永恆金庸‧無限江湖
人生可以錯過很多，唯獨不能錯過金庸
【從「愛情」看《神鵰》】
「問世間，情是何物，直教生死相許？」
從這一句問情，牽扯出一段愛恨交織的往事，進而帶出一段別離十六年亦生死相隨的堅貞愛情。
南宋理宗年間，嘉興南湖，中秋將近，採蓮女子輕柔婉轉的歌聲中，伴隨著格格嬌笑。悄立柳樹下的道姑，手上沾滿鮮血，心頭思潮起伏。這段移情別戀以致由愛生恨的孽緣，讓李莫愁從此心懷報復，濫殺無辜，「赤練仙子」之名遠播江湖，人人聞之喪膽。情郎與何女婚後十年，李莫愁前來復仇，決意血洗陸家滿門。
這場滅門之禍，牽起了許多緣分，其中，頑劣孤苦的年幼楊過，遇到了郭靖與黃蓉夫婦，一路從桃花島而流落終南山，飽受欺凌，終於叛出全真教，在活死人墓中安頓下來，拜小龍女為師。兩人相依為命，最後日久生情。楊過與小龍女的愛情，不論道德倫常，不理世人非議，即便分離十六年，生死不知，亦真心不悔。
然而，愛情不是只有這一種面貌，還有錯愛、暗戀、單戀、畸戀、求而不得之愛、由恩義轉恨之愛、仰慕之情、家國之愛……江湖不只是武林，更是愛恨交織的紅塵。
版本特色
‧最受歡迎的修訂版，25年來首次改版！
此版為1970年代至今，流傳最廣、最受金迷喜愛的「修訂版」內容，全面進行逐字精校，並製作更符合現代印刷技術的數位印刷檔。期待這套書的出版，成為下一個金庸百年，影響力最大的版本。
‧最原汁原味的台版金庸！
【金庸作品集】歷經金庸幾次小幅修改，此版本保留了1970年代最初始的修訂內容，其獨一無二的特殊性不言而喻，也是兩岸三地唯一保存完整「降龍十八掌」的版本。
‧融合古典與現代的視覺新意境！
「以經典的金庸書法，搭配現代的攝影照片，提煉出每一部小說的形象與精神！」早期的「黃山圖」、「富春山居圖」，都是用一個概念來表現一整套小說；此次設計，則是將各部小說的特性與印記凸顯表現，並將金庸封面從以前2D的水墨畫，邁向3D電影化的質感。
‧每一款封面映象，都是一個等待金迷來破解的「意象密碼」！
《神鵰俠侶》以「花」做主視覺，並非指涉具象的「情花」，而是強調本書描述愛情之細膩、心動之純粹，和小龍女的純白形象。
他們都讀金庸
彼時在親戚家隨手抓了一本《天龍八部》，讀將起來。才翻了幾頁，便直直墜入金佬筆下之絕妙幻境，整個人失魂落魄。從此我中了一種名為「金庸」的毒，此毒深入五臟六腑，浸染骨髓、無藥可解，且患者甘之如飴。金庸儼然已成為人生不可分離的一部分，是文學啟蒙、是心靈啟迪，是難以抹滅之青春回憶。人生可以錯過很多，唯獨不能錯過金庸。──螺螄拜恩的實話實說／作家
金庸光是在他最有名的「射鵰三部曲」當中，每一個武功門派，每一個傳奇人物，可能都精通三五門的功夫。假設「射鵰三部曲」出現上百門的武術，那麼在金庸一生所創作的作品長河中，統計出來的不知道會是怎麼樣的天文數字。而真實世界沒有武俠，那全都是從金庸的腦袋裡面無中生有創造出來的。你怎麼能不佩服那樣偉大的心靈。──李律／文化研究者
如果你沒有收藏過金庸，這是一個絕佳的機會。如果你的孩子沒有讀過金庸，這更是一個好機會讓孩子進入金庸的世界。金庸對於社會學、愛情以及長文故事的寫作掌握度，都是很好的典範。江湖不是虛幻，就是我們所處的世界；武術不是特效，講的就是人性。要在職場好好生存，讀金庸更是一個非常自然的學習方式。──劉冠吟／華山文創園區品牌長
