布局與高潮的釐清，包括主要敵對者與次要敵對者的設定，以及設計表層敘事與深層敘事、進行交叉檢查等，一步一步讓你的故事成形。
最後，作者再一一解析各類型寫作的「特性」，例如犯罪片《神偷大劫案》的表面敘事是偷取鑽石，深層敘事是計畫這一切的主角要進行報復；他偷竊的對象不會只是單純的物體，而是與他的過去或我們社會關聯的象徵。
入門就從公式開始——
從提筆的那一刻起，任何人都可以完成那個只屬於你的故事
現在就開始吧！
本書特色
■ 獨家圖解公式解析21世紀韓國知名影劇作品之隱藏結構
■ 超前韓國版！特別增補給台灣讀者的新作解析：《茲山魚譜》、《逃出摩加迪休》＋全球夯劇《魷魚遊戲》
■ 利用「圖解公式」挖掘韓國影視劇本結構的奧祕，寫出你自己的爆款故事
■ 讀者讚譽為「韓國版《故事的解剖》」！帶你建立劇本創作最關鍵的技巧與觀念
■ 非影視專業也看得懂！小說創作者也適用！韓影韓劇愛好者深入韓國戲劇門道的唯一指南
具体描述
好的，这是一份关于【圖解】韓國影劇故事結構聖經：韓國影劇征服全世界的編劇法則以外的图书简介，旨在详细介绍一部假设的、内容完全不同的书籍。 --- 【光影煉金術：解構日本動畫電影的視覺敘事與文化符碼】 一、 書籍核心概念與定位 《光影煉金術：解構日本動畫電影的視覺敘事與文化符碼》 是一部深入剖析日本動畫電影（Anime Film）美學、技術與文化影響力的學術與實務並重的專著。本書旨在超越對動畫的膚淺理解，探討日本動畫電影如何成功地將深奧的哲學思辨、複雜的社會議題，以及獨有的東方審美，轉化為具有全球吸引力的視覺語言。 本書並不關注韓國影視的編劇法則，而是聚焦於日本動畫長片在敘事結構、鏡頭運用、人物塑造和世界觀構建上的獨特體系。它將日本動畫視為一種獨立的、高度精緻的藝術形式，探討其如何跨越文化和語言的障礙，在全球範圍內贏得尊重與市場。 二、 內容結構與章節細節 本書共分為五大部分，涵蓋理論基礎、敘事解構、技術美學、文化符碼和產業影響六個層面，總計十八章。 第一部：東方奇幻的基石——日本動畫的歷史脈絡與美學源流 本部分建立理解日本動畫電影的文化和藝術基礎。 第一章：從浮世繪到賽博龐克：視覺藝術的百年傳承 探討江戶時代的繪畫風格如何潛移默化地影響現代動畫的畫面構圖與色彩運用。 分析手塚治虫時代確立的視覺語言基礎，特別是其對迪士尼風格的吸收與在地化轉化。 第二章：傳統的現代性：神道、佛教與科幻元素的融合 闡述日本傳統信仰體系（如萬物有靈、宿命論）如何成為探討科技倫理和環境危機的敘事載體。 重點分析宮崎駿作品中對「自然」與「工業」衝突的哲學辯證。 第二部：敘事結構的非線性實驗 本部分對比好萊塢三幕劇結構，深入剖析日本動畫電影常見的敘事模式，尤其關注其對時間和空間處理的靈活性。 第三章：破碎的時間線：多重視角與倒敘的運用 分析《攻殼機動隊》等作品如何利用多層次的記憶和意識流來推進情節，而非單純的線性因果關係。 第四章：情境驅動而非情節驅動：氛圍營造的敘事功能 探討某些動畫電影如何將「氣氛」（Mood）本身視為敘事推進的核心動力，情節的發展服務於情緒的積累與釋放。 第五章：英雄旅程的在地化：從「救世主」到「見證者」 研究日本動畫中主角的轉變——從傳統意義上的救世主，轉變為在巨大災難或體系中掙扎的普通個體，側重於「成長」而非「勝利」。 第三部：視覺語言與鏡頭的煉金術 本部分專注於動畫電影特有的視覺技巧，探討畫面如何承載訊息、塑造人物內心。 第六章：色彩的心理學：從高飽和度到極簡主義的調色板選擇 系統分析不同導演（如新海誠、細田守）對色彩的情感編碼策略。 第七章：空間的詩意：場景設計與人物心理的對話 剖析日本動畫中對「寂靜空間」（Empty Space）的偏愛，以及如何利用建築細節和光影變化來暗示人物的孤獨感或歸屬感。 第八章：動態模糊與留白：捕捉「瞬間」的技術 專門研究日式動畫在高速運動場景中對流暢性的處理，以及如何運用極簡的線條來表達速度與張力。 