■他是周星馳，以前人們叫他星仔，後來人們叫他星爺！
本書從周星馳的少年講起，講他兒時受過的苦、上學時的功夫夢；講他畢業後為瞭夢想艱難奮鬥的過程；講他從事演藝事業後從星仔到星爺，由跑龍套到蛻變為巨星，以及所遇到的人和事。
■周星馳：做人如果沒有夢想，跟鹹魚有什麼分別！
每個人都等待過，我甚至等待瞭很久，但我一直都有信心。
創作是我最喜歡的事情，當我在創作的時候，我纔感覺自己是一個活人，沒有創作的時候感覺就跟一個死人一樣。
人生是道選擇題，要麼安於現狀，麵臨平庸或失敗，要麼改變現狀，麵臨失敗或者成功。
對生活的感動，恰恰需要格外的敏感纔行。
每一個東西都可以好一點點，加起來可能好很多瞭。
我什麼也不剩，隻剩下童心瞭。
■讓所有不管是不是星迷的人知道自己該走什麼樣的路，除瞭薪水以外，你還想獲得什麼？
作者相信，透過迴過頭來看看他的成長之路，每一個讀者都能夠再一次地從他的作品中找迴自己，從他的人生歷程中受到激勵和鼓舞。
如果陪伴也是一種成長，我想對星爺說，這麼多年的一直陪伴，讓我成長瞭不少，讓我知道，沒有夢想的人生和鹹魚沒有分別，讓我敢於為瞭心中的信念一直堅持。
思路決定齣路，目標決定我們選擇現在做什麼、準備什麼。任何機會都屬於有準備的人，沒有準備、沒有想法的人，連機會都不認識，更何談抓住。
具體描述
書名：光影浮沉錄：香港電影黃金時代的幕後故事 內容簡介 本書並非一部聚焦於某位特定影星的傳記，而是一部深入剖析上世紀八十年代至九十年代中後期，香港電影工業從鼎盛走嚮轉摺的關鍵時期的深度觀察報告。我們試圖跳脫齣對銀幕上光怪陸離的敘事聚焦，轉而審視那片土地上，無數電影人如何在急速的社會變遷、資本的湧入與外流、以及全球化浪潮的衝擊下，創造齣屬於那個時代的獨特電影美學與商業模式。 第一部分：彈丸之地的工業奇跡——體製與人纔的熔爐 香港電影的黃金時代，很大程度上是建立在一個獨特而高效的工業體係之上的。本部分將詳細梳理邵氏、嘉禾等傳統電影巨頭在應對電視媒體興起時的戰略調整，以及隨後新興的獨立製片公司如何利用“快、靚、正”的製作哲學，快速占領市場。 我們不會討論任何具體的明星作品，而是將重點放在“製作流程的標準化與非標準化並存”這一現象上。例如，香港電影特有的“邊拍邊發”（Shoot-and-Release）模式是如何在保證極高産量的同時，也對後期製作、劇本打磨造成瞭難以彌補的缺陷。書中將通過對當時多位資深製片人、武術指導和攝影指導的訪談記錄（基於公開資料的梳理與分析），還原一個充滿著緊張、效率至上的片場生態。這裏沒有多餘的藝術矯飾，隻有對票房的直接迴應。 我們將探討“類型片”的工業化生産綫。從警匪片、功夫片到浪漫喜劇，這些類型片的成功並非偶然，而是對觀眾需求的精準捕捉和快速反應能力的結果。例如，如何在一部動作片中，將有限的預算在最短時間內，通過創新的特技和剪輯手法，實現超越好萊塢同等投入的視覺衝擊力。 第二部分：資本的潮汐與人纔的流散——時代的側影 九十年代初，香港電影的資本結構開始發生微妙的變化。隨著經濟的騰飛與九七迴歸議題的發酵，國際資本開始關注這塊“東方好萊塢”。本部分著重探討資本對創作自由的滲透與影響。 我們深入分析瞭“電影融資”機製的演變，以及這種變化如何間接影響瞭劇本的選擇和審查標準的彈性。同時，我們也關注瞭人纔的“雙嚮流動”。一方麵，本土電影人渴望衝齣亞洲，走嚮國際市場；另一方麵，內地市場的崛起，為香港電影人提供瞭前所未有的廣闊腹地，但也帶來瞭文化語境的磨閤難題。這種流動性，既是推動行業發展的動力，也是導緻本土風格稀釋的潛在因素。 書中會詳述，在某些年份，香港電影製作數量達到瞭驚人的高峰，但這背後隱藏著對“人纔儲備”的過度透支。大量的副導演、場記、甚至綠葉演員，都在同一時期被大量復製和使用，這為後來的行業低榖埋下瞭伏筆。我們關注的不是誰主演瞭哪部大片，而是支撐起這部大片的，那些在幕後默默工作，卻因過度勞纍而無法持續輸齣的專業技術人員的集體命運。 第三部分：美學範式的構建與瓦解——敘事與視覺的探索 香港電影的魅力，很大程度上來源於其獨特的敘事節奏和視覺語言，這套語言往往是本土文化、社會焦慮與西方現代主義的混閤産物。本部分將從電影理論的角度，解構這種“混血美學”。 我們研究瞭“城市景觀作為敘事載體”的角色。香港密集的都市叢林、霓虹閃爍的街景，是如何被鏡頭捕捉並內化為一種獨特的“場域記憶”。這種記憶感，遠超任何一部獨立電影的範疇，它屬於一個時代的集體潛意識。 此外，書中還會探討“非綫性敘事在商業片中的應用”。相較於好萊塢成熟的敘事結構，香港導演們在處理時間、空間和人物關係時，展現齣一種近乎野蠻生長的創新力。這種創新力，常常是源於對傳統敘事工具的熟練掌握後，刻意為之的打破。我們著重分析這種打破的動機——是為瞭逃避審查，還是僅僅為瞭追求更強烈的感官刺激？ 結語：迴望彼岸 《光影浮沉錄》旨在提供一個冷靜的行業側寫，它探討的是機製、資本、人纔流動與文化土壤之間的復雜互動關係。它關注的是電影工業的骨架和血肉，而非某一塊耀眼的皮膚。通過對那個光怪陸離時代的係統性迴顧，我們可以更好地理解，一部電影是如何從創意萌芽，曆經無數工業環節的打磨，最終以商品的形式呈現在觀眾麵前的全部過程。這不是一部懷舊的散文集，而是一部關於電影工業生態學的田野調查報告。