遠流出版的《金庸作品集》，成為世界上唯一仍在出版的修訂初版《金庸作品集》。光是這個賣點，就值得全球金迷擁有一套了。更何況，這次改版（重排文字、精校）所用的封面，都比過去的更有意思，也更漂亮，既與每書主題相呼應（如《神鵰俠侶》用情花圖，《倚天屠龍記》用聖火圖），又充滿現代感，不折不扣是傳統與現代的結合。──邱健恩／金庸藏家、香港金庸館特約研究員
具体描述
《射鵰英雄傳》 引言 南宋末年，宋、金、蒙古三国鼎立，江湖风云变幻，英雄辈出。这是一个忠义与奸邪交织的时代，也是一段荡气回肠的武侠传奇。本书将带领读者走进那个波澜壮阔的世界，亲历一段关于成长、爱情与家国情怀的史诗。 第一部：少年郭靖的崛起 故事伊始，将镜头聚焦于蒙古大漠的草原。主人公郭靖，一个生性淳朴、资质鲁钝的少年，却怀揣着深厚的家国情怀。他的父亲郭啸天因卷入宋金争斗而惨遭杀害，母亲李萍带着他远走大漠，在铁木真麾下生活。 郭靖的成长之路充满了艰辛与磨砺。在蒙古的岁月里，他展现出惊人的毅力和憨厚善良的品性。他拜师江南七怪，习得一身粗浅武功，却在机缘巧合之下，得到了天下五绝之一东邪黄药师的真传，以及全真教马钰的指点，逐步踏入武学的殿堂。 与此同时，南宋的局势日益紧张，奸臣当道，民不聊生。郭靖怀着对故土的思念，与母亲一同南归。在旅途中，他结识了生性聪慧、机敏过人的江南少女黄蓉。黄蓉是东邪黄药师的女儿，她古灵精怪，足智多谋，对郭靖的赤诚之心深深打动。两人的相遇，如同烈火与清泉的交融，注定了他们一生一世的羁绊。 第二部：情缘与武学的双重考验 郭靖与黄蓉的爱情，是本书最动人的主线之一。他们一同闯荡江湖，经历了无数的考验与磨难。黄蓉以其过人的智慧，多次化解了郭靖面临的危机，而郭靖则以其坚韧不拔的侠义精神，赢得了黄蓉的芳心。 他们的足迹遍布大宋的各个角落：从全真教的终南山，到桃花岛的碧海蓝天；从洪七公的丐帮，到一灯大师的大理国。在这些地方，他们不仅学得了高深的武功——如洪七公的降龙十八掌和打狗棒法，一灯大师的先天功，还结识了形形色色的江湖人物，见证了人性的复杂。 郭靖的武学之路并非一帆风顺。他必须面对丘处机、江南七怪等前辈高人的教诲与期望，更要对抗那些觊觎武林秘籍、心怀不轨之徒。他的“侠之大者，为国为民”的信念，在与洪七公等人的交往中愈发坚定。 第三部：江湖恩怨与家国大义 随着故事的深入，北方的蒙古势力日益强大，成吉思汗的铁蹄即将踏入中原。江湖的纷争，开始与家国命运紧密联系起来。 故事中出现了一批令人难忘的对立角色。最核心的人物之一便是“东邪”黄药师的弟子陈玄风和梅超风，他们偷走了黄药师的《武穆遗书》和《九阴真经》的部分秘笈，在江湖上掀起腥风血雨。郭靖与黄蓉必须揭开“九阴真经”的秘密，阻止其落入奸人之手。 杨康，郭靖的结拜兄弟，却因为身世之谜和对权力的渴望，走上了与郭靖截然相反的道路。他认贼作父，与金国权贵勾结，成为一个悲剧性的反派。郭靖与杨康的对比，深刻地展现了环境和选择对一个人命运的决定性影响。 此外，书中还描绘了周伯通这一奇特的存在。他天真烂漫，武功盖世，是郭靖武学上的重要引路人，也为紧张的剧情增添了许多轻松幽默的色彩。 第四部：华山论剑与侠义的巅峰 故事的高潮，无疑是新一轮的“华山论剑”。各路顶尖高手齐聚一堂，争夺武学秘籍《九阴真经》的最终归属。郭靖与黄蓉在此次论剑中，凭借自身的武学造诣和高尚的品德，赢得了江湖的尊重。 郭靖最终超越了前辈们的期待，将“侠之大者，为国为民”的理念贯彻到底。他不再仅仅是一个武林高手，更是一个肩负民族大义的英雄。他与黄蓉的爱情，也得到了圆满的结局，他们携手共进，面对即将到来的更严峻的挑战。 本书不仅仅是关于武功的较量，更是对传统儒家侠义精神的弘扬。它探讨了忠诚、背叛、爱情、责任等宏大主题，塑造了一系列鲜活、有血有肉的人物形象，是中国武侠文学史上不朽的丰碑。读者将在郭靖的成长历程中，体验到那个时代特有的慷慨与悲壮。