第四部：符碼的解讀：文化隱喻與全球共鳴 此部分聚焦於那些深深植根於日本文化，卻能引發全球觀眾共鳴的符號系統。 第九章：怪獸與汙染：對戰後集體焦慮的投射 解析哥吉拉系列以及其他災難主題動畫中對核能恐懼和環境破壞的文化隱喻。 第十章：少女與機甲：性別角色與科技的張力 探討在機器人動畫中，女性角色常被賦予的「精神媒介」或「情感核心」的特殊地位。 第十一章：食物的儀式感：日常細節中的生活哲學 分析動畫中對烹飪、用餐場景的精細描繪，如何體現日本社會對「慢生活」和「當下」的追求。 第五部：未來展望與產業影響力 第十二章：全球化下的敘事調整：迎合國際市場的取捨 探討日本動畫在面向海外發行時，對暴力、性暗示和文化特定元素的編輯策略。 第十三章：技術迭代與藝術邊界：CG與傳統手繪的共存之道 分析現代工作室如何平衡傳統2D美學與最新的3D技術，以保持其獨特的視覺吸引力。 三、 本書的特色與目標讀者 【光影煉金術】 的最大特點在於其嚴謹的結構分析和豐富的視覺案例引用。本書並非單純的影評彙編，而是將大量的電影片段視為可供拆解的「文本」，運用電影理論、符號學和文化人類學的工具進行深入剖析。 目標讀者群體： 1. 動畫專業學生與研究者： 為其提供結構化、跨學科的研究視角。 2. 資深動畫愛好者： 幫助他們從「觀影者」轉變為「解讀者」，深化對作品的理解層次。 3. 影視創作者與編劇： 學習如何運用非傳統的敘事節奏和更具層次的視覺語言來表達複雜主題。 本書通過對日本動畫電影的獨特光影世界進行一次徹底的「解剖」，揭示其看似天馬行空的外表下，隱藏著一套極為精妙且極具文化深度的敘事與美學體系。它證明了動畫不僅是兒童的娛樂，更是探討人類存在、科技發展與文化身份的強大媒介。
著者信息
作者簡介
吳基桓
執導電影並撰寫電影劇本，曾製作《禮物》、《搭訕的法則》、《有兩個人》、《分手合約》以及《時尚王》等電影，也拍攝過電視劇、撰寫電視劇劇本，製作過《SF8－增強豆莢》與 《剛剛三十歲》等電視劇。他於拍攝現場工作一段時間後才決定攻讀博士，獲得韓國第一號劇本創作實用技能博士學位。
二十餘年的職涯中，創作過各式各樣的影視劇本，也滿懷教導學生拍攝與創作方法的熱情。
譯者簡介
郭宸瑋
東吳中文系畢業，因喜愛語言學習而自學韓文。現為兼職韓文譯者，也從事中韓語在地化的工作。譯有《2025元宇宙趨勢》(合譯)、《行星語書店》。作品賜教：mei200709@gmail.com
吳基桓
執導電影並撰寫電影劇本，曾製作《禮物》、《搭訕的法則》、《有兩個人》、《分手合約》以及《時尚王》等電影，也拍攝過電視劇、撰寫電視劇劇本，製作過《SF8－增強豆莢》與 《剛剛三十歲》等電視劇。他於拍攝現場工作一段時間後才決定攻讀博士，獲得韓國第一號劇本創作實用技能博士學位。
二十餘年的職涯中，創作過各式各樣的影視劇本，也滿懷教導學生拍攝與創作方法的熱情。
譯者簡介
郭宸瑋
東吳中文系畢業，因喜愛語言學習而自學韓文。現為兼職韓文譯者，也從事中韓語在地化的工作。譯有《2025元宇宙趨勢》(合譯)、《行星語書店》。作品賜教：mei200709@gmail.com
图书目录
推薦序 1 ——電影導演閔奎東／代表作《她們的故事》、《妻人太甚》
推薦序 2 ——電影導演申言植／代表作《一勝》、《東柱》(腳本)
序言
開始之前（1）：如何閱讀本書
開始之前（2）：本書特色
■第1章｜故事的經典理論
1 《故事的解剖》
2 《劇本指南》與《劇本大師》
3 《實用電影編劇技巧》與《電影編劇創作指南》
4 《先讓英雄救貓咪》：讓劇本賣座的八大法則
5 《詩學》與《說故事的祕密》
6 戲劇要素
■第2章｜情節
1 三幕劇
2 情節是一種計畫
■第3章｜主角（角色）
1 尋找主角
2 主角的行動
3 過去、現在、未來
4 思考者 vs. 行動者
5 主角就是行動
6 動作就是主角
■第4章｜公式的概念
1 吳基桓公式
2 情節三角
3 主角的公式
