★第45屆國際技能競賽台灣花藝國手指導老師
★法國CMA派任在台花藝大使
★世界知名法國花藝大師
克勞德．科塞克
——親授法國花藝美學色彩的運用
色彩是記憶、色彩是情感、色彩是魔法！
配色是花藝學習很重要的一環，
很多人看到各式各樣的花材，
欣喜之餘卻不知如何下手選擇及搭配。
法國花藝大師克勞德．科塞克，
在本書中以三大不同配色系統，
告訴你如何運用色彩。
同色系時，如何定出主色調，並延伸其他顏色？
單色系時，選什麼樣的花材最適合？
當用了對比色，又有深淺不同色調，這麼繽紛多彩的組合，
要怎麼插才不會雜亂又有美感？
只要從這三大配色系統去練習，
加上平時多觀察大自然的花草配色，
乃至各國不同的用色喜好等等，
就可以逐漸熟悉配色的巧妙，
最終形成自己的獨特用色風格。
具体描述
《巴黎的低語：探索十九世紀法國室內設計的色彩詩篇》 一場跨越時空的色彩之旅，深入法式美學的靈魂深處 本書將帶領讀者暫別當前盛行的電子書版本《法國花藝美學：色彩》，轉而沉浸於另一個同樣迷人、卻風格迥異的法式美學領域：十九世紀的法國室內設計與其豐富的色彩語言。我們不談花束的結構、花材的搭配，而是聚焦於當時華麗宮廷、優雅沙龍以及布爾喬亞家庭中，空間如何透過色彩被定義、被賦予情感與社會意義。 十九世紀的法國，正經歷著翻天覆地的社會變革——從革命的餘波到帝國的興衰，再到共和國的確立。這些劇烈的動盪無不反映在人們的居住空間之中。本書將深入剖析這一時期，特別是路易十六風格的餘暉、拿破崙時代的帝國風格（Empire Style）的雄渾，以及隨後波旁復辟與路易-菲利普時代的折衷主義，直至拿破崙三世時期（Second Empire）的奢華復古風潮。 第一章：時代的底色——從新古典到浪漫主義的色彩轉折 我們首先回溯至十八世紀末，探討新古典主義（Neoclassicism）時期對古希臘羅馬色彩的重新詮釋。這並非單純的模仿，而是對「純粹」與「理性」的追求。書中將細緻描繪當時流行的柔和灰階、蛋殼白、以及受壁畫啟發的赭石與陶土色。這些色彩基調為後續的劇烈變革奠定了沉靜的基礎。 然而，隨著拿破崙的崛起，美學風向迅速轉向宏大敘事。帝國風格（Empire Style）的興起，標誌著色彩的「軍事化」與「異國情調化」。本章將詳盡分析當時如何大量引入深寶藍、帝國金（Gilded Gold）、濃郁的酒紅與墨綠。這些色彩不再是裝飾，而是權力的宣言。我們將解構室內裝飾織品（如天鵝絨與錦緞）中，如何運用高飽和度的色彩來模擬羅馬帝國的盛況，並探討埃及風情（受拿破崙遠征影響）如何為法國的色彩版圖注入了異域的神秘感。 第二章：沙龍的低語——色彩在材質中的轉化 十九世紀的法國室內設計，其精髓在於「材質」與「色彩」的共生關係。光線在不同的面料上折射，創造出流動的視覺體驗。本章將聚焦於牆面、傢俱與紡織品。 在壁紙領域，我們將探討「絲綢仿製」與「東方圖案」的流行。當時的壁紙設計師如何利用複雜的印花技術，在紙面上重現昂貴的絲織品的色彩層次感，從淡雅的玫瑰粉到濃重的孔雀藍。同時，我們會深入研究當時的木器著色技術，特別是烏木飾面（Ebony Veneer）與桃花心木（Mahogany）的深沉色澤，如何與周圍空間的淺色大理石柱或塗漆牆面形成戲劇性的對比。 重點章節將探討織物色彩的演變。從絲絨的厚重質感對深紅色（如「勃艮第紅」）的完美捕捉，到薄紗和塔夫綢在燭光下呈現的半透明色彩效果。書中將配以大量當代復原圖例，展示如何區分「復辟時期」的淡雅粉彩與「拿破崙三世時期」的巴洛克式華麗金紅之間的細微差別。 