著者信息
作者簡介
金庸（1924〜2018）
本名查良鏞，浙江海寧人，於1949年因工作調動而移居香港。曾任報社記者、編譯、編輯，電影公司編劇、導演等職；1959年創辦《明報》機構，出版報紙、雜誌及書籍，成為香港輿論的重鎮。其關注時局，同時創作武俠小說，每日下午寫武俠，晚間截稿前寫社論時評。如此十七年，創造了巨大的文學成就，而後輻射出藝術、影劇，以及超越文學領域的無限衍生發展。曾獲頒海內外眾多榮銜，於2002年榮獲「諾貝爾文學獎」提名。
金庸不僅是文學家，亦以新聞工作者、社會活動家、學者的多重身分貢獻予大時代，即使退亦不休，持續勤讀修學，終而留給人間一個大俠典範。
金庸自1955年創作第一部武俠小說《書劍恩仇錄》，至1972年《鹿鼎記》連載完畢封筆，再至《金庸作品集》歷經兩度全面修訂，而有舊版、修訂版、新修版三種版本，又因香港、臺灣、大陸、東南亞地域各異，繁、簡體版本發展可觀，亦有英、日、韓、法、義、泰、越、馬來、印尼等多種譯文。
金庸小說以大歷史為背景，融中華文化於其中，並博採江湖傳奇，塑造出多位形象鮮明的人物，成為各創作領域取之不竭的題材。
金庸（1924〜2018）
本名查良鏞，浙江海寧人，於1949年因工作調動而移居香港。曾任報社記者、編譯、編輯，電影公司編劇、導演等職；1959年創辦《明報》機構，出版報紙、雜誌及書籍，成為香港輿論的重鎮。其關注時局，同時創作武俠小說，每日下午寫武俠，晚間截稿前寫社論時評。如此十七年，創造了巨大的文學成就，而後輻射出藝術、影劇，以及超越文學領域的無限衍生發展。曾獲頒海內外眾多榮銜，於2002年榮獲「諾貝爾文學獎」提名。
金庸不僅是文學家，亦以新聞工作者、社會活動家、學者的多重身分貢獻予大時代，即使退亦不休，持續勤讀修學，終而留給人間一個大俠典範。
金庸自1955年創作第一部武俠小說《書劍恩仇錄》，至1972年《鹿鼎記》連載完畢封筆，再至《金庸作品集》歷經兩度全面修訂，而有舊版、修訂版、新修版三種版本，又因香港、臺灣、大陸、東南亞地域各異，繁、簡體版本發展可觀，亦有英、日、韓、法、義、泰、越、馬來、印尼等多種譯文。
金庸小說以大歷史為背景，融中華文化於其中，並博採江湖傳奇，塑造出多位形象鮮明的人物，成為各創作領域取之不竭的題材。
图书目录
第一回 風月無情
第二回 故人之子
第三回 求師終南
第四回 全真門下
第五回 活死人墓
第六回 玉女心經
第七回 重陽遺刻
第八回 白衣少女
第九回 百計避敵
第十回 少年英俠
第二回 故人之子
第三回 求師終南
第四回 全真門下
第五回 活死人墓
第六回 玉女心經
第七回 重陽遺刻
第八回 白衣少女
第九回 百計避敵
第十回 少年英俠
图书序言
- ISBN：9789573297963
- 叢書系列：金庸作品集(平裝新版)
- 規格：平裝 / 432頁 / 14.8 x 21 x 2.1 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 5版