4 敵對者的公式
■第5章｜公式的原理
1 計畫完成
2 向高潮直奔而去
3 「攻擊點1」與「攻擊點3」是雙胞胎
■第06章｜表層敘事與深層敘事
1 《波希米亞狂想曲》
2 《駭人怪物》
3 《寄生上流》
4 《極限逃生》
5 《生命之詩》
■第07章｜公式的應用
■第08章｜類型的規律
1 類型的公式
2 愛情片
3 人性劇情片
4 運動／體育片
5 恐怖片
6 懸疑／驚悚片
7 諜報片
8 犯罪片
9 動作片
10 災難片
11 類型故事總結
■第09章｜故事的創作
1 創作的基礎
2 主角
3 劇本的價值
■第10章｜創作的順序
1 主角的公式
2 價值的設定
3 布局與高潮
4 主要敵對者的設定
5 次要敵對者的設定
6 表層敘事與深層敘事
7 交叉檢查
8 撰寫故事
■第11章｜各類型故事的寫作
1 愛情故事
2 人性戲劇
3 恐怖故事
4 驚悚故事
5 犯罪故事
6 動作故事
7 電視劇
■第12章｜檢查事項
1 只要能完成第一幕，就一定能寫完劇本初稿
2 次要情節
3 修正完畢
4 作品的社會化
闔上本書之前：故事的價值
結語
推薦序 2 ——電影導演申言植／代表作《一勝》、《東柱》(腳本)
序言
開始之前（1）：如何閱讀本書
開始之前（2）：本書特色
■第1章｜故事的經典理論
1 《故事的解剖》
2 《劇本指南》與《劇本大師》
3 《實用電影編劇技巧》與《電影編劇創作指南》
4 《先讓英雄救貓咪》：讓劇本賣座的八大法則
5 《詩學》與《說故事的祕密》
6 戲劇要素
■第2章｜情節
1 三幕劇
2 情節是一種計畫
■第3章｜主角（角色）
1 尋找主角
2 主角的行動
3 過去、現在、未來
4 思考者 vs. 行動者
5 主角就是行動
6 動作就是主角
■第4章｜公式的概念
1 吳基桓公式
2 情節三角
3 主角的公式
4 敵對者的公式
■第5章｜公式的原理
1 計畫完成
2 向高潮直奔而去
3 「攻擊點1」與「攻擊點3」是雙胞胎
■第06章｜表層敘事與深層敘事
1 《波希米亞狂想曲》
2 《駭人怪物》
3 《寄生上流》
4 《極限逃生》
5 《生命之詩》
■第07章｜公式的應用
■第08章｜類型的規律
1 類型的公式
2 愛情片
3 人性劇情片
4 運動／體育片
5 恐怖片
6 懸疑／驚悚片
7 諜報片
8 犯罪片
9 動作片
10 災難片
11 類型故事總結
■第09章｜故事的創作
1 創作的基礎
2 主角
3 劇本的價值
■第10章｜創作的順序
1 主角的公式
2 價值的設定
3 布局與高潮
4 主要敵對者的設定
5 次要敵對者的設定
6 表層敘事與深層敘事
7 交叉檢查
8 撰寫故事
■第11章｜各類型故事的寫作
1 愛情故事
2 人性戲劇
3 恐怖故事
4 驚悚故事
5 犯罪故事
6 動作故事
7 電視劇
■第12章｜檢查事項
1 只要能完成第一幕，就一定能寫完劇本初稿
2 次要情節
3 修正完畢
4 作品的社會化
闔上本書之前：故事的價值
結語
图书试读
序言
「成功的故事是什麼樣子？」、「我想要透過這本書傳遞的訊息又是什麼？」我一邊企畫這本書的內容，一邊苦心思索，得出的結論如下：故事的核心就是「結構」。我認為，要正確理解故事本質的最簡單道路，就是去闡明故事的基本結構。本書從故事的基礎出發，專注於探討支撐故事的敘事結構。
威廉．戈德曼（William Goldman）的《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969）贏得了奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎，《大陰謀》（All the President's Men, 1976）則贏得奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎。不僅如此，他還寫出《霹靂鑽》（Marathon man, 1976）、《戰慄遊戲》（Misery, 1990）等諸多劇本，是一位偉大的編劇。如果問他，劇本中最重要的三個元素是什麼，他會回答如下：