第三章：中產階級的色彩革命——從奢華到舒適的過渡 隨著工業革命的推進和中產階級的壯大，室內設計的色彩需求開始從貴族的張揚轉向追求家庭的舒適感與實用性。 本書將探討這一時期（特別是路易-菲利普時代）對自然主義色彩的重新接納。受約瑟夫·努埃（Joseph-Noël Sylvestre）等畫家影響，室內開始出現更多的大地色系、溫暖的棕色調以及受當時植物學插圖啟發的綠色系。書中詳細分析了這種色彩轉變如何反映了家庭生活重心的轉移——從公開的展示轉向私密的享受。 我們還將考察當時的照明技術對色彩的影響。煤氣燈的出現，使得室內色彩在人工光源下呈現出與自然光截然不同的色溫。許多當時流行的黃色與橙色調，正是為了在昏暗的燈光下營造出溫馨的氛圍而特意設計的。 第四章：巴黎的色彩調色盤——關鍵色譜的解構與應用 本章提供了一套詳細的「十九世紀法國室內色彩詞典」。我們將系統性地解構那些在當時頻繁出現，但在現代語境中可能被誤解的色彩名稱： “Gris Perle”（珍珠灰）： 它與現代灰色有何區別？它如何與鍍金飾邊互動？ “Vert Anglais”（英國綠）： 這並非單純的綠色，而是帶有特定歷史背景和化學顏料特性的深沉綠色。 “Rouge Cardinal”（樞機紅）： 探討這種深沉、接近紫羅蘭的紅色在官方與私人空間中的地位象徵。 此外，本書還會探討當時顏料的化學來源。例如，人工合成顏料（如鉻黃、鈷藍）的普及如何使得色彩的飽和度達到前所未有的高度，並反過來推動了設計風格的更迭。了解顏料的限制與可能性，是理解當時設計師如何「作畫」於室內空間的關鍵。 結語：色彩作為歷史的見證者 《巴黎的低語》旨在提供一個多維度的視角，將色彩從純粹的美學符號提升為理解十九世紀法國社會、政治和技術進步的歷史載體。它揭示了法式美學如何在不斷的衝突與融合中，塑造出其獨有的、層次豐富的視覺語言。閱讀此書，如同聆聽那些被時間塵封的房間，用它們未曾褪色的色彩，向我們低語著往昔的輝煌與掙扎。這是一本為建築史學家、室內設計愛好者，以及任何對法國藝術黃金時代著迷的人準備的深度指南。
著者信息
作者簡介
克勞德．科塞克 （Claude Cossec）
出生於法國花藝世家，畢業於知名的花藝學校CIFAF，並以第一名成績獲聘在CIFAF教授專業課程。
曾榮獲法國奧斯卡花藝大賽冠軍，之後以精湛出色的創意技巧在德國、比利時、日本等世界各國做花藝示範表演。並在日本花藝學校擔任花藝表演評審及客座講師。是第45屆國際技能競賽台灣花藝國手指導老師，也是法國CMA派任在台的花藝大使。
克勞德．科塞克曾得到法國最佳技能人銀牌，非常擅長將花藝、工藝及裝置藝術結合，尤其他將花藝融入室內設計創造出情境花藝，更帶起一股風潮。
目前在台灣開設Claude Cossec Flower School，希望將法式花藝的精緻時尚美學傳遞給更多人。
克勞德．科塞克 （Claude Cossec）
出生於法國花藝世家，畢業於知名的花藝學校CIFAF，並以第一名成績獲聘在CIFAF教授專業課程。
曾榮獲法國奧斯卡花藝大賽冠軍，之後以精湛出色的創意技巧在德國、比利時、日本等世界各國做花藝示範表演。並在日本花藝學校擔任花藝表演評審及客座講師。是第45屆國際技能競賽台灣花藝國手指導老師，也是法國CMA派任在台的花藝大使。
克勞德．科塞克曾得到法國最佳技能人銀牌，非常擅長將花藝、工藝及裝置藝術結合，尤其他將花藝融入室內設計創造出情境花藝，更帶起一股風潮。
目前在台灣開設Claude Cossec Flower School，希望將法式花藝的精緻時尚美學傳遞給更多人。