- 出版地：台灣
图书试读
序
「金庸作品集」臺灣版序
小說是寫給人看的。小說的內容是人。
小說寫一個人、幾個人、一羣人、或成千成萬人的性格和感情。他們的性格和感情從橫面的環境中反映出來，從縱面的遭遇中反映出來，從人與人之間的交往與關係中反映出來。長篇小說中似乎只有「魯濱遜飄流記」，才只寫一個人，寫他與自然之間的關係，但寫到後來，終於也出現了一個僕人「星期五」。只寫一個人的短篇小說多些，寫一個人在與環境的接觸中表現他外在的世界，內心的世界，尤其是內心世界。
西洋傳統的小說理論分別從環境、人物、情節三個方面去分析一篇作品。由於小說作者不同的個性與才能，往往有不同的偏重。
基本上，武俠小說與別的小說一樣，也是寫人，只不過環境是古代的，人物是有武功的，情節偏重於激烈的鬪爭。任何小說都有它所特別側重的一面。愛情小說寫男女之間與性有關的感情，寫實小說描繪一個特定時代的環境，「三國演義」與「水滸」一類小說敘述大羣人物的鬪爭經歷，現代小說的重點往往放在人物的心理過程上。
小說是藝術的一種，藝術的基本內容是人的感情，主要形式是美，廣義的、美學上的美。在小說，那是語言文筆之美、安排結構之美，關鍵在於怎樣將人物的內心世界通過某種形式而表現出來。甚麼形式都可以，或者是作者主觀的剖析，或者是客觀的敘述故事，從人物的行動和言語中客觀的表達。
讀者閱讀一部小說，是將小說的內容與自己的心理狀態結合起來。同樣一部小說，有的人感到強烈的震動，有的人卻覺得無聊厭倦。讀者的個性與感情，與小說中所表現的個性與感情相接觸，產生了「化學反應」。
武俠小說只是表現人情的一種特定形式。好像作曲家要表現一種情緒，用鋼琴、小提琴、交響樂、或歌唱的形式都可以，畫家可以選擇油畫、水彩、水墨、或漫畫的形式。問題不在採取甚麼形式，而是表現的手法好不好，能不能和讀者、聽者、觀賞者的心靈相溝通，能不能使他的心產生共鳴。小說是藝術形式之一，有好的藝術，也有不好的藝術。
好或者不好，在藝術上是屬於美的範疇，不屬於真或善的範疇。判斷美的標準是美，是感情，不是科學上的真或不真，道德上的善或不善，也不是經濟上的值錢不值錢，政治上對統治者的有利或有害。當然，任何藝術作品都會發生社會影響，自也可以用社會影響的價值去估量，不過那是另一種評價。
在中世紀的歐洲，基督教的勢力及於一切，所以我們到歐美的博物院去參觀，見到所有中世紀的繪畫都以「聖經」為題材，表現女性的人體之美，也必須通過聖母的形象。直到文藝復興之後，凡人的形象才在繪畫和文學中表現出來，所謂文藝復興，是在文藝上復興希臘、羅馬時代對「人」的描寫，而不再集中於描寫神與聖人。
中國人的文藝觀，長期來是「文以載道」，那和中世紀歐洲黑暗時代的文藝思想是一致的，用「善或不善」的標準來衡量文藝。「詩經」中的情歌，要牽強附會地解釋為諷刺君主或歌頌后妃。陶淵明的「閒情賦」，司馬光、歐陽修、晏殊的相思愛戀之詞，或者惋惜地評之為白璧之玷，或者好意地解釋為另有所指。他們不相信文藝所表現的是感情，認為文字的唯一功能只是為政治或社會價值服務。
我寫武俠小說，只是塑造一些人物，描寫他們在特定的武俠環境（古代的、沒有法治的、以武力來解決爭端的社會）中的遭遇。當時的社會和現代社會已大不相同，人的性格和感情卻沒有多大變化。古代人的悲歡離合、喜怒哀樂，仍能在現代讀者的心靈中引起相應的情緒。讀者們當然可以覺得表現的手法拙劣，技巧不夠成熟，描寫殊不深刻，以美學觀點來看是低級的藝術作品。無論如何，我不想載甚麼道。我在寫武俠小說的同時，也寫政治評論，也寫與哲學、宗教有關的文字。涉及思想的文字，是訴諸讀者理智的，對這些文字，才有是非、真假的判斷，讀者或許同意，或許只部份同意，或許完全反對。