「第一結構，第二結構，第三還是結構！」
戈德曼的看法，我百分之百同意。我絕不是要貶低台詞與畫面指示的重要性，但如果要說明故事的本質，我會選擇從「結構」著手。因此，本書是透過結構來說明故事的本質。
■好萊塢電影 vs. 韓國電影
故事創作理論的領域中，幾乎沒有書籍是從韓國人的視角出發，闡述以韓國為主的理論，發揚韓國特有的敘事手法，在市場上產生影響力，反而絕大多數是外國人寫的西方理論書籍，分析的劇本也多是好萊塢的電影文本。這些外國書籍至今仍在學界廣泛應用，這是因為在韓國，大多數好萊塢電影都會跟美國同步公開、上映，因此以好萊塢電影為主要素材與範例的教材，都可以被韓國教育體系毫無反抗地接受。
不過，如果把這些西方理論從教育場域搬到攝影現場的話，又會發生什麼事情呢？如果依據他們的理論來創作電影劇本、戲劇台詞的話，會在韓國獲得投資人的青睞嗎？我不禁產生這樣的疑惑。因此，比起去分析好萊塢電影或戲劇，我應該以韓國電影與劇集當作本書的基底。這本書是以韓國影視產業為基準，再透過名為韓國的窗戶去眺望整個世界。倘若各位讀者未來打算在韓國從事影視相關行業，一定能帶來許多幫助。
如果你平常大多看好萊塢電影，或是每天在OTT（Over-the-top）影音串流平台上看外國影集，可以試著從我上面的想法出發閱讀此書。
－－為什麼外國人喜歡看韓國電影與電視劇？
希望各位能夠跟我一起解開這個問題。與目前為止的學習方法相反，倘若在了解韓國式的故事創作理論與方法後，將我們的視線與公式套用在好萊塢電影上進行分析，又會是什麼結果呢？在故事創作的領域，我們也以韓流證明了「韓國式敘事」是存在的。舉例來說，《寄生上流》（2019）便證明了韓國式的故事可以跟全世界產生共鳴。
■分析論 vs. 創作論
這本書會將重點放在如何實際創造一個故事。它想告訴讀者的，不是只能存放在腦袋中的理論，而是能夠透過雙手創造出實際作品的方法。我讀過成千上萬本書，也聽過數不清的故事創作課程，雖然我因此獲得許多理論知識與資訊，卻很難藉由這些理論創作出真正的作品。我心裡不斷浮現這個想法：「就算我盡可能去學習創作理論，創作卻還是很不容易⋯⋯」
「你已經學會故事創作理論了，現在開始創作你的故事吧！」
學習故事創作到最後，都會看到這樣的話。可惜的是，我們找不到先伸出手握住學生、一起往前走的書籍或課程。這或許有點像是告訴我數學公式，卻沒有告訴我練習題解析的感覺？老實說，我每次都會出現這種感覺。因此，每當我翻到寫作技法書的最後一頁，內心都會覺得空虛不已。這一次，我想試著成為率先伸出手的人。當各位讀者對故事有所了解時，我會在大家的身邊輕聲耳語：
－－現在，要不要一起動筆寫寫看？
如果各位已經做好心理準備，只要勇敢地往你的作品奔去就好；如果你還沒做好準備也沒關係，可以再把這本書重新讀過一遍。
與我同行時，因為我也讀過許多前輩寫的書籍，因此我們之間也許會有一些共通的感覺。屆時，希望各位可以跟我說。無論你們向我提問多少次，我都會再次為各位說明。
這本書中，隨處都可以見到路標和告示牌。這是我走過許多次的路程，所以在那些可能會讓讀者迷路之處，我都會設定一個路標；在那些讓我迷失方向、使我無措又迷惘之處，我也會畫下一個箭頭符號；在那些曾經讓我因為不知終點何在而心生放棄念頭之處，我會寫下路途還有多遠的提示。
雖然沒有地圖很難抵達終點，但是有這些路標與告示牌，任何人都能夠走完全程。
■電影 vs. 其他影視
本書列出的範例，大多為韓國電影。此外，其中或多或少也會提到一些韓國電視劇與綜藝節目，因為不同的媒體/載體，故事的原理應用也幾乎完全相同。不同的故事載體為因應不同格式，也只是要素的配置方式稍有不同而已。所以，透過電視劇，也可以說明故事的基本理論；綜藝節目，也能拿來談主角的功能與任務。只不過，如果有人問：「解析故事的固定模式時，最有效的文本是什麼？」從份量與密度來看，最有效率的文本是電影劇本，所以本書中我將以電影為主軸進行說明。
