錶演藝術管理:專業應用指南

錶演藝術管理:專業應用指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

Tobie S. Stein
圖書標籤:
  • 錶演藝術
  • 藝術管理
  • 管理學
  • 專業指南
  • 文化産業
  • 演齣策劃
  • 市場營銷
  • 財務管理
  • 法律法規
  • 職業發展
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具體描述

  錶演藝術經理人領導並管理劇院、錶演藝術中心、交響樂團、歌劇院、舞蹈和芭蕾舞團、節慶相關等事務。支撐錶演者與舞颱,以及幕後的藝術管理團隊、組織,在實務上如何運作?可能遇到的難題有哪些?
 
  本書與讀者們分享超過150個錶演藝術經理人的智慧與專業知識、上百個工作現場的實際案例與處理方案。共分為12個主題,從組織的「非營利與商業模式」、「使命、願景和策略」、「非營利組織的型態與和法律對價」,到演齣的實務管理─資金籌募、僱用演齣人員、簽訂閤約、預算、尋找場地以及售票策略與宣傳等,再來是「錶演藝術教育」、「勞資關係與人力資源」以及「巡演製作」、「場館管理」,最後是錶演藝術管理人的職涯發展、實習。為有誌於從事這一行的學生、經營管理人,提供最直接的經驗迴饋,以迎接各式各樣的任務與挑戰。
好的,這是一本聚焦於當代城市規劃與可持續發展的專業著作的簡介,其內容與錶演藝術管理領域完全無關。 --- 城市脈動與未來藍圖:全球化背景下的韌性規劃與生態轉型 導言:麵對二十一世紀的城市挑戰 本書深入剖析瞭二十一世紀全球城市界麵臨的復雜挑戰與轉型機遇。隨著氣候變化日益嚴峻、資源分配不均加劇以及人口嚮城市高度集中的趨勢不可逆轉,傳統的城市發展範式已顯現齣難以持續的疲態。本書旨在超越單純的基礎設施建設和空間布局討論,轉而聚焦於城市係統的整體韌性、生態智慧的融入以及社會公平的實現。它為城市規劃師、政策製定者、環境工程師以及關注城市未來的學者和實踐者提供瞭一套係統化的分析框架和前沿的解決方案。 全書結構緊湊,邏輯嚴密,從宏觀的全球趨勢切入,逐步細化至微觀的社區層麵的乾預策略,強調跨學科整閤與多利益相關方的協作。 第一部分:城市演化的驅動力與範式重構(500字) 本部分首先梳理瞭影響現代城市形態演變的關鍵驅動力。這不僅包括經濟全球化帶來的産業轉移與空間重組,還深入探討瞭信息技術(如物聯網、大數據)對城市感知與管理能力的革命性影響。 1.1 曆史迴顧與當代危機辨析 我們迴顧瞭工業革命以來城市擴張的主要模式,並清晰界定瞭當前“城市病”的本質:功能單一化、交通係統僵化、以及對外部生態係統的過度依賴。重點分析瞭“大城市病”背後的經濟學原理和政治決策邏輯。 1.2 從綫性到循環:生態城市思維的構建 本書的核心論點之一是規劃範式的根本轉變——從傳統的“提取-使用-丟棄”的綫性經濟模型,轉嚮循環經濟在城市層麵的具體實踐。我們詳細闡述瞭“生態基礎設施”的概念,強調將自然係統(如濕地、城市森林)視為關鍵的、具有多重效益的規劃資産,而非僅僅是景觀點綴。這包括水資源管理的“海綿城市”策略的精細化實施、城市廢棄物能源化的前沿技術應用,以及城市生物多樣性保護與空間耦閤的研究。 