图书目录
前言／色彩是魔法
同色系花藝
春的樂章
幻 。炫藍
綠意微宇宙
迷幻虛空
靜止在春天的那一刻
花飛蝶舞
燭宴歡享
粉紅馬賽克
花想花香
紫絲絨
向陽女孩
金秋瀑布
單色系花藝
走進希臘神話的殿堂
白色牆角記憶
一如初心一抹紅
編織碧藍與白雲
捻花靜心
花樣千層派
與銅鍋來一場美麗邂逅
一枝獨秀
別問我是誰
禮讚大地
對比、多彩色系花藝
火花
醉夢花間
歌頌香波
田野草花
相遇
憧憬
豐收之秋
飛燕草的平行線
藍色伊甸園
同色系花藝
春的樂章
幻 。炫藍
綠意微宇宙
迷幻虛空
靜止在春天的那一刻
花飛蝶舞
燭宴歡享
粉紅馬賽克
花想花香
紫絲絨
向陽女孩
金秋瀑布
單色系花藝
走進希臘神話的殿堂
白色牆角記憶
一如初心一抹紅
編織碧藍與白雲
捻花靜心
花樣千層派
與銅鍋來一場美麗邂逅
一枝獨秀
別問我是誰
禮讚大地
對比、多彩色系花藝
火花
醉夢花間
歌頌香波
田野草花
相遇
憧憬
豐收之秋
飛燕草的平行線
藍色伊甸園
图书试读
前言
色彩是魔法
像其他藝術形式一樣，色彩在花藝設計中佔有非常重要的位置。歐仁．德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）曾說：「色彩是藝術中不可或缺的，如擁有了魔法。」
雖然在設計思考主題時，風格、造型和線條通常會先考慮到，但是因為使用了色彩──客觀上是一種刺激和象徵意義的表達，主觀上具有控制感性的力量──從知覺到情感以及人們對色彩的記憶不同，於是花藝作品給予觀者的視覺感官反應及感受亦不同。
當我開始與初學者一起訓練花藝時，學習線條、律動及造型後，第一堂課就是花藝色彩學。我會運用伊登色環色彩理論來說明三原色、第二次色、第三次色的由來，及色彩的組合理論。
但色彩是需要感覺的，有了理論更需要從實際的觀察中，去內化對色彩的理解與感受。那麼要如何培養對花卉色彩組合搭配的敏銳度呢？不妨從比較花卉色彩開始，仔細地觀察不同的花朵，從莖葉、花萼、花瓣、花蕊，去比色相、比明度、比純度、比冷暖……
常常，你會驚嘆造物主是最厲害的花藝大師，配色千變萬化大膽無比。所以從大自然中，你就可以學習到非常多。花卉就是你的顏料，不斷地嘗試，盡情地揮灑， 就能撞擊出創作的無限可能，我想這就是色彩在花藝上的那點魔法。
不只大自然，我們的生活周遭處處都是觀察色彩的機會。記得初到台灣時，我發現很多寺廟和歷史建築顏色都非常繽紛飽滿鮮艷。這對來自完全不同緯度，尤其是來自「溫帶氣候」的我來說，非常驚訝。
在法國，大部分的教堂除了彩色花窗玻璃外，通常都使用簡單的材料和帶有暗淡色彩的裝飾。但我在台灣所看到的配色，讓我想到了法國一個位於加勒比海的大區馬提尼克島，那裡總是呈現出強烈的色彩。對我來說，熱帶地區是暖色的代名詞，溫寒帶則是冷色的象徵。
生長環境會讓人耳濡目染對色彩的使用，彷彿是天生的內建基因。因此對於台灣學生來說，花藝作品使用濃烈的色彩是顯而易見，且可能更容易上手，因為代表著熱情與開朗。
但是色彩的學習與掌握需要全面性。除了冷暖、明暗、色彩組合及了解不同顏色間的質量比例之重要性外，還有顏色在不同文化中的代表含義。最常見的例子是白色，在西方它象徵純潔、完美；在亞洲許多國家的傳統文化習俗上，白色卻是喜事的禁忌。不過，隨著時代的不同，顏色所代表的意義也開始改變，如在古代的法國，黑色是負能量、恐懼、死亡，而今黑色是優雅、時尚、神祕。
這也是為什麼我很喜歡旅行，藉由不同的時空，觀察發現在不同地區、國家和文化中，人們對色彩有著不同的主觀性感受，這能打開我們的視野，擴充我們對色彩的運用和創作。