就像一部電影的時長大多為兩小時，一集電視劇則大約七○分鐘左右，這本書也有既定的篇幅限制。一部十六集的電視劇，即使只是分析其中幾集，也會占去本書一半以上的篇幅，因此從效率層面來看，電影還是我的最佳選擇。但必須以電視劇或綜藝節目來說明時，我也會稍微提起。
■原創 vs. 改編
在電影院放映的電影中，有多少部是原創劇本？電視劇中又有多少呢？以電影來說，比如鋼鐵人（IronMan）、蜘蛛人（Spider-Man）這類漫威英雄的電影，本來就有原作漫畫或原著小說。電視劇的情況也差不多。即使劇本本身是原創，也有把在國外放映或播出過的同名作品搬過來的情況。那麼，各位未來想寫的作品比較多是原創故事，還是其他作品的改編比較多呢？
－－覺得不太清楚嗎？
那麼我換個問法：各位是想成為「創造」原作的編劇，還是「改編」原著的編劇？前面那個問題的答案可能很模糊，後面這個提問的答案就會很清楚。絕大部分的編劇，都想要創造屬於自己的原創故事，這是編劇的本性。我先說，本書適合想以創作原創作品為目標的人。原創作品與改編作品的創作方式不同，畢竟，從無到有創造出一個全新的東西，跟再次創造一個已經存在的東西，怎麼可能會一樣？
■論文 vs. 模擬試題
雖然我擁有電影相關的學位，但我不是學者，而是在拍攝現場工作的電影導演。這本書也不是論文，硬要說的話，可能比較像前輩偷偷遞給可愛後輩的「模擬試題」之類的東西吧？這份模擬試題中，不只有答案，而是將目前為止的考題進行定量分析，用機率與統計的方式分門別類後，推測這次的考試內容會怎樣出題—本書是類似這樣的前輩給後輩的解析。
對多個作品進行定量分析，將其仔細地分門別類，然後經過機率與統計的分析之後，最後再附上我的分析。對於「這個應該這樣分析才對吧？」、「距離提出第一個問題已經是那麼久之前的事了，現在問題的趨向應該多少改變了吧？」等問題，該汲取本書中的部分內容，還是全盤吸收本書的知識，這些都任憑各位選擇。
■肉 vs. 骨
本書著重的並非「故事的肌肉」，而是「故事的骨架」。比起油脂滿載的美味故事，在這些脂肪下面撐起這些故事的堅硬骨骼，才是我想要分析的重點。我們往往津津有味欣賞電視劇與電影，卻不知道那些故事情節是位於結構的哪個環節、用什麼形式出現、呈現什麼型態。當你透過本書理解了「故事的骨架」，往後在面對緊湊的故事時，便能夠知道該在哪個部位、如何用創作的刀刃下刀，削去堅硬的骨，獲得美味的肉。在這個過程中，你會了解該如何重新建構故事。
我認為故事的骨骼型態是長這樣的：
（圖解）
－－覺得看起來很奇怪嗎？
如果是第一次看到故事的骨架，覺得奇怪是很正常的事。任何電影與電視劇的故事中都有骨架存在，在仔細地剔除故事的肉後，如果你以前沒看過當中的骨架，當然會對它覺得很陌生。
雖然我之後會在本書中仔細說明，但如果各位想先一睹故事骨架的模樣，可以看看你正在追的十六集電視劇的第四集、第八集和第十二集。如果你最近看的是時長兩小時的電影，就去看第三○分鐘、第六○分鐘和第九○分鐘的段落。
－－什麼都看不出來嗎？各位，這個世界的真相，本來就是知道多少，才能看到多少。你只要敞開內心，接受眼前展開的全新世界，就一定夠看得見其中的真相。請不用擔心！
以上是本書的特色介紹。除此之外，本書中還有一些與現有的寫作技法不一樣的獨特觀點。請各位直接閱讀這本書，自己找出這些不同之處吧（敬請期待）！
故事創作的世界既寒冷又孤獨。它不是一條可以悠閒散步的路，更像是獨自靠著繩索、必須不斷往上攀登的山路。不過，這條寂寞又冰冷的路途盡頭，有滿溢著牛奶與蜂蜜的土地正在等著各位。相信我。「希望」永遠隱藏在「絕望」的背後，正等著各位的到來。
－－故事創作之路，現在開始出發！