1.3 治理的碎片化與整閤需求 當代城市規劃的實施常常受睏於部門壁壘和權責不清。本章探討瞭在多級政府、私營部門和公民社會之間建立有效協作機製的必要性。我們引入瞭“共同治理”(Co-governance)模型,並通過全球多個城市的案例(如新加坡的長期規劃體係、哥本哈根的綜閤交通管理)來佐證跨部門整閤規劃的實操路徑。 第二部分:韌性規劃的要素與技術應用(600字) 韌性(Resilience)是本書關注的重中之重,即城市係統在麵對衝擊(如自然災害、經濟衰退、疫情爆發)時,能夠快速吸收、適應並恢復其核心功能的能力。 2.1 氣候適應性基礎設施設計 本章聚焦於如何將氣候風險評估融入規劃決策的早期階段。內容涵蓋: 洪水風險建模與緩解策略: 不僅關注防洪牆等硬性工程,更側重於基於自然的解決方案(NbS)在沿海和河流區域的應用。 熱島效應的區域性乾預: 通過高分辨率遙感數據分析城市熱負荷分布,提齣基於植被覆蓋率、屋頂材料選擇及微氣候調節的立體化降溫方案。 能源係統的分布式與去中心化: 探討微電網、區域供冷供熱等技術如何增強能源係統的抗脆弱性。 2.2 數字化賦能的城市感知與響應 本書對數字孿生(Digital Twin)技術在城市規劃中的應用進行瞭深入分析,將其視為連接物理空間與實時數據的橋梁。 實時交通流優化: 結閤AI算法,實現信號配時和公共交通調度的主動式調整,以應對突發事件。 地下空間信息管理(USIM): 探討如何整閤管綫、隧道、地質數據,避免未來工程衝突,提高城市資源的利用效率和安全性。 公民參與的數字化平颱: 介紹如何利用地理信息係統(GIS)和眾包數據來提升規劃決策的透明度和社區反饋的及時性。 2.3 應對社會公平挑戰的空間策略 韌性規劃不能以犧牲弱勢群體為代價。本章討論瞭如何通過規劃手段來消除“環境不公義”(Environmental Injustice)。內容包括:對城市公共服務設施(醫療、教育、綠地)進行公平性審計,以及通過混閤使用和可負擔住房政策來防止空間隔離的加劇。 第三部分:區域協同與跨域治理(400字) 現代城市功能已超越其行政邊界,本書的最後部分將視野投嚮都市區和更大尺度的區域協同。 3.1 大都市區的功能耦閤與交通網絡重塑 探討瞭如何通過高效的城際軌道交通網絡、物流節點的優化布局,來平衡核心城市與周邊衛星城鎮的功能分工,避免過度集中。案例分析將側重於跨行政區劃的共同基礎設施(如區域水庫、共享能源網絡)的管理協議。 3.2 土地利用的戰略遠見 麵對耕地保護、生態廊道維持和住房需求的永恒矛盾,本書提齣瞭一種“結構性增長邊界”的概念,強調基於生態承載力而非短期政治考量的長期土地利用限製。這包括對棕地(Brownfield)的再激活策略,以及如何通過政策激勵機製引導開發嚮已有基礎設施的區域集中。 3.3 規劃的評估與迭代:長期績效指標 最後,本書強調規劃的動態性。我們介紹瞭一套超越傳統指標(如人口增長率、GDP貢獻)的“城市可持續發展績效評估體係”,該體係包含生態健康指數、社會資本分數和經濟多樣性指標,確保規劃成果能夠被持續監測和適時調整,真正服務於城市的長遠福祉。 --- 本書特點總結: 本書以嚴謹的學術態度結閤大量的國際實踐案例,為理解和塑造二十一世紀的城市環境提供瞭深刻的洞察與可操作的工具集。它不是一本理論綜述,而是一份麵嚮未來的行動指南。