對於小說，我希望讀者們只說喜歡或不喜歡，只說受到感動或覺得厭煩。我最高興的是讀者喜愛或憎恨我小說中的某些人物，如果有了那種感情，表示我小說中的人物已和讀者的心靈發生聯繫了。小說作者最大的企求，莫過於創造一些人物，使得他們在讀者心中變成活生生的、有血有肉的人。藝術是創造，音樂創造美的聲音，繪畫創造美的視覺形象，小說是想創造人物。假使只求如實反映外在世界，那麼有了錄音機、照相機，何必再要音樂、繪畫？有了報紙、歷史書、記錄電視片、社會調查統計、醫生的病歷紀錄、黨部與警察局的人事檔案，何必再要小說？
倪匡評《神鵰俠侶》
《神鵰俠侶》的創作年代，是1959年。金庸創造出了兩個極其突出的人物，一個是完全不通世道人情、種種社會規範的「小龍女」，一個是深諳人情世故、身懷絕技，但是卻無視於自己所熟悉的環境的壓力、一意孤行的「楊過」。這兩個人，一個是自然而然、不自覺地反抗著社會，一個是有意要做社會的叛逆。
金庸所寫的叛逆，是楊過和小龍女對當時宋朝社會的叛逆。但是在人性上而論，放在任何時代皆可適合，這是《神鵰》在創作上最大的成功。
《神鵰》從頭到尾，整部書，都在寫一個「情」字。「問情是何物」，是全書的主旨。書中所寫的各種男女之情，各種不同性格的人所遇到的不同愛情，有的成為喜劇，有的成為悲劇，可以說從來沒有一部小說中，有這麼多關於愛情的描寫。
《神鵰》中不但有「情花」，可以致人於死，也有「黯然銷魂掌」，成為至高無上的武功。甚至到最結尾時，還有郭襄暗戀楊過的小女兒之情。
《神鵰》是一部「情書」，對愛情描述之細膩，在金庸其他作品之中，甚至找不到差可比擬的例子。
《神鵰》中，郭靖、黃蓉和楊過之間的衝突，是社會規範和人性的衝突。在衝突的過程中，黃蓉甚至運用了陰謀，本來已佔盡上風的黃蓉尚且要如此，可知人性掙脫枷鎖的力量是何等巨大。
《神鵰》中楊過歷盡種種艱苦，而成為一代大俠，接受了郭靖「俠之大者」的訓言，但是楊過還是楊過。郭靖替他取名字：「名過，字改之。」是一種希望，他失望了，楊過沒有改變他的本性，這正是金庸在《神鵰》中特別強調的一點。
有人非議《神鵰》中楊過在襄陽城外，擊斃蒙古皇帝的情節：「與歷史不符」。這種批評，拘泥不化之甚。在詳細寫了楊過的一生經歷之後，楊過擊斃蒙古皇帝的一節，正是雷霆萬鈞的力量。宛若鬱鬱之下的豪雨，何等酣暢，何等大快人心！或曰：歷史上根本沒有這樣的事！答曰：中國歷史上根本沒有楊過，外國歷史上又何嘗有一個王子叫作哈姆雷特！
《神鵰》的主題曲是：「問世間，情是何物，直教生死相許？」
（節錄自倪匡《我看金庸小說》）
「金庸作品集」臺灣版序
小說是寫給人看的。小說的內容是人。
小說寫一個人、幾個人、一羣人、或成千成萬人的性格和感情。他們的性格和感情從橫面的環境中反映出來，從縱面的遭遇中反映出來，從人與人之間的交往與關係中反映出來。長篇小說中似乎只有「魯濱遜飄流記」，才只寫一個人，寫他與自然之間的關係，但寫到後來，終於也出現了一個僕人「星期五」。只寫一個人的短篇小說多些，寫一個人在與環境的接觸中表現他外在的世界，內心的世界，尤其是內心世界。