「成功的故事是什麼樣子？」、「我想要透過這本書傳遞的訊息又是什麼？」我一邊企畫這本書的內容，一邊苦心思索，得出的結論如下：故事的核心就是「結構」。我認為，要正確理解故事本質的最簡單道路，就是去闡明故事的基本結構。本書從故事的基礎出發，專注於探討支撐故事的敘事結構。
威廉．戈德曼（William Goldman）的《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969）贏得了奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎，《大陰謀》（All the President's Men, 1976）則贏得奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎。不僅如此，他還寫出《霹靂鑽》（Marathon man, 1976）、《戰慄遊戲》（Misery, 1990）等諸多劇本，是一位偉大的編劇。如果問他，劇本中最重要的三個元素是什麼，他會回答如下：
「第一結構，第二結構，第三還是結構！」
戈德曼的看法，我百分之百同意。我絕不是要貶低台詞與畫面指示的重要性，但如果要說明故事的本質，我會選擇從「結構」著手。因此，本書是透過結構來說明故事的本質。
■好萊塢電影 vs. 韓國電影
故事創作理論的領域中，幾乎沒有書籍是從韓國人的視角出發，闡述以韓國為主的理論，發揚韓國特有的敘事手法，在市場上產生影響力，反而絕大多數是外國人寫的西方理論書籍，分析的劇本也多是好萊塢的電影文本。這些外國書籍至今仍在學界廣泛應用，這是因為在韓國，大多數好萊塢電影都會跟美國同步公開、上映，因此以好萊塢電影為主要素材與範例的教材，都可以被韓國教育體系毫無反抗地接受。
不過，如果把這些西方理論從教育場域搬到攝影現場的話，又會發生什麼事情呢？如果依據他們的理論來創作電影劇本、戲劇台詞的話，會在韓國獲得投資人的青睞嗎？我不禁產生這樣的疑惑。因此，比起去分析好萊塢電影或戲劇，我應該以韓國電影與劇集當作本書的基底。這本書是以韓國影視產業為基準，再透過名為韓國的窗戶去眺望整個世界。倘若各位讀者未來打算在韓國從事影視相關行業，一定能帶來許多幫助。
如果你平常大多看好萊塢電影，或是每天在OTT（Over-the-top）影音串流平台上看外國影集，可以試著從我上面的想法出發閱讀此書。
－－為什麼外國人喜歡看韓國電影與電視劇？
希望各位能夠跟我一起解開這個問題。與目前為止的學習方法相反，倘若在了解韓國式的故事創作理論與方法後，將我們的視線與公式套用在好萊塢電影上進行分析，又會是什麼結果呢？在故事創作的領域，我們也以韓流證明了「韓國式敘事」是存在的。舉例來說，《寄生上流》（2019）便證明了韓國式的故事可以跟全世界產生共鳴。
■分析論 vs. 創作論
這本書會將重點放在如何實際創造一個故事。它想告訴讀者的，不是只能存放在腦袋中的理論，而是能夠透過雙手創造出實際作品的方法。我讀過成千上萬本書，也聽過數不清的故事創作課程，雖然我因此獲得許多理論知識與資訊，卻很難藉由這些理論創作出真正的作品。我心裡不斷浮現這個想法：「就算我盡可能去學習創作理論，創作卻還是很不容易⋯⋯」
「你已經學會故事創作理論了，現在開始創作你的故事吧！」
學習故事創作到最後，都會看到這樣的話。可惜的是，我們找不到先伸出手握住學生、一起往前走的書籍或課程。這或許有點像是告訴我數學公式，卻沒有告訴我練習題解析的感覺？老實說，我每次都會出現這種感覺。因此，每當我翻到寫作技法書的最後一頁，內心都會覺得空虛不已。這一次，我想試著成為率先伸出手的人。當各位讀者對故事有所了解時，我會在大家的身邊輕聲耳語：
－－現在，要不要一起動筆寫寫看？
如果各位已經做好心理準備，只要勇敢地往你的作品奔去就好；如果你還沒做好準備也沒關係，可以再把這本書重新讀過一遍。
與我同行時，因為我也讀過許多前輩寫的書籍，因此我們之間也許會有一些共通的感覺。屆時，希望各位可以跟我說。無論你們向我提問多少次，我都會再次為各位說明。