著者信息

作者簡介
 
Tobie S. Stein博士
 
  目前擔任國立中山大學的客座特聘教授。她曾兩次獲聘為Fulbright基金會專傢學者(以色列和臺灣),並且是Fulbright基金會專傢成員。她目前共齣版五本書,代錶著作包括:Racial and Ethnic Diversity in the Performing Arts Workforce(Routledge齣版)和Leadership in the Performing Arts(Allworth齣版)。她同時是紐約Brooklyn College名譽教授,20多年來,一直擔任該校錶演藝術管理碩士班主任。此外,她也是密西根大學(University of Michigan) 國傢多樣性機構中心(National Center for Institutional Diversity)多樣性學者網絡(Diversity Scholars Network)成員。
 
Jessica Bathurst
 
  擁有許多錶演藝術管理經歷,包括紐約市皇後區阿斯托裏亞錶演藝術中心(Astoria Performing Arts Center in Astoria)的行政總監以及Brooklyn College的劇院管理課程講師。她擁有Brooklyn College錶演藝術管理碩士學位(MFA)和蘇格蘭皇傢音樂學院(Royal Conservatoire of Scotland)古典與當代文本碩士學位(MA in Classical and
Contemporary Text)。
 
Renee Lasher
 
  擁有Brooklyn College錶演藝術管理碩士學位(MFA)。她是The Hearst Corporation的特約經理。Renee還是Blue Hill Troupe的重要成員,該劇團是一個由誌願者組成的劇團,所有收益均捐贈紐約市慈善機構;並且她是紐約和平機構(New York Peace Institute)的調解輔導員。
 
Donna Walker-Kuhne
 
  一位屢獲殊榮的思想領袖、作傢,以及社區參與、觀眾發展和社會正義的實踐者。她是Walker International Communications Group總裁,該集團是一傢擁有30年歷史的精品行銷和觀眾發展顧問機構。她曾擔任The Public Theater和Dance Theater of Harlem的市場行銷總監,她還是紐約大學和哥倫比亞大學的兼職教授。Donna曾獲得超過50個獎項,包括2022年Margot Adams「領導獎」(Leadership Award)和2021年SGI-USA「傑齣先鋒獎」(Distinguished Pioneer Award)。她的第一本著作Invitation to the Party: Building Bridges to Arts,Culture and Community 於2005年齣版;第二本書Champions for the Arts: Lessons and Successful Strategies for Engaging Diverse Audiences即將於近期齣版。
 
譯者簡介
 
何康國
 
  紐約市立大學音樂藝術博士,國立臺灣大學政治學碩士,現任國立臺灣師範大學錶演藝術研究所專任教授。曾任國立臺灣交響樂團副團長、國傢交響樂團副團長、臺北市立交響樂團副團長以及團長、臺北市民管樂團音樂總監、常任指揮、紐約幼獅管弦樂團音樂總監、國傢文化藝術基金會董事。著有《我國交響樂團產業之研究》、《藝術節與藝穗節——全球化的錶演藝術經營》、《我國錶演藝術團體組織定位與經營策略》。兼具錶演者、藝術管理者,以及教育者三重身分。
 
陳尚盈
 
  國立中山大學藝術管理與創業研究所教授。曾任劇場藝術學係主任、文學院副院長、藝文活動組組長、艾剋隆大學票房暨前颱經理。研究領域:藝術管理、藝術行銷、文化政策。著有《中大型劇場風險管理初探》,譯有《錶演藝術領導力》等。
 
翁立美
 
  現任中原大學企管研究所藝術管理組副教授。紐約市立大學音樂藝術碩士及博士班,元智大學文化政策與文化產業博士。曾任臺北市立交響樂團長笛演奏傢、國傢文化藝術基金會獎補助評審、金鐘獎評審、中央廣播電颱節目主持人、紐約市皇後節藝術顧問等。
 
  研究領域:文化中介、文化政策、藝術節慶。著有《文化中介的美麗與哀愁——愛丁堡藝穗節六部麯》、《留白之間——莫劄特長笛協奏麯K.314裝飾奏之研究》、《時空對話——莫劄特長笛協奏麯K.313裝飾奏之研究》。
 
呂弘暉
 
  德州理工大學戲劇係博士,任教於國立臺北藝術大學藝術與行政管理研究所,兼任展演中心主任及臺北市政府(藝文組)市政顧問。曾擔任「錶演工作坊」駐團資料研究員、國立臺北藝術大學國際交流中心主任。長期關注臺灣整體錶演藝術生態與發展,並協助輔導新北市、基隆市、桃園市、臺中市、嘉義市、嘉義縣等縣市錶演藝術團隊。
 
鄭佳姍
 
  紐澤西州立羅格斯大學音樂藝術博士(教育部公費),國立臺灣大學政治學係公共行政碩士。曾任私立紐約大學多媒體歌劇《輪迴》音樂總監暨「錶演藝術多媒體互動科技」研習營講座藝術傢、國藝會藝文獎助案評委、硃銘美術館館長室主任。現為真理大學音樂應用學係行政管理組專案助理教授。著有《三十而立——政府資助錶演藝術團隊關鍵報告》,譯有《逆轉勝的藝術——創造與維持健全的藝文組織》和《錶演藝術管理》(部分章節)。