西洋傳統的小說理論分別從環境、人物、情節三個方面去分析一篇作品。由於小說作者不同的個性與才能，往往有不同的偏重。
基本上，武俠小說與別的小說一樣，也是寫人，只不過環境是古代的，人物是有武功的，情節偏重於激烈的鬪爭。任何小說都有它所特別側重的一面。愛情小說寫男女之間與性有關的感情，寫實小說描繪一個特定時代的環境，「三國演義」與「水滸」一類小說敘述大羣人物的鬪爭經歷，現代小說的重點往往放在人物的心理過程上。
小說是藝術的一種，藝術的基本內容是人的感情，主要形式是美，廣義的、美學上的美。在小說，那是語言文筆之美、安排結構之美，關鍵在於怎樣將人物的內心世界通過某種形式而表現出來。甚麼形式都可以，或者是作者主觀的剖析，或者是客觀的敘述故事，從人物的行動和言語中客觀的表達。
讀者閱讀一部小說，是將小說的內容與自己的心理狀態結合起來。同樣一部小說，有的人感到強烈的震動，有的人卻覺得無聊厭倦。讀者的個性與感情，與小說中所表現的個性與感情相接觸，產生了「化學反應」。
武俠小說只是表現人情的一種特定形式。好像作曲家要表現一種情緒，用鋼琴、小提琴、交響樂、或歌唱的形式都可以，畫家可以選擇油畫、水彩、水墨、或漫畫的形式。問題不在採取甚麼形式，而是表現的手法好不好，能不能和讀者、聽者、觀賞者的心靈相溝通，能不能使他的心產生共鳴。小說是藝術形式之一，有好的藝術，也有不好的藝術。
好或者不好，在藝術上是屬於美的範疇，不屬於真或善的範疇。判斷美的標準是美，是感情，不是科學上的真或不真，道德上的善或不善，也不是經濟上的值錢不值錢，政治上對統治者的有利或有害。當然，任何藝術作品都會發生社會影響，自也可以用社會影響的價值去估量，不過那是另一種評價。
在中世紀的歐洲，基督教的勢力及於一切，所以我們到歐美的博物院去參觀，見到所有中世紀的繪畫都以「聖經」為題材，表現女性的人體之美，也必須通過聖母的形象。直到文藝復興之後，凡人的形象才在繪畫和文學中表現出來，所謂文藝復興，是在文藝上復興希臘、羅馬時代對「人」的描寫，而不再集中於描寫神與聖人。
中國人的文藝觀，長期來是「文以載道」，那和中世紀歐洲黑暗時代的文藝思想是一致的，用「善或不善」的標準來衡量文藝。「詩經」中的情歌，要牽強附會地解釋為諷刺君主或歌頌后妃。陶淵明的「閒情賦」，司馬光、歐陽修、晏殊的相思愛戀之詞，或者惋惜地評之為白璧之玷，或者好意地解釋為另有所指。他們不相信文藝所表現的是感情，認為文字的唯一功能只是為政治或社會價值服務。
我寫武俠小說，只是塑造一些人物，描寫他們在特定的武俠環境（古代的、沒有法治的、以武力來解決爭端的社會）中的遭遇。當時的社會和現代社會已大不相同，人的性格和感情卻沒有多大變化。古代人的悲歡離合、喜怒哀樂，仍能在現代讀者的心靈中引起相應的情緒。讀者們當然可以覺得表現的手法拙劣，技巧不夠成熟，描寫殊不深刻，以美學觀點來看是低級的藝術作品。無論如何，我不想載甚麼道。我在寫武俠小說的同時，也寫政治評論，也寫與哲學、宗教有關的文字。涉及思想的文字，是訴諸讀者理智的，對這些文字，才有是非、真假的判斷，讀者或許同意，或許只部份同意，或許完全反對。
對於小說，我希望讀者們只說喜歡或不喜歡，只說受到感動或覺得厭煩。我最高興的是讀者喜愛或憎恨我小說中的某些人物，如果有了那種感情，表示我小說中的人物已和讀者的心靈發生聯繫了。小說作者最大的企求，莫過於創造一些人物，使得他們在讀者心中變成活生生的、有血有肉的人。藝術是創造，音樂創造美的聲音，繪畫創造美的視覺形象，小說是想創造人物。假使只求如實反映外在世界，那麼有了錄音機、照相機，何必再要音樂、繪畫？有了報紙、歷史書、記錄電視片、社會調查統計、醫生的病歷紀錄、黨部與警察局的人事檔案，何必再要小說？
