Adobe Photoshop Lightroom CC流光顯影|攝影玩家的數位暗房!(適用Lightroom CC/6) (電子書)

Adobe Photoshop Lightroom CC流光顯影|攝影玩家的數位暗房!(適用Lightroom CC/6) (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

Scott Kelby
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具体描述

No.1影像攝影類暢銷作者X全球最暢銷Lightroom專書(適用Lightroom CC/6)

  自從Lightroom 1.0問世以來,Scott Kelby的《Adobe Photoshop Lightroom流光顯影》系列叢書已成為全球最暢銷的Lightroom專書(已被譯成許多不同的語言),而在最新的這本Lightroom CC版本中(Lightroom 6也具備了相同的新功能),Scott以他一貫獲獎肯定,步驟明確,且簡潔易懂的寫作風格和版面編排,讓Lightroom學習起來更加輕鬆有趣。

  除了各項控制滑桿的功能解說之外(每本Lightroom的書都會介紹這些,不稀奇),Scott更分享了他個人使用的Lightroom設定值、經得起實地測試的專業技巧,以及證明有效的一步步Lightroom學習方法,保證讓您像專業攝影師一樣自信上手。

  每年Scott都會在巡迴研討會中(還有以他「Lightroom Show」節目主持人的身份)教導數千名Lightroom學員,並在教學的過程中得到第一手資料,發掘出每項功能的實用性。他將在本書中直接告訴您哪些技巧最好用、哪些技巧應避免,還有其背後的原因。您將會學到:

  •Scott最新的讀入影像方法,讓您從一開始就掌握明確的組織條理(且隨時知道影像的位置)。

  •如何使用「編輯相片」模組讓相片更加出色,真正「搞懂」整個影像編修概念。

  •Scott整理影像圖庫的著名方法--此方法非常簡單直接,因此獲得全球各地的攝影師採用,並在大專院校中傳授給學生,真的值得一學!

  •書中包含了一個章節,介紹如何在手機或平板上使用Lightroom。Scott拋開了繁瑣步驟,直接示範如何將行動裝置加到工作流程中。

  •如何跳到Photoshop(在需要的時候),以及如何讓兩者合作得天衣無縫。

  •和其他書籍最不同的,就是最後一個章節。Scott在此詳細回答了最常被問到的Lightroom問題:「到底作業流程應該如何進行?」您會看到Scott從頭到尾的完整Lightroom工作流程,並學到如何將它整合到自己的工作流程中。

  •除了提供本書練習的影像讓您跟著操作之外,還附贈了免費下載的最熱門Lightroom編輯模組預設集,只要按一個滑鼠鍵,就能完成最夯最出色的特效!