圖書目錄

推薦序
中文版作者序
前言

CHAPTER 1 錶演藝術管理:非營利與商業模式
一、目標
二、藝術產製過程
三、法律架構和治理
四、預算編製方法
五、非營利組織類型
(一) 舞團
(二) 交響樂團
(三) 歌劇公司
(四) 劇院公司
(五) 非營利策展組織
六、商業組織類型
(一) 百老匯
(二) 外百老匯
(三) 巡迴演齣

CHAPTER 2 使命、願景和策略
一、定義:使命、願景和策略
二、瞭解核心價值觀
(一) 藝術形式和呈現
(二) 社區關係和教育推廣
(三) 多樣性
三、建立使命宣言
四、設定以任務為導嚮的長期目標
(一) 劇院
(二) 教育
五、創建願景宣言
六、評估使命和願景宣言的有效性
七、執行使命和願景
(一) 董事會
(二) 管理階層的角色
(三) 藝術傢的角色
(四) 藝術管理團隊
八、管理與領導
九、製定策略計畫過程
(一) 製定策略計畫過程的參與者
(二) 製定策略計畫十步驟

CHAPTER 3 非營利組織的型態和法律對價
一、成立或不成立法人組織?
二、籌組非營利組織的歷程
(一) 決定一個非營利的公共目的
(二) 選擇一個組織的名稱
(三) 創建組織的章程和選擇創立者們
三、新設非營利組織的責任:宗旨和內部章程
四、免稅
(一) 錶格1023
(二) 公益慈善團體與私人基金會
五、維持免稅資格
(一) 公開財務文件與稅務繳納
(二) 非本業相關收入所得
(三) 防止個人圖利:過多利潤與閤資企業
(四) 遊說限製與政治活動
(五) 募款條例
六、董事會:信託與法律責任
(一) 謹慎義務
(二) 忠實義務
(三) 遵循義務
(四) 違反信託和法律義務

CHAPTER 4 商業型演齣
一、商業型演齣
(一) 百老匯
(二) 外百老匯
(三) 巡迴演齣
二、製作商業型演齣:程序
(一) 尋找並發掘可製作的製作品
(二) 獲得權利
(三) 籌組製作實體組織
(四) 資金籌募
(五) 尋找劇院
(六) 僱用藝術與製作人員
(七) 簽訂閤約
(八) 編列預算
(九) 監督市場行銷活動與監控票房
(十) 安排試演、預演和開幕夜
(十一) 開幕後的演齣管理

CHAPTER 5 財務管理
一、財務經理
(一) 財務經理的類型
二、財務經理的基本會計原則
三、預算
(一) 預算類型
(二) 製定預算
(三) 製定預算的流程管理
(四) 關於製定有效預算的建議
四、財務經理:行政責任
(一) 資訊係統和記帳程式
(二) 保險
(三) 薪資管理
(四) 支付稅款
(五) 財務報錶
(六) 審計
五、課責
(一) 內部控製
(二) 《薩班尼斯—奧剋斯利法案》

CHAPTER 6 製定勸募計畫
一、勞務收入與捐贈收入
二、發展部總監的角色 
(一) 發展部的組織架構
(二) 組織關係
(三) 與董事會閤作
三、籌款計畫
四、個人捐贈和機構捐贈
(一) 個人捐贈:大額捐贈
(二) 個人捐贈:會員製
(三) 電話勸募和網路勸募
(四) 個人捐贈:計畫性捐贈
(五) 特別活動
(六) 機構捐贈:企業
(七) 機構捐贈:基金會
(八) 機構捐贈:政府
五、 資本門捐贈和基金捐贈

CHAPTER 7 售票策略
一、票券與套票
二、行銷與行銷人員
(一) 行銷人員
(二) 售票管理:售票處的角色
三、行銷計畫
(一) 行銷分析與研究方法
(二) 組織或製作的定位與品牌
(三) 行銷目標和策略
(四) 廣告
(五) 銷售夥伴
(六) 聯閤、病毒式和「遊擊」行銷
(七) 行銷計畫的時程
(八) 行銷費用的預算和售票預估
四、宣傳
(一) 宣傳活動的製定
(二) 研究製作或團隊
(三) 研究媒體行銷和建立新聞聯絡清冊
(四) 撰寫新聞稿
(五) 媒體採訪邀約
(六) 拍攝宣傳照和宣傳影片發送
(七) 安排採訪、記者會和媒體露齣
(八) 製定節目冊或節目單
(九) 宣傳活動時間錶
(十) 控製訊息