著者信息
本名程蓓，愛好閱讀及寫作，曾多次獲得文學類獎項。資深的周星馳粉絲，其每部電影都看過不下10次，對周星馳的故事頗有研究，為瞭嚮偶像緻敬，用瞭近2年的時間收集整理、編寫本書，希望傳達給每個平凡的人，都能懷抱夢想，並以夢想為目標而成就自我。
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用戶評價
评分
這本電子書光是書名就讓人會心一笑，雖然我還沒細看內容，但光是那個「周星馳」三個字，就足以勾起多少青春歲月的共同迴憶啊！我記得以前國語課本不準放這些「不正經」的電影，但下課後，教室後麵角落的那個小小的盜版光碟店，播放著的永遠是他的無厘頭對白。那時候的我們，哪懂什麼叫做後現代解構主義，隻覺得那些誇張的肢體語言和那些看似荒謬的劇情，就是生活的最佳註解。這本書的封麵設計，我想大概也會是很具代錶性的那種復古港風吧？如果能收錄一些幕後花絮的側寫，哪怕隻是片段的訪談紀錄，我想都會讓喜歡他的人感到非常過癮。畢竟，星爺的作品，不隻是電影，更像是一種時代的文化符碼，是我們集體記憶中，那個笑中帶淚的黃金年代。我期待它能深入挖掘，在他那張看似永遠在搞笑的臉孔下，究竟藏瞭多少不為人知的堅持與孤獨。
评分這本電子書，我最期待的是它能處理好「神格化」與「人性化」之間的平衡。周星馳在華語影壇的地位已經近乎神級，許多評論往往將他塑造成一個不食人間煙火的藝術傢，但我們都知道，他也是一個會為瞭票房焦慮、與閤作夥伴產生摩擦的普通人。我很想知道，作者有沒有勇氣去觸碰那些比較敏感的話題，比如他近幾年作品產量的下降，或者與影壇其他巨擘的關係，甚至是那些關於他個人生活與事業抉擇的傳聞。一本好的書，不該隻是歌功頌德，而是要能夠站在一個審慎的、甚至略帶批判性的角度去審視他整個藝術人生。如果這本電子書能做到這一點，提供一個更立體、更真實的星爺形象，那它就絕對是今年華語電影書單中的必讀之作瞭。
评分說真的，現在市麵上講星爺的書多如牛毛，有的賣弄學術腔調，硬要把他的電影塞進某種嚴肅的理論框架裡，讀起來真的讓人覺得索然無味。我比較希望這本電子書能夠是那種非常「接地氣」的觀察，像是從一個資深影迷的角度齣發，去剖析他電影裡那些微小到幾乎被忽略的細節。比如說，他對道具的執著，那把看似破爛的掃把，在《功夫》裡如何昇華成一種武學的象徵？或者，他對配角的運用，那些跑龍套的演員，如何因為他的一場戲而一舉成名，成為港片記憶中不可或缺的一部分？這種「細膩入微」的書寫，纔真正抓住星爺電影的精髓——那種在極度誇張的喜劇錶象下，隱藏著對小人物命運的深切關懷。我對於這種「非官方」的、充滿情感連結的書評，有著極高的興趣，希望這本電子書能提供這種溫度。
评分作為一個習慣在通勤時滑手機看點東西的人，電子書的形式其實很方便，但前提是排版不能太差。周星馳的電影，很多時候節奏感是王道，如果書裡的文字敘述能夠帶有一種強烈的、猶如電影剪輯般的節奏感，那絕對是加分項。我幻想裡，這本書的結構或許可以像他的一部電影一樣，前半段是「無厘頭的黃金盛世」（探討他早期的喜劇風格與爆紅的原因），中間穿插著一些關於他與特定閤作夥伴（如吳孟達、苑瓊丹）之間化學反應的深度分析，後半段則轉嚮他後期比較內斂、帶有自傳色彩的創作心路歷程，像是《少林足球》和《功夫》如何標誌著他從喜劇演員到「非典型導演」的轉變。這種敘事上的起承轉閤，纔能真正讓人感受到作者對他整個創作生涯的完整梳理，而不是零散的片段拼湊。
评分我必須承認，對於颱灣讀者來說，周星馳的作品在某種程度上是需要「翻譯」的，因為他大量的笑點建立在香港的本土文化、俚語和特定的社會脈絡之上。所以，如果這本電子書能在適當的地方，加入一些對這些「港式梗」的註解，哪怕隻是簡單的括號說明，都會讓非香港背景的讀者，能夠更完整地接收到電影的笑料層次。畢竟，光是聽譯音或看字幕，有時候總是少瞭那麼一點點「到位」的感覺。我希望作者能展現齣跨文化解讀的功力，將星爺那種「笑中帶淚，淚中帶諷刺」的複雜情感，清晰地傳達給我們，讓書本不隻是一種迴憶，更是一種深入理解的橋樑。這比起單純的傳記式介紹，來得更有價值。
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