這本書中，隨處都可以見到路標和告示牌。這是我走過許多次的路程，所以在那些可能會讓讀者迷路之處，我都會設定一個路標；在那些讓我迷失方向、使我無措又迷惘之處，我也會畫下一個箭頭符號；在那些曾經讓我因為不知終點何在而心生放棄念頭之處，我會寫下路途還有多遠的提示。
雖然沒有地圖很難抵達終點，但是有這些路標與告示牌，任何人都能夠走完全程。
■電影 vs. 其他影視
本書列出的範例，大多為韓國電影。此外，其中或多或少也會提到一些韓國電視劇與綜藝節目，因為不同的媒體/載體，故事的原理應用也幾乎完全相同。不同的故事載體為因應不同格式，也只是要素的配置方式稍有不同而已。所以，透過電視劇，也可以說明故事的基本理論；綜藝節目，也能拿來談主角的功能與任務。只不過，如果有人問：「解析故事的固定模式時，最有效的文本是什麼？」從份量與密度來看，最有效率的文本是電影劇本，所以本書中我將以電影為主軸進行說明。
就像一部電影的時長大多為兩小時，一集電視劇則大約七○分鐘左右，這本書也有既定的篇幅限制。一部十六集的電視劇，即使只是分析其中幾集，也會占去本書一半以上的篇幅，因此從效率層面來看，電影還是我的最佳選擇。但必須以電視劇或綜藝節目來說明時，我也會稍微提起。
■原創 vs. 改編
在電影院放映的電影中，有多少部是原創劇本？電視劇中又有多少呢？以電影來說，比如鋼鐵人（IronMan）、蜘蛛人（Spider-Man）這類漫威英雄的電影，本來就有原作漫畫或原著小說。電視劇的情況也差不多。即使劇本本身是原創，也有把在國外放映或播出過的同名作品搬過來的情況。那麼，各位未來想寫的作品比較多是原創故事，還是其他作品的改編比較多呢？
－－覺得不太清楚嗎？
那麼我換個問法：各位是想成為「創造」原作的編劇，還是「改編」原著的編劇？前面那個問題的答案可能很模糊，後面這個提問的答案就會很清楚。絕大部分的編劇，都想要創造屬於自己的原創故事，這是編劇的本性。我先說，本書適合想以創作原創作品為目標的人。原創作品與改編作品的創作方式不同，畢竟，從無到有創造出一個全新的東西，跟再次創造一個已經存在的東西，怎麼可能會一樣？
■論文 vs. 模擬試題
雖然我擁有電影相關的學位，但我不是學者，而是在拍攝現場工作的電影導演。這本書也不是論文，硬要說的話，可能比較像前輩偷偷遞給可愛後輩的「模擬試題」之類的東西吧？這份模擬試題中，不只有答案，而是將目前為止的考題進行定量分析，用機率與統計的方式分門別類後，推測這次的考試內容會怎樣出題—本書是類似這樣的前輩給後輩的解析。
對多個作品進行定量分析，將其仔細地分門別類，然後經過機率與統計的分析之後，最後再附上我的分析。對於「這個應該這樣分析才對吧？」、「距離提出第一個問題已經是那麼久之前的事了，現在問題的趨向應該多少改變了吧？」等問題，該汲取本書中的部分內容，還是全盤吸收本書的知識，這些都任憑各位選擇。
■肉 vs. 骨
本書著重的並非「故事的肌肉」，而是「故事的骨架」。比起油脂滿載的美味故事，在這些脂肪下面撐起這些故事的堅硬骨骼，才是我想要分析的重點。我們往往津津有味欣賞電視劇與電影，卻不知道那些故事情節是位於結構的哪個環節、用什麼形式出現、呈現什麼型態。當你透過本書理解了「故事的骨架」，往後在面對緊湊的故事時，便能夠知道該在哪個部位、如何用創作的刀刃下刀，削去堅硬的骨，獲得美味的肉。在這個過程中，你會了解該如何重新建構故事。
我認為故事的骨骼型態是長這樣的：
（圖解）
－－覺得看起來很奇怪嗎？
如果是第一次看到故事的骨架，覺得奇怪是很正常的事。任何電影與電視劇的故事中都有骨架存在，在仔細地剔除故事的肉後，如果你以前沒看過當中的骨架，當然會對它覺得很陌生。
雖然我之後會在本書中仔細說明，但如果各位想先一睹故事骨架的模樣，可以看看你正在追的十六集電視劇的第四集、第八集和第十二集。如果你最近看的是時長兩小時的電影，就去看第三○分鐘、第六○分鐘和第九○分鐘的段落。