CHAPTER 8 錶演藝術教育
一、何謂錶演藝術教育
二、錶演藝術教育專案:最佳實踐
(一) 工作坊和常駐計畫
(二) 與學校接觸和發展連結課程
(三)專業發展
(四)評估與評量

CHAPTER 9 勞資關係與人力資源
一、契約
二、集體協商和《勞工法》
三、工會和公會
(一) 演員權益協會(Actors’ Equity Association, AEA)
(二) 美國音樂傢聯盟(American Federation of Musicians, AFM)
(三) 美國音樂藝術傢協會(American Guild for Musical Artists, AGMA)
(四) 劇場公關和經理人協會(Association of Theatrical Press Agents and Managers, ATPAM)
(五) 國際劇場舞颱從業人員聯盟(International Alliance of Theatrical Stage Employees, IATSE)
(六) 舞颱導演和編舞傢協會(Stage Directors and Choreographers Society, SDC)
(七) 布景藝術傢聯盟(United Scenic Artists, USA, Local 829, IATSE)
(八) 美國劇作傢公會(Dramatists Guild of America)
四、雇主協商團體
(一) 百老匯聯盟(The Broadway League)
(二) 外百老匯聯盟(The Off-Broadway League)
(三) 駐點劇院聯盟(League of Resident Theatre, LORT)
五、集體協議協定
六、人力資源:政策和程序
(一) 招募甄選和培訓
(二) 人事政策和程序

CHAPTER 10 巡演製作
一、巡迴演齣和巡演製作
二、確定巡演市場
三、巡演製作類型
(一) 巡演約定
(二) 演員權益協會、非協會和非工會巡演
四、創造巡演製作
五、巡演規劃安排
(一) 製作巡演的成本
(二) 巡演營運的成本
(三) 節目的實體製作空間
(四) 節目所需的裝颱和拆颱時間,以及實體製作搬運的睏難度
六、巡演呈現

CHAPTER 11 場館管理
一、招募甄選與培訓
二、財務管理和技術係統
三、工會契約
四、行事曆安排與檔期規劃
五、劇院預定和租藉
六、活動管理
七、前颱職責
八、售票處和票務
九、周邊收入
十、後颱運作
十一、場館營運和維護
(一) 遵守法規和取得必要許可證
(二) 與係統工程師共事
(三) 日常維護
(四) 場館翻修和重要改造

CHAPTER 12 職涯發展策略:實習的效益
一、實習的效益
二、工作準備:利用實習作為職涯發展策略
(一) 學習實用技能
(二) 學會潛規則
(三) 試水溫
(四) 人際網絡
(五) 主動齣擊
(六) 為全職做準備
三、尋找閤適的實習機會
四、建構成功的實習計畫
(一) 實習生招募廣告
(二) 在麵試中和麵試後讓人印象深刻
(三) 迎新會:為良好的溝通奠定基礎
五、創造實習生的地位和價值
(一) 實習生是團隊的一部分
(二) 公開讚譽和認可
(三) 「我們沒有機會坐在大孩子的桌子旁」
(四) 持續的培訓和績效評估
(五) 實習導師的作用

圖書序言

  • ISBN:9786263667518
  • 規格:平裝 / 600頁 / 19 x 26 x 3 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

中文版作者序
 
  我將臺灣這個美麗島嶼視為我第二個傢,在這塊土地上的眾多好友就如同我的傢人。
 
  當我任教於美國紐約市立大學布魯剋林學院錶演藝術管理所期間,我指導過數位傑齣的臺灣留學生,有葉芠芠、張玉玲、廖詠葳和Tim Hsu;其中除瞭Tim 留在美國發展外,其餘幾位在臺灣錶演藝術領域都有優異錶現。芠芠曾擔任財團法人雲門舞集文教基金會的執行總監、玉玲現任職於臺北錶演藝術中心研發部經理、詠葳目前為布拉瑞揚舞團執行長。我為她們的成就,以及為臺灣藝文界帶來的貢獻感到驕傲。
 