色彩還有著它的季節性，春夏秋冬，各有不同的主色調！花卉藝術的特質是，如果決定使用季節性花卉再加上合乎邏輯的生長狀態，我們很快就會意識到春季、夏季、秋季或冬季，因花卉的不同而有的季節感。我在本書中介紹的花藝設計，都反映了當下時令，花朵的生命雖短暫，卻因色彩造型等因素而可以留下美的記憶。
這本書因為是以色彩為主，在作品的介紹上，我以同色系、單色系、對比多色系來區分。展現單一卻豐富，對比或多彩又和諧，是如何做到？ 其中有很多環節因素，可以在每個作品中仔細體會。
譬如決定只使用一種顏色的花來創作時，可以將花器或配件一同考慮進來，去表現作品色彩的整體感。同時，可以選擇更具分量或價值感的花朵（當花材單獨出現時，花朵才是真正的主角）。或者與傳統上不在花卉藝術中使用的其他材料結合，這通常適合進行新穎有趣的創作。
此外，花藝設計因裝飾型、線條型、植生型的不同，對色彩的要求也不盡相同。裝飾型設計因為特別著重在外型輪廓的呈現，所以不論是什麼風格都能用各種色彩組合來突顯裝飾型的特色，譬如單色調或同色調可以表現出造型的和諧感，對比色調的衝突美感也能強調裝飾型設計的個性化造型。所以在裝飾型的色彩搭配上，你將發現什麼樣的組合配色都是可能的，也特別重要，可以透過色彩強調造型與風格。
而線條型設計著重強調每種花卉的特色與價值，表現出線條美感及意境的傳遞，所以配色上反差性大一點的對比色是常用的色彩組合，以強化立體線條的空間感。植生型是透過花藝設計表達自然生態四季屬性，所以單色系的色彩組合很少運用在植生型的花藝設計上。這也是在思考色彩運用時可以考量到的點，不同花藝設計的類型，透過色彩的組合方式，可以讓觀者更容易欣賞及接收到設計者的思想形式。
花藝設計通常要創造出色彩和諧感或色彩對比的反差感，那麼到底要使用多少花、幾種顏色呢？其實這並沒有標準答案。通常混合了五顏六色的花朵時，你也必須思考花藝設計不是只有色彩一件事，同時還要觀察花朵形狀和花卉紋理質感， 加上色彩的視覺感受才是完整的。
一朵花一片葉，你看到的是立體的花卉，但透過組合，設計出吸引人的外觀造型，視覺的感受就變成一種形式藝術而賞心悅目。
開始構思設計一個花藝作品時，色彩通常已是設計考量之一，但最後通常是「眼睛來決定」，也就是視覺感受！ 我的意思是色彩想像力並不總是像現實一樣準確， 設計好的構圖，常常是要通過對不同顏色的測試與實驗來完成。
在這裡，眼睛有著重要的作用，它是唯一能夠準確透過美學養成及大腦思考，告訴我們哪些顏色是缺點？或是需要加入新思維的色彩搭配，創造色彩新組合， 以帶來驚喜與火花。
這也是為什麼去花卉市場選購花材時，我喜歡把自己選擇的不同花卉放在一起， 感受一下以確認其顏色組合。因明暗、彩度等不同而組合出來的是我想要的協調感與風格，還是衝突的美感？甚至是沒想過的另類驚喜及創意呢？
另外值得注意的是，創作構圖設計時，我喜歡將環境與色彩連結成一個主題氣氛，立體空間與花卉藝術間的關係會強化並加深我們的感官覺受。譬如使用可以隨時間變化成乾燥花的新鮮花卉組合設計，通常會給人一種鄉村感或古樸感，適合放在彩度低、自然質樸的場景做為裝飾布置。而陳列展演在現代簡潔空間中的花藝設計，適合使用鮮豔奪目的花朵，讓作品成為空間中的亮點。
在進行創作時，想像一下花藝作品因場域裝飾布置而有的情境氛圍，如此一來通常可以讓作品更加優化，增添視覺質感，使其更具吸引力。
在本書中，我使用簡單的色彩背景及裝飾來突顯作品。通常是單色背景，在大多數情況下會保持中性，但有時會與主體花藝設計風格連結或對比，目的是突顯作品並保持平衡，或與作品達成協調感。