－－什麼都看不出來嗎？各位，這個世界的真相，本來就是知道多少，才能看到多少。你只要敞開內心，接受眼前展開的全新世界，就一定夠看得見其中的真相。請不用擔心！
以上是本書的特色介紹。除此之外，本書中還有一些與現有的寫作技法不一樣的獨特觀點。請各位直接閱讀這本書，自己找出這些不同之處吧（敬請期待）！
故事創作的世界既寒冷又孤獨。它不是一條可以悠閒散步的路，更像是獨自靠著繩索、必須不斷往上攀登的山路。不過，這條寂寞又冰冷的路途盡頭，有滿溢著牛奶與蜂蜜的土地正在等著各位。相信我。「希望」永遠隱藏在「絕望」的背後，正等著各位的到來。
－－故事創作之路，現在開始出發！
用户评价
评分
这本书的对话部分写得尤为精彩，简直是教科书级别的“有用对话”。台词的运用非常精炼，每一句看似随意的交谈，背后都蕴含着推动情节发展、揭示人物关系或埋下伏笔的深意。我很少看到有作品能将日常对话写得如此富有张力和信息密度。很多时候，角色的真实意图并不是通过直白的陈述来表达，而是藏在那些看似平淡的字里行间。我甚至会时不时地停下来，回味某些对话的措辞和语气，思考其中隐藏的潜台词。这不仅提升了阅读的趣味性，也让我对作者高超的文字功底深感佩服，它有效地避免了冗长、拖沓的解释性叙述。
评分这本书的叙事手法实在是太精妙了，简直像是一场精心编排的视觉盛宴。我特别喜欢作者在构建故事情节时所展现出的那种对人物内心世界的深刻洞察力。读着读着，我仿佛能跟着主角一起经历那些跌宕起伏的情感波动，那种身临其境的感觉非常真实。作者并没有过多地去堆砌华丽的辞藻，而是选择用最朴实却又充满力量的语言，将人物的挣扎、成长与蜕变娓娓道来。这种叙事风格让我感到非常舒服，它没有刻意去煽情，却在不经意间触动了内心最柔软的部分。特别是当故事发展到高潮时，那种情绪的层层递进，让人情不自禁地屏住呼吸，期待着接下来的转折。这不仅仅是在讲述一个故事，更像是在剖析人性，让人在迷离的剧情中找到共鸣。
评分这本书的节奏感把握得极好，简直是教科书级别的示范。从开篇的铺陈到中间的冲突升级，再到最后的收尾，每一步都恰到好处，没有丝毫拖沓或仓促的感觉。作者似乎对“留白”有着独特的理解，总能在关键时刻戛然而止，留下一个引人深思的悬念，让人迫不及待地想要翻阅下一页。这种张弛有度的叙事节奏，使得阅读体验非常流畅，仿佛被一股无形的力量牵引着向前。我尤其欣赏作者在处理复杂情节时的清晰度，即使故事线索繁多，作者也能梳理得井井有条，让读者始终能抓住故事的主线。这种高超的节奏控制能力，真的让我叹为观止，感觉自己像是在观看一部剪辑得当的优秀电影。
评分我必须得说，这本书的场景描绘能力简直是出类拔萃。作者笔下的每一个场景，无论是宏大的都市夜景，还是幽静的田园风光，都栩栩如生地呈现在我的脑海中。我能清晰地“看到”阳光穿过树叶洒下的光斑，能“闻到”雨后泥土的清新气息。这种强烈的画面感，极大地增强了故事的沉浸感。而且，作者似乎非常擅长利用环境来烘托人物的情绪。当主角心情低落时，场景往往会变得阴郁潮湿；而当他们充满希望时，色彩也会变得明亮起来。这种人景合一的写作手法，让故事不仅仅停留在文字层面，更是一种多维度的感官体验。
评分这本书在人物塑造上的细腻程度，远超我的预期。每一个配角，哪怕戏份不多，都有着自己鲜明的个性和复杂的动机。我非常喜欢作者对人物“灰色地带”的刻画，没有绝对的好人或坏人，每个人物都有其复杂的人性侧面，他们的选择往往是基于自身的处境和价值观，这使得角色更加真实可信。看着他们从最初的固执到后来的释然或成长，那种过程感非常引人入胜。作者没有急于给人物贴上标签，而是通过大量的内心独白和关键性的对话，让读者自己去挖掘他们隐藏的秘密和伤痕。这种尊重读者的态度，让我对这些角色产生了深厚的感情。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有