  這是有史以來,唯一將整個工作流程以清楚、簡潔的方式,輔以圖片完整呈現的書。若想學好Lightroom,再也沒有比這本理念創新的書,更快速、簡明扼要,而且更有趣的方法了!
摄影实践与视觉表达:从基础到精通的全面指南 本书聚焦于摄影艺术的实践层面,涵盖从相机基础设置到高级后期处理、再到影像叙事与展览呈现的完整流程。它旨在为所有对摄影怀有热忱,渴望提升技术水平并形成个人视觉风格的爱好者提供一套系统、深入的学习路径。 --- 第一部分:光学与曝光的基石——驾驭你的相机 本部分将彻底剖析摄影成像的物理原理,帮助读者建立坚实的曝光理论基础,并掌握相机硬件的每一个关键设置。 第一章:理解光线与成像原理 光的本质与摄影的关系: 探讨光线的性质(波粒二象性对影像的影响)、色温的概念(开尔文值与色彩还原)、以及光效在塑造三维空间感中的作用。 镜头的光学结构与选择: 深入解析焦距(广角、标准、长焦)对透视感的影响;光圈的物理结构(叶片数量、圆形光圈的虚化效果);以及镜头像差的类型(球差、色差、畸变)与修正方法。 传感器的革命: 比较CCD与CMOS传感器的技术差异,解析全画幅、APS-C、M4/3画幅的物理尺寸对景深和低光表现的决定性影响。 第二章:曝光铁三角的精妙平衡 光圈优先(Av/A)与快门优先(Tv/S)的实战应用: 不仅仅是数值的组合,而是对“意图”的实现。如何利用大光圈在人像中分离主体,如何利用高速快门凝固瞬间,慢速快门创造动感。 ISO的取舍与噪点管理: 探讨现代传感器在不同ISO下的信噪比表现,学习在低光环境下如何平衡曝光,以及如何通过后期技术对数字噪点进行有效抑制,同时最大限度保留画质细节。 测光模式的战略性选择: 剖析点测光、中央重点测光、评价/矩阵测光的适用场景。重点讲解如何利用曝光补偿(+/- 档位)精确还原高光或阴影区域的细节,尤其在极端光比环境下的应用技巧。 第三章:对焦系统与运动捕捉 自动对焦模式的精细调校: 区分单次对焦(One-Shot/AF-S)与连续对焦(AI Servo/AF-C)的使用时机。讲解对焦点选择策略(单点、区域、自动区域)在不同题材中的最佳实践。 追焦技术的实战演练: 针对体育摄影和野生动物摄影,深入介绍如何设置对焦区域、调整跟踪灵敏度,以及利用连拍模式提高成功率。 手动对焦的复兴: 在微距摄影、星空摄影或弱光环境下,如何利用峰值对焦(Focus Peaking)和放大视图工具实现像素级的精确合焦。 --- 第二部分:图像叙事与风格构建——超越技术参数 本部分将视角从相机操作提升至艺术表达层面,探讨如何通过构图、色彩和光影来讲述故事,并逐步建立独特的个人视觉语言。 第四章:构图的法则与打破 经典构图理论的深度剖析: 不止于三分法,深入探讨黄金比例(斐波那契螺旋)、引导线、框架构图、对称与非对称平衡在构建视觉流线中的作用。 视点与透视的掌控: 探讨高/低角度、平视角度对主体情感和场景氛围的影响。如何利用前景、中景、背景的层次感,创造纵深感和沉浸式体验。 负空间(留白)的哲学: 学习如何有效运用负空间来突出主体,引导观众的注意力,并在极简主义摄影中实现画面的呼吸感。 第五章:色彩理论与情绪渲染 色彩心理学在摄影中的应用: 了解不同色彩(暖色调、冷色调)对观众情绪的潜意识影响,以及如何通过色彩对比(互补色、邻近色)来增强画面的冲击力。 白平衡的精确控制: 不仅是“修正偏色”,更是“创造氛围”。学习如何在自动白平衡的基础上,通过自定义白平衡设定来强化日出日落的暖调,或表现阴天的冷静。 黑白摄影的纯粹表达: 探讨如何将彩色信息转化为灰阶层次。重点关注影调的分布、纹理的表现以及如何通过滤镜效果(数字模拟)来控制反差和细节。 第六章:光影的雕塑艺术 自然光的多变性: 分析不同时间段(黄金时刻、蓝色时刻)和天气条件下的光照特性。学习如何“阅读”现场光,并利用反光板和柔光伞等辅助工具进行光线的重塑。 人造光的布光基础: 介绍影棚布光中的基础布局(主光、辅光、轮廓光、背景光)。通过理解光线的硬度与扩散性,实现对人体、静物和产品的主体塑造。 长曝光与特殊光效: 探讨如何利用长时间曝光捕捉星轨、流水丝滑效果,以及如何在夜景中处理城市光轨,平衡天空与地景的曝光差异。 --- 第三部分:数字暗房的精修——从文件到成品 本部分专注于后期的流程管理和精细化修饰,旨在让读者掌握从原始文件(RAW)中提取最大信息量的能力,并实现专业的输出标准。 第七章:工作流程的构建与文件管理 RAW文件的优势与不可替代性: 解释为何应始终以RAW格式拍摄,以及RAW文件在宽容度、色彩深度和非破坏性编辑方面的巨大潜力。 有效的素材导入与分级: 建立一套快速、可扩展的素材管理系统。学习使用星级评定、色标和关键词(Keywords)系统进行高效的筛选和检索。 色彩空间与输出标准: 理解sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB的适用范围。学习如何设置正确的色彩管理策略,确保屏幕预览与最终打印成品的一致性。 第八章:基础调整与影调重建 非线性编辑的优势: 详细讲解直方图的解读,如何利用高光、阴影、白色点和黑色点来最大限度地扩展画面的动态范围。 曲线工具的终极应用: 将曲线分析为亮度、色彩和对比度的核心控制点。通过S形曲线、输入输出值设定,实现对画面对比度的精准控制。 局部调整的艺术: 掌握渐变滤镜和径向滤镜工具在处理天空、地面等大面积曝光不均区域的应用。学习如何精确地限制调整范围,使过渡自然。 第九章:细节锐化、降噪与色彩校正 锐化的科学与时机: 区分捕获锐化(Capture Sharpening)与输出锐化(Output Sharpening)。探讨如何在不同介质(屏幕显示或纸张打印)上应用不同程度的锐化。 降噪技术的平衡: 深入了解亮度降噪与色彩降噪的区别。学习如何在提亮暗部细节的同时,避免“塑料感”和纹理丢失。 HSL/色彩混合器的高级运用: 不仅是改变颜色,而是通过调节色相、饱和度和明度来分离主体与背景,或统一画面的整体色调倾向。 第十章:高级修饰与最终呈现 精确的皮肤修饰技术(人像): 介绍频率分离(Frequency Separation)和道奇与烧伤(Dodge & Burn)技术,用于精细地处理肤质、光影和瑕疵,保持自然纹理。 图像合成基础与蒙版技术: 学习如何利用图层蒙版来安全地合并多张照片(如包围曝光堆栈)或进行精确的局部调整,实现不同曝光或焦点图像的完美融合。 作品的最终输出与策展思维: 从文件格式(TIFF/JPEG)的选择到打印介质(相纸类型)的匹配,确保最终作品达到专业水准。探讨如何为个人影集或展览策划一个连贯的视觉系列。