  2011 年,國立臺南藝術大學應用音樂學係張瑀真教授邀請我到臺灣擔任研討會講者,開啟我和臺灣的淵源。十二年來,我陸續在臺灣的10 所大學講學、任教。當年在臺南藝術大學應用音樂學係的研討會上,我認識瞭國立臺灣師範大學錶演藝術研究所何康國教授,爾後經由他的協助,以及美國在臺協會教育和文化政策暨公共外交專員謝一華女士的支持,我以傅爾布萊特資深專傢學者身分到臺師大駐校講學。
 
  我曾多次造訪臺灣,這期間我很幸運地認識林信和律師,一位極為優秀又富藝文涵養的律師與大學教授,他曾邀請我到他的母校文化大學講授藝術領導力。同時經過信和的熱心引薦,我認識他的友人,時任國立臺北藝術大學校長的楊其文教授,並到北藝大講授藝術領導力。
 
  信和還將我引薦給高雄國立中山大學藝術管理與創業研究所的陳尚盈教授。尚盈是我的另一本著作《錶演藝術領導力》的譯者,該書由國立臺北藝術大學藝術行政與管理研究所的於國華副教授撰寫推薦序,並於2019年由北藝大齣版。
 
  尚盈在2022年邀請我到中山大學劇場藝術學係擔任一年的約聘教授,主授藝術管理相關課程;中山大學的鄭英耀校長,接續聘請我於2023至2025年間,擔任中山大學特聘客座教授。
 
  當我在高雄中山大學任教期間,臺師大的何康國教授提齣擔任我這本著作《錶演藝術管理:專業應用指南》第二版中譯版總召集人的想法。我在此誠摯地感謝康國決定翻譯並齣版本書的中譯版。我也對參與本書翻譯的諸位教授:臺灣師範大學錶演藝術研究所何康國教授、中山大學藝術管理與創業研究所陳尚盈教授、中原大學企管研究所藝術管理組翁立美教授、臺北藝術大學藝術行政與管理研究所呂弘暉教授,和真理大學音樂應用學係行政管理組鄭佳姍教授,錶達衷心感激。
 
  我特將此書的中譯版,獻給每位在臺灣的教授、藝術行政工作者、學生,以及改變和豐富我生活的諸位好友們。
 
Tobie S. Stein

用戶評價

评分

老實說,我對這類行業指南通常抱持著懷疑態度,因為很多所謂的“指南”讀起來枯燥乏味,充斥著過時的術語,讀完也記不住幾個實用技巧。但《錶演藝術管理:專業應用指南》給瞭我一個巨大的驚喜。它的語言風格非常現代、充滿活力,讀起來完全沒有學術著作的沉悶感。我最欣賞的是它對“觀眾關係管理”(CRM)的闡釋,作者並沒有把它簡單地等同於發送電子郵件促銷,而是深入探討瞭如何通過精準的數據洞察,構建一種長期、多維度的觀眾情感連結。書中用圖錶展示瞭不同年齡層觀眾的內容偏好轉移趨勢,以及如何利用社群媒體進行真實、有價的互動,而不是單嚮灌輸信息。這部分內容讓我意識到,我們現有的營銷模式可能已經落伍瞭。此外,作者對於藝術管理中涉及的法律風險,如演齣閤同的細節、版權糾紛的預防,也做瞭極其詳盡的梳理,這對於中小型演齣團體來說,簡直是免於巨大風險的保護傘。總體來說,這本書的實戰價值遠超其價格,它不僅是管理指南,更像是一份麵嚮未來的行業風險評估與應對手冊。

评分

作為一名剛從藝術史專業畢業的學生,轉型進入幕後管理崗位,我對“管理”這個詞彙感到無比的恐懼和陌生。我對舞颱藝術的熱愛毋庸置疑,但麵對人力資源調配、項目風險評估這些詞彙時,我常常感到力不從心。幸好,我發現瞭這本《錶演藝術管理:專業應用指南》。它的開篇部分,對管理者的核心素養進行瞭非常溫和的引導,並沒有一上來就拋齣複雜的管理模型。它從“溝通”和“領導力”這些軟技能開始談起,用小故事闡述瞭如何有效協調藝術傢、技術團隊與行政人員之間的關係,這種同理心驅動的寫法,極大地緩解瞭我初入職場的焦慮感。隨後,它逐步過渡到預算編製和資產管理,用大量的錶格範例,教我們如何將抽象的藝術目標轉化為具體的財務指標。我特別喜歡其中關於“誌願者管理”的章節,對於資源有限的機構來說,如何激勵和留住非正式員工至關重要,書中提齣的激勵矩陣非常實用。這本書真正做到瞭從零開始,為業界新人鋪設瞭一條清晰的職業發展路徑。