寫完第三本書之後，我認為大自然的一花一草、生態風景都是我的靈感創作來源， 取之不盡用之不竭！憑藉著想像力、主觀性、時尚、新興花材和新色彩（ 花卉因基因改造而對品種產生的突破性色彩，或花材因加工染色如黑玫瑰或橘色繡球花，或白色蝴蝶蘭經吸取色素變成灰藍等，也就是以前沒看過的花卉色彩），加上花藝技巧的融合，我們可以不斷設計新的事物。並且更了解，花藝為什麼是花卉組合加上感性的色彩就是花卉加上藝術！
色彩是魔法
像其他藝術形式一樣，色彩在花藝設計中佔有非常重要的位置。歐仁．德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）曾說：「色彩是藝術中不可或缺的，如擁有了魔法。」
雖然在設計思考主題時，風格、造型和線條通常會先考慮到，但是因為使用了色彩──客觀上是一種刺激和象徵意義的表達，主觀上具有控制感性的力量──從知覺到情感以及人們對色彩的記憶不同，於是花藝作品給予觀者的視覺感官反應及感受亦不同。
當我開始與初學者一起訓練花藝時，學習線條、律動及造型後，第一堂課就是花藝色彩學。我會運用伊登色環色彩理論來說明三原色、第二次色、第三次色的由來，及色彩的組合理論。
但色彩是需要感覺的，有了理論更需要從實際的觀察中，去內化對色彩的理解與感受。那麼要如何培養對花卉色彩組合搭配的敏銳度呢？不妨從比較花卉色彩開始，仔細地觀察不同的花朵，從莖葉、花萼、花瓣、花蕊，去比色相、比明度、比純度、比冷暖……
常常，你會驚嘆造物主是最厲害的花藝大師，配色千變萬化大膽無比。所以從大自然中，你就可以學習到非常多。花卉就是你的顏料，不斷地嘗試，盡情地揮灑， 就能撞擊出創作的無限可能，我想這就是色彩在花藝上的那點魔法。
不只大自然，我們的生活周遭處處都是觀察色彩的機會。記得初到台灣時，我發現很多寺廟和歷史建築顏色都非常繽紛飽滿鮮艷。這對來自完全不同緯度，尤其是來自「溫帶氣候」的我來說，非常驚訝。
在法國，大部分的教堂除了彩色花窗玻璃外，通常都使用簡單的材料和帶有暗淡色彩的裝飾。但我在台灣所看到的配色，讓我想到了法國一個位於加勒比海的大區馬提尼克島，那裡總是呈現出強烈的色彩。對我來說，熱帶地區是暖色的代名詞，溫寒帶則是冷色的象徵。
生長環境會讓人耳濡目染對色彩的使用，彷彿是天生的內建基因。因此對於台灣學生來說，花藝作品使用濃烈的色彩是顯而易見，且可能更容易上手，因為代表著熱情與開朗。
但是色彩的學習與掌握需要全面性。除了冷暖、明暗、色彩組合及了解不同顏色間的質量比例之重要性外，還有顏色在不同文化中的代表含義。最常見的例子是白色，在西方它象徵純潔、完美；在亞洲許多國家的傳統文化習俗上，白色卻是喜事的禁忌。不過，隨著時代的不同，顏色所代表的意義也開始改變，如在古代的法國，黑色是負能量、恐懼、死亡，而今黑色是優雅、時尚、神祕。
這也是為什麼我很喜歡旅行，藉由不同的時空，觀察發現在不同地區、國家和文化中，人們對色彩有著不同的主觀性感受，這能打開我們的視野，擴充我們對色彩的運用和創作。
色彩還有著它的季節性，春夏秋冬，各有不同的主色調！花卉藝術的特質是，如果決定使用季節性花卉再加上合乎邏輯的生長狀態，我們很快就會意識到春季、夏季、秋季或冬季，因花卉的不同而有的季節感。我在本書中介紹的花藝設計，都反映了當下時令，花朵的生命雖短暫，卻因色彩造型等因素而可以留下美的記憶。
這本書因為是以色彩為主，在作品的介紹上，我以同色系、單色系、對比多色系來區分。展現單一卻豐富，對比或多彩又和諧，是如何做到？ 其中有很多環節因素，可以在每個作品中仔細體會。