著者信息

作者簡介

Scott Kelby


  Scott Kelby是全球最暢銷的攝影技巧書籍作者(連續五年),也是《Photoshop User》雜誌總編輯、「The Lightroom Show」節目與深獲好評的每週攝影談話性節目「The Grid」之共同主持人,並在世界各地教導攝影和Lightroom工作營。Scott獲獎連連,擁有超過60本的著作,其中包括了《Photoshop完美呈現--頂尖數位攝影師秘技大公開!》、《透視數位攝影》(第一、二、三、四輯)、《人像棚拍終極指南 打光、拍照、後製一次搞定》,以及《Photoshop專業級人像編修大師技巧?為攝影師提供自然快速的編修方法》。

图书目录

01 讀入-將相片讀入 Lightroom
02 圖庫-相片之歸類與整理
03 客製化-如何依你的方式進行設定
04 編修基本功-如何編輯相片
05 區域性調整-如何編修局部影像
06 特效-讓影像看起來...呃...很特殊!
07 Lightroom行動版-使用行動裝置App
08 有問題的相片-修正常見問題
09 轉存影像-儲存JPEG、TIFF和其他格式
10 跳到Photoshop-方法與時機
11 愛之書-製作相片書
12 幻燈片播放-呈現你的作品
13 列印-列印你的相片
14 版面製作-網路和列印的漂亮版面
15 DSLR:電影-處理DSLR拍攝的影片
16 我的人像攝影工作流程-從拍攝到完稿的流程

图书序言

  • ISBN:9789863478287
  • EISBN:9789864765355
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:128.5MB

图书试读

用户评价

评分

這本電子書的標題中提到了「Lightroom CC/6」,這讓我很確定它涵蓋了不同版本間的銜接與差異。我個人習慣用桌面版的 6 來處理大量原始檔(RAW),但偶爾也會在平板上用 CC 版本做快速調整。這兩種環境的同步與操作邏輯差異,有時候真的讓人有點混亂。我希望這本書能詳盡地比較這兩個平台的優缺點,並提供一套高效的跨平台工作流。例如,當我在電腦上建立了一個複雜的漸層遮罩,它在手機端會如何呈現和編輯?這類實務操作的細節,才是真正考驗一本教學書功力的關鍵。比起單純的功能介紹,我更偏愛那種「情境式教學」,像是針對不同場景(例如低光源的室內人像、強光下的海灘風景),提供一套從前期拍攝建議到後期處理的完整 SOP。如果作者能分享一些在極端光線條件下,如何利用 Lightroom 的陰影、白平衡和雜訊減少工具來「搶救」照片的獨門秘訣,那絕對是物超所值。