一九八六．二．六 於香港
倪匡評《神鵰俠侶》
《神鵰俠侶》的創作年代，是1959年。金庸創造出了兩個極其突出的人物，一個是完全不通世道人情、種種社會規範的「小龍女」，一個是深諳人情世故、身懷絕技，但是卻無視於自己所熟悉的環境的壓力、一意孤行的「楊過」。這兩個人，一個是自然而然、不自覺地反抗著社會，一個是有意要做社會的叛逆。
金庸所寫的叛逆，是楊過和小龍女對當時宋朝社會的叛逆。但是在人性上而論，放在任何時代皆可適合，這是《神鵰》在創作上最大的成功。
《神鵰》從頭到尾，整部書，都在寫一個「情」字。「問情是何物」，是全書的主旨。書中所寫的各種男女之情，各種不同性格的人所遇到的不同愛情，有的成為喜劇，有的成為悲劇，可以說從來沒有一部小說中，有這麼多關於愛情的描寫。
《神鵰》中不但有「情花」，可以致人於死，也有「黯然銷魂掌」，成為至高無上的武功。甚至到最結尾時，還有郭襄暗戀楊過的小女兒之情。
《神鵰》是一部「情書」，對愛情描述之細膩，在金庸其他作品之中，甚至找不到差可比擬的例子。
《神鵰》中，郭靖、黃蓉和楊過之間的衝突，是社會規範和人性的衝突。在衝突的過程中，黃蓉甚至運用了陰謀，本來已佔盡上風的黃蓉尚且要如此，可知人性掙脫枷鎖的力量是何等巨大。
《神鵰》中楊過歷盡種種艱苦，而成為一代大俠，接受了郭靖「俠之大者」的訓言，但是楊過還是楊過。郭靖替他取名字：「名過，字改之。」是一種希望，他失望了，楊過沒有改變他的本性，這正是金庸在《神鵰》中特別強調的一點。
有人非議《神鵰》中楊過在襄陽城外，擊斃蒙古皇帝的情節：「與歷史不符」。這種批評，拘泥不化之甚。在詳細寫了楊過的一生經歷之後，楊過擊斃蒙古皇帝的一節，正是雷霆萬鈞的力量。宛若鬱鬱之下的豪雨，何等酣暢，何等大快人心！或曰：歷史上根本沒有這樣的事！答曰：中國歷史上根本沒有楊過，外國歷史上又何嘗有一個王子叫作哈姆雷特！
《神鵰》的主題曲是：「問世間，情是何物，直教生死相許？」
（節錄自倪匡《我看金庸小說》）
用户评价
评分
人物塑造的深度与广度，是衡量一部文学作品是否卓越的关键指标，而这本书在这方面无疑是交出了一份近乎完美的答卷。登场角色数量不少，但每一个主要人物都拥有自己清晰的轮廓和复杂的内在动机，即便是被定位为“反派”的角色，其行事逻辑也绝非扁平化的邪恶，而是根植于其过往经历和特定时代背景下的无奈或坚持。我们能看到他们内心的矛盾，他们并非只有单一的标签，而是活生生的人，拥有光芒，也深陷泥潭。最令人拍案叫绝的是主角群的成长轨迹，他们面对困境时的挣扎、选择与牺牲，都描摹得细腻入微，让人感同身受。阅读过程中，你会发现自己不仅仅是在旁观他们的故事，而是在潜移默化中与他们一同经历了人性的试炼与洗礼，这种深刻的情感联结，是任何浮光掠影的叙事都无法比拟的，让人在合卷之后，依然能清晰地“听见”书中人物的呼吸和心跳。