譬如決定只使用一種顏色的花來創作時，可以將花器或配件一同考慮進來，去表現作品色彩的整體感。同時，可以選擇更具分量或價值感的花朵（當花材單獨出現時，花朵才是真正的主角）。或者與傳統上不在花卉藝術中使用的其他材料結合，這通常適合進行新穎有趣的創作。
此外，花藝設計因裝飾型、線條型、植生型的不同，對色彩的要求也不盡相同。裝飾型設計因為特別著重在外型輪廓的呈現，所以不論是什麼風格都能用各種色彩組合來突顯裝飾型的特色，譬如單色調或同色調可以表現出造型的和諧感，對比色調的衝突美感也能強調裝飾型設計的個性化造型。所以在裝飾型的色彩搭配上，你將發現什麼樣的組合配色都是可能的，也特別重要，可以透過色彩強調造型與風格。
而線條型設計著重強調每種花卉的特色與價值，表現出線條美感及意境的傳遞，所以配色上反差性大一點的對比色是常用的色彩組合，以強化立體線條的空間感。植生型是透過花藝設計表達自然生態四季屬性，所以單色系的色彩組合很少運用在植生型的花藝設計上。這也是在思考色彩運用時可以考量到的點，不同花藝設計的類型，透過色彩的組合方式，可以讓觀者更容易欣賞及接收到設計者的思想形式。
花藝設計通常要創造出色彩和諧感或色彩對比的反差感，那麼到底要使用多少花、幾種顏色呢？其實這並沒有標準答案。通常混合了五顏六色的花朵時，你也必須思考花藝設計不是只有色彩一件事，同時還要觀察花朵形狀和花卉紋理質感， 加上色彩的視覺感受才是完整的。
一朵花一片葉，你看到的是立體的花卉，但透過組合，設計出吸引人的外觀造型，視覺的感受就變成一種形式藝術而賞心悅目。
開始構思設計一個花藝作品時，色彩通常已是設計考量之一，但最後通常是「眼睛來決定」，也就是視覺感受！ 我的意思是色彩想像力並不總是像現實一樣準確， 設計好的構圖，常常是要通過對不同顏色的測試與實驗來完成。
在這裡，眼睛有著重要的作用，它是唯一能夠準確透過美學養成及大腦思考，告訴我們哪些顏色是缺點？或是需要加入新思維的色彩搭配，創造色彩新組合， 以帶來驚喜與火花。
這也是為什麼去花卉市場選購花材時，我喜歡把自己選擇的不同花卉放在一起， 感受一下以確認其顏色組合。因明暗、彩度等不同而組合出來的是我想要的協調感與風格，還是衝突的美感？甚至是沒想過的另類驚喜及創意呢？
另外值得注意的是，創作構圖設計時，我喜歡將環境與色彩連結成一個主題氣氛，立體空間與花卉藝術間的關係會強化並加深我們的感官覺受。譬如使用可以隨時間變化成乾燥花的新鮮花卉組合設計，通常會給人一種鄉村感或古樸感，適合放在彩度低、自然質樸的場景做為裝飾布置。而陳列展演在現代簡潔空間中的花藝設計，適合使用鮮豔奪目的花朵，讓作品成為空間中的亮點。
在進行創作時，想像一下花藝作品因場域裝飾布置而有的情境氛圍，如此一來通常可以讓作品更加優化，增添視覺質感，使其更具吸引力。
在本書中，我使用簡單的色彩背景及裝飾來突顯作品。通常是單色背景，在大多數情況下會保持中性，但有時會與主體花藝設計風格連結或對比，目的是突顯作品並保持平衡，或與作品達成協調感。
寫完第三本書之後，我認為大自然的一花一草、生態風景都是我的靈感創作來源， 取之不盡用之不竭！憑藉著想像力、主觀性、時尚、新興花材和新色彩（ 花卉因基因改造而對品種產生的突破性色彩，或花材因加工染色如黑玫瑰或橘色繡球花，或白色蝴蝶蘭經吸取色素變成灰藍等，也就是以前沒看過的花卉色彩），加上花藝技巧的融合，我們可以不斷設計新的事物。並且更了解，花藝為什麼是花卉組合加上感性的色彩就是花卉加上藝術！