评分

說實話,現在網路上免費的教學影片多到爆炸,很多基本操作在 YouTube 上十分鐘就搞定了,所以一本實體書或電子書要賣得好,重點絕對不在於「教你按哪裡」,而是「為什麼要這樣按」。我關注的焦點在於「概念的建立」。例如,許多人修圖會陷入「過度飽和」和「銳化過度」的陷阱,把照片修得像卡通一樣不真實。我非常好奇這本書對於「適度」的拿捏是如何闡述的?它會不會有章節專門探討如何判斷什麼時候該「收手」?畢竟,優秀的後製是服務於照片的內容,而不是喧賓奪主。另外,我很想知道它對於「色彩管理」的看法。從螢幕校色到最終輸出的流程,中間的色偏問題常常困擾著我。如果這本書能提供一套標準化的色彩工作流程,確保我在螢幕上看到的「完美」,在印出來或分享到其他平台時,依然能保持高度一致性,那這本書的實用價值就非常高了。我對那些講究細節、注重流程控制的內容特別感興趣。

评分

哇塞,看到這本攝影書的名字,我就忍不住點進來瞧瞧了!「流光顯影|攝影玩家的數位暗房」聽起來就超級專業又充滿吸引力,感覺它絕對不是那種只教你按幾個按鈕的入門書。我最近剛換了新相機,拍出來的照片總覺得少了點「味道」,色彩有點平淡,對比度也不夠突出,特別是那些風景照,總覺得少了一點震撼力。我上網找了很多教學,但很多都太偏重理論,光講那些色彩學的專有名詞就讓人頭昏眼花,真正實戰上能用的招數卻沒幾個。我超期待這本書能像一個經驗豐富的老師傅一樣,手把手地帶我進入 Lightroom 這個強大的軟體世界。我特別想知道,它會不會深入探討如何利用曲線工具來精準控制光影層次?畢竟,數位暗房的精髓就在於對細節的雕琢啊!如果能有大量實際案例分析,例如如何處理大光比的日出日落,或是如何讓皮膚的膚色看起來自然又漂亮,那這本書的價值就真的飆升了!希望它不只是教操作,更能傳授一種「看照片」和「修照片」的思維邏輯,讓我下次按下快門前,腦中就已經有了後製完成的藍圖。

评分

對於一本攝影書來說,「設計」和「排版」也是影響閱讀體驗的重要因素。既然是電子書,我特別期待它在互動性上的表現。如果書中有穿插一些可以點擊觀看前後對比圖的範例,或是直接連結到作者的示範檔案下載頁面,那將會大大提升學習的效率。我對那種「光影魔術」的技巧非常著迷,例如如何利用局部調整畫筆創造出電影感的氛圍,或者如何透過色調分離(Split Toning)來營造復古或迷幻的視覺效果。我希望這本書能深入探討這些比較進階的藝術性調整,而不只是停留在曝光和飽和度這些基礎層面。畢竟,現在的攝影玩家需要的不再是單純的「修補」工具,而是能幫助我們「再創作」的強大後盾。如果這本書能提供一套完整的、涵蓋從 RAW 轉檔到最終輸出品質控管的「數位優化」心法,讓我能把每一張照片的潛力都榨到極限,那它絕對會成為我書架上(或雲端資料夾中)的必備工具書!

评分

這本《流光顯影》的書名,讓我聯想到那些老派攝影師在暗房裡,對著相紙不斷沖洗、漂白、定影的專注神情。現在雖然都變成數位流程了,但那種對影像細膩掌握的追求,應該是相通的吧?我身為一個資深的業餘愛好者,對 Lightroom 的基本功能已經很熟悉了,匯入、分類、基本的曝光調整,這些對我來說輕而易舉。我真正想在書裡找到的是「進階的心法」,比如說,如何建立個人化的風格檔(Preset)?我的照片風格總是很難統一,有時候偏冷,有時候偏暖,拿給朋友看,他們都覺得是兩三個不同的人拍的。我希望這本書能教我一套系統性的方法,讓我能建立一套屬於自己的「數位藥水配方」,無論是拍風景、人像還是街拍,都能維持一致的視覺調性。另外,對於圖層遮罩和漸層濾鏡的使用技巧,我總覺得自己沒有用透。尤其是對於複雜場景,如何精準地只調整特定區域,讓主體更加突出,這部分絕對是修圖的決勝點。如果這本書能提供幾種「不自然但好看」的修圖技巧,我會非常驚喜,畢竟,誰不想讓自己的作品在眾多照片中脫穎而出呢?

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