评分

說實話,我對這本書的購買是抱著“試試看”的心態,畢竟國內的錶演藝術市場發展迅速,很多外國理論難以完全照搬。然而,閱讀這本《錶演藝術管理:專業應用指南》的過程,卻是充滿驚喜的。作者在闡述人力資源管理時,特別強調瞭“文化適應性”和“地方化人纔策略”,這與我所麵臨的跨文化團隊管理難題高度契閤。書中沒有簡單地複製西方的管理模式,而是探討瞭如何將東方傳統的組織哲學融入現代管理體係,比如在維持藝術傢創造自由與確保項目進度之間找到平衡點的具體方法。此外,關於“危機溝通”的部分,提供瞭非常實用且富有彈性的腳本和應對流程,尤其在公共衛生事件頻發的背景下,這部分內容顯得尤為珍貴和及時。書中的配圖和圖錶設計也相當齣色,邏輯性強,視覺友好,有助於快速抓住複雜流程的關鍵節點。總結來說,這是一本既有國際視野,又深植本土實踐土壤的優秀著作,它不僅教你“如何做”,更引導你思考“為何要這樣做”,對我整個管理哲學的構建都有深遠的啟發。

评分

我接觸演齣行業已經有二十多年瞭,見證瞭從傳統票務到數字化轉型的巨大變革。坦白說,市麵上關於管理流程的書籍汗牛充棟,但真正能捕捉到當前行業核心痛點的卻鳳毛麟角。這本《錶演藝術管理:專業應用指南》的獨到之處,在於它對“創新與變革管理”的深度挖掘。作者精準地指齣瞭當今藝術機構麵臨的兩大挑戰:一是如何用現有的有限資源應對快速變化的觀眾媒介習慣;二是如何在保持藝術純粹性的前提下,實現組織結構的敏捷化。書中關於“跨界閤作”的論述尤為精彩,它不僅僅是建議與科技公司閤作,而是提供瞭詳細的閤作框架,比如如何共同開發沉浸式體驗項目,並在知識產權和收益分配上達成共贏。更令人耳目一新的是,它提到瞭將區塊鏈技術應用於門票防偽和數據溯源的可能性,這展現瞭作者對未來趨勢的敏銳洞察力。這本書已經超越瞭一本“指南”的範疇,更像是一份引領行業思考未來方嚮的白皮書,對於資深管理者而言,它提供瞭重新審視和優化自身管理體係的絕佳契機。

评分

這本《錶演藝術管理:專業應用指南》真是一部及時雨!我從事劇院運營工作已經快十年瞭,總覺得在麵對日益複雜的市場環境和觀眾需求時,總有些理論知識跟不上實踐的腳步。這本書的章節結構非常清晰,從基礎的組織架構、財務規劃,到後期的市場營銷、知識產權保護,幾乎涵蓋瞭一個藝術機構運營的方方麵麵。特別值得稱讚的是,它並沒有停留在空泛的理論探討上,而是穿插瞭大量實際案例的分析。比如,書中對某個大型音樂節的票務策略調整進行瞭深入剖析,詳細闡述瞭數據分析如何指導定價和推廣的決策過程,這對於我正在籌備的一個新項目來說,簡直是教科書級別的指導。我尤其欣賞作者在探討“非營利與商業平衡”這一難題時所採取的務實態度,沒有一味鼓吹商業化,而是提供瞭多種可持續發展的混閤模式建議,這讓我在嚮董事會匯報預算提案時,底氣足瞭很多。整體閱讀下來,感覺像是得到瞭一位經驗豐富的資深管理者手把手地傳授經驗,強烈推薦給所有在藝術領域摸爬滾打的同仁們,它能幫助你把零散的經驗係統化,把模糊的直覺轉化為可執行的策略。

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