Claude Cossec
用户评价
评分
最近開始嘗試自己在家做一些簡單的法式庭院風格佈置，發現原來光是決定「主色調」就已經讓人頭痛不已了。很多網路上的教學影片，雖然作品很美，但對於色彩的選擇邏輯往往一帶而過，讓初學者霧裡看花。我特別期待這本電子書能像一位耐心的老師，把那些抽象的「美感」用比較具體、可複製的方式呈現出來。我猜想，裡面應該會有一些關於「季節色彩」的探討吧？畢竟法國不同時節的花卉運用很不一樣。如果能有專門的章節分析，比如春天該用哪些柔和的馬卡龍色系，秋天又該如何運用大地色與飽和的莓果色來營造層次感，那肯定非常實用。畢竟美學不是隨意亂搭，背後一定有它的邏輯和規律可循。
评分說實話，我最近在整理家裡的花藝作品時，總覺得好像少了那麼一點「法式優雅」的感覺，總覺得自己的配色比較保守，不夠大膽和浪漫。所以我才想找一本專門探討色彩運用的書來看看，希望能突破現有的思維框架。我對「色彩」這個主題特別有興趣，因為我覺得顏色是花藝的靈魂，同樣的花材，不同的顏色組合，呈現出來的氛圍完全不一樣。像是法國人那種隨性中帶著精緻的色彩搭配，總是有辦法讓人一眼難忘。我希望這本書能教我怎麼跳脫常見的紅配綠、粉配白這些安全牌，而是去嘗試一些更具對比性或層次感的顏色組合。如果這本書能提供一些實用的色彩學知識，並且結合實際花藝案例來解析，那對我來說就太有價值了。
评分身為一個資深的園藝愛好者，我一直覺得台灣的花卉市場雖然豐富，但在「風格塑造」這塊上似乎還在摸索階段。我們比較習慣單一花材的大量堆砌，缺乏那種法式花藝特有的「隨意堆疊的自然感」和「色彩的層次對話」。我這次購入這本電子書，其實是希望能從異國的視角來重新審視我手邊現有的花材。我希望書中能分享一些關於「如何運用色彩來表達情緒」的觀點。例如，當我想營造一種寧靜、沉思的氛圍時，應該選擇哪些低飽和度的藍綠色系？或者，當需要慶祝時，如何利用強烈的撞色來製造視覺焦點？如果它能幫助我提升對色彩的敏感度，而不僅僅是教我插花技巧，那這本書的價值就非常高了。
评分這本書的封面設計得非常有質感，那種帶點復古又優雅的法式風格，光看就讓人心情很好，立刻聯想到普羅旺斯薰衣草田的浪漫氛圍。雖然我還沒時間深入閱讀內文，但單從外觀和紙質來看，就知道這是一本用心製作的書。我特別喜歡那種厚實的紙張觸感，拿在手上感覺很踏實，不像有些電子書讀起來總覺得少了點什麼。對於喜歡實體書的讀者來說，即使是電子書，這種設計上的細節也能讓人感受到作者或出版社的誠意。我預期這本書在排版上應該也會非常講究，畢竟是關於「美學」的，如果內頁的字體排版、留白處理不夠精緻，那可就太可惜了。總之，光是這個「前導印象」，就已經讓我對接下來的閱讀體驗充滿期待，希望能從中汲取到一些提升生活品味的靈感。
评分最近為了籌備一個朋友的法式主題派對，正在努力尋找可以融入派對主題的視覺元素。花藝佈置絕對是重頭戲，但怎麼樣才能讓花藝的色彩佈置，與場地的燈光、布料質感完美融合，確實是一門大學問。我非常好奇這本電子書中，是否有提到「光線對色彩的影響」這一塊的探討。畢竟，電子書的閱讀體驗，雖然少了實體書在陽光下閱讀的直觀感受，但如果它能深入講解，比方說在室內暖黃光下，哪些色彩會被凸顯，哪些會被弱化，這對派對佈置的色彩規劃會是極大的幫助。我希望它不只是一本「如何插花」的工具書，更是一本能讓我掌握「氛圍營造」的色彩指南，讓派對的視覺效果能夠更上一層樓，充滿法式的高級感。
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