评分这本书的装帧设计简直是神来之笔，初次上手就能感受到那种沉甸甸的质感，纸张的选取非常考究，光滑细腻，即便是长时间阅读也不会觉得刺眼或疲劳。内页的排版布局也看得出花了大心思，字号大小适中，行距疏朗有致，即便是初次接触这种厚重典籍的人也能轻松沉浸其中。尤其要提的是扉页和插图的处理，那种复古又不失现代感的色彩搭配，让每一次翻阅都像是在进行一场视觉上的小型仪式。很多老版本的书籍在墨水的使用上显得过于陈旧，但这一个版本明显采用了更清晰锐利的印刷技术，使得文字的层次感更加分明，即便是细微的笔触和注释也能看得一清二楚，极大地提升了阅读的舒适度和收藏价值。拿在手里，那种对知识和艺术的敬畏感油然而生，这不仅仅是一本书，更像是一件精心雕琢的艺术品，放在书架上，单单是它的存在就能为整个空间增添一份人文气息和沉静的书卷气。我非常欣赏出版社在细节上所付出的努力，这无疑是市面上同类书籍中，在实体呈现方面做得最为出色的一本。
评分这本书所探讨的主题，具有超越时代和地域的普适性，这或许是它能够长久流传的关键所在。它绝非仅仅局限于讲述一个简单的爱恨情仇故事，而是巧妙地将权力斗争的残酷、个体在巨大历史洪流中的渺小与抗争、传统价值观的瓦解与重建等宏大命题融入叙事肌理之中。每一次角色间的冲突，都隐射着某种社会层面的对立与选择，读者在被引人入胜的情节吸引的同时，也会不自觉地被引导去审视自身所处环境中的伦理困境与人性选择。书中对“情”与“义”的辩证探讨尤其深刻，它并未提供简单的答案，而是展现了这两者在极端环境下的相互撕扯与艰难平衡，这种开放式的探讨，使得这本书的阅读体验是动态的、持续性的，它不会随着最后一页的翻过而停止发声，反而会在未来的某个时刻，因生活中的新体验而产生新的理解和共鸣，每次重读，都会带来全新的感悟，这才是真正伟大的作品所应具备的持久生命力。
评分这本书的叙事节奏把握得如同高明的乐章指挥家，起承转合间充满了令人意想不到的张力。故事的开篇并没有急于抛出核心冲突，而是用大片的篇幅细致地描摹了背景世界的风貌和社会结构，这种缓慢而坚实的地基构建，使得后续所有人物的行为逻辑和情感波动都显得无比真实且有说服力。当主要情节线索开始交织时，作者展现出了一种惊人的掌控力，他能巧妙地在宏大叙事和微观情感之间自由切换，一会儿是波澜壮阔的史诗场景，一会儿又是角色内心深处最隐秘的挣扎与低语，两者互相映衬，非但没有显得混乱，反而增强了故事的厚度和层次感。我尤其欣赏作者处理关键转折点的方式，他不会用突兀的事件来强行推动剧情，而是让一切的爆发都成为前因后果的必然结果，这种水到渠成的感觉，让读者在阅读时有一种参与了角色命运推演的代入感，读完之后，那种回味无穷的满足感，远胜于那些靠巧合堆砌起来的故事。
评分从文字功底的角度来看，作者的语言驾驭能力达到了炉火纯青的地步。他似乎拥有将普通词汇组合成充满画面感和意境的魔力。描述景物时，笔触细腻而富有诗意，无论是苍茫大漠的萧瑟，还是亭台楼阁的雅致，都能在脑海中构建出立体、高清的场景，让人仿佛身临其境，甚至能闻到空气中的气味。更难能可贵的是，作者在对话的处理上展现了极高的天赋，不同身份、不同背景的人物，其说话的腔调、用词习惯乃至思考的逻辑都泾渭分明，使得角色之间的交流充满了生活的真实感和微妙的张力。偶尔穿插的哲思片段，也并非生硬的议论，而是自然地融入到情节或角色的内心独白中，润物细无声地引发读者对更深层次问题的思考。这种兼具文学美感与叙事效率的文字风格，使得阅读过程本身成为一种享受，即便是为了一句精妙的措辞而反复咀嚼，也丝毫不会感到冗余。
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