多元素養時代，我們需要的是：思考的孩子！
靠自己的力量思考為什麼重要？
=本書特色=
★世界級兒童文學作家、安徒生獎、紫綬勳章得主，安藤忠雄為他打造美術館、《旅之繪本》、《奇妙國》等百部繪本作者安野光雅「主動學習」、「獨立思考」的五十年創作之道
★收錄七幅重要繪本作品跨頁圖、第一部繪本《奇妙國》創作緣起
＊我想做的並非兩、三下就翻完的繪本，而是能一讀再讀，無論讀幾次都能獲得樂趣的繪本。
＊孩子的視野，跟大人的視野，毫不相同。家長跟老師都應該將這份「差異」牢記在心。
＊如果我們不「主動看書」，就不懂看書的「樂趣」；書的有趣之處，就在於讀者必須一邊摸索一邊閱讀，逐漸了解內容。
小時候，安野光雅和弟弟說故事：你知道我們家有裝滿金銀財寶的地下室嗎？
後來，他創造了把鏡子放在地上的遊戲，「另一個自己踩著天空，坐在屋簷上」的鏡中世界。
長大了去旅行，他在深山裡對朋友說：「其實我是狐狸變成的。」
這就是腦中永遠有奇怪想法的安野光雅，也是他一生的成就關鍵。
從小孩的「高度」到對自己感到失望的青春期、從閱讀到旅行的必要、
關於數學課與美術課、自學與上學的差別、從想像力到故事力養成……
安野光雅說，當我們只認為「好懂」跟「有用」很重要，逐漸不再「獨立思考」，是十分危險的。
富有深厚的人文觀察，涉獵科學、數學、文學、建築等領域，創作出感動國際的圖像語言，安野光雅認為「獨立思考」是一生最珍貴的技藝。閱讀本書，將可看到他回顧包括《奇妙國》、「旅之繪本」系列、《天動說》等創作歷程，以及解析孩子的視角，與主動思考的心法。這是繪本大師為下一代讀者加油打氣的借鏡之書，突破大人的教養盲點，為多元素養教育提供靈感，獻給每一個願意了解孩子的大人。
=專家推薦=
洪仲清 臨床心理師
須文蔚 詩人、國立東華大學華文系特聘教授
賴嘉綾 作家、繪本評論
黃惠綺 惠本屋文化書店創辦人、「惠子的日文繪本通信」版主
宋怡慧 新北市立丹鳳高中圖書館主任
藍劍虹 臺東大學兒童文學研究所副教授
柯倩華 兒童文學評論家
什麼是孩子的視角？安野光雅說──
大人常常為了孩子打翻飯碗而發飆。這時，站在孩子的角度看看就知道了。孩子的視線頂多跟桌子同高，撞到、打翻桌上的東西，想想也是難免。
關於旅行，安野光雅說──
我在寫生的旅途中，要麼迷路、要麼找不到旅館、要麼在山中遇到大霧，吃足苦頭……旅行的艱辛說也說不完，但即使如此，依然是一大樂事。
關於美術課，安野光雅說──
繪畫是自由的，以前當老師的時候，我一直覺得為畫畫評分是一件怪事。與其在意漂不漂亮，不如忠實畫出、做出自己看到的東西，以及思考的事情。
關於看書，安野光雅說──
如果直接叫孩子去看書，說不定會害孩子討厭書本……我認為看書是一種心靈體操，儘管不看書也活得下去，但是同樣活十年，看書的人卻好像活了二十年、三十年。
關於數學，安野光雅說──
數學應該是不斷思考的學問。若孩子自己找出答案，即使答案是錯的，他也學會了「梳理前因後果」、嘗到「發現的喜悅」。伴隨著感動所學來的道理，孩子是永遠忘不了的。
具体描述
《世界奇妙绘本之旅：探索图画书的无穷魅力》 第一章：图画书的诞生与早期发展 图画书，这种看似简单却蕴含无限想象力的媒介，其历史可以追溯到人类文明的早期。它不仅仅是文字的辅助工具，更是图像与文字相互交织、共同叙事的独特艺术形式。 1.1 萌芽期：早期图画叙事 在印刷术尚未普及的古代，壁画、泥板刻文和羊皮纸手抄本便是图画叙事的雏形。这些早期作品的核心目的在于传播知识和宗教故事，它们为后世的图画书奠定了基础，即“图像优先”的叙事模式。例如，古埃及的莎草纸画册和中世纪的彩绘手稿，都展现了图画在信息传递中的强大力量。 1.2 工业革命的催化：批量生产与儿童的出现 18世纪末至19世纪中叶，随着工业革命的推进和中产阶级的兴起，儿童教育被前所未有地重视起来。此时，书籍的批量生产成为可能，为专门针对儿童的图画书的出现创造了物质条件。早期的图画书多以道德教化为主要目的，色彩相对单一，插图服务于说教内容。然而，在这沉闷的说教中，一些先驱者开始尝试将艺术性融入其中。 1.3 黄金时代的序曲：艺术与趣味的融合 19世纪后半叶，欧洲和美国出现了一批将插画视为独立艺术形式的大师。他们开始关注儿童的心理需求和审美趣味，而非仅仅是道德灌输。这一时期的作品，如约翰·格林纳威（Kate Greenaway）的作品，以其细腻的田园风光和精致的人物造型，极大地提升了图画书的艺术价值。这类作品将“美”引入儿童读物，标志着图画书开始真正走向“儿童化”。 第二章：现代图画书的结构与叙事张力 一本优秀的图画书，其成功的关键在于文字与图像之间微妙的平衡与张力。两者并非简单的重复，而是相互补充、相互烘托，共同构建起一个完整的世界。 2.1 文本的精炼与节奏感 现代图画书的文字往往追求极度的凝练。每一句话、每一个词语的选择都至关重要，需要精准地烘托气氛或推动情节。优秀的图画书文本常常具有诗歌般的韵律感和强烈的节奏感，即使脱离图画，也能被大声朗读，形成一种独特的听觉体验。这种对文字的极致打磨，确保了故事在被阅读时能够高效地抓住听众的注意力。 2.2 图像的语言：超越文字的叙事 图像在图画书中承担了比文字更复杂的任务。它不仅是场景的描绘，更是情绪的传达、潜台词的暗示以及时间感的构建。 视角与构图： 不同的视角（如仰视、俯视、特写）能瞬间改变读者对角色的情感投射。精心设计的跨页（Double Page Spread）布局，则能营造出史诗般的宏大感或瞬间的爆发力。 色彩的心理学： 色彩的选择直接影响读者的情绪。暖色调通常带来温馨与安全感，冷色调则可能暗示疏离或神秘。高对比度的色彩组合常用于表达冲突或兴奋。 图像的连续性与留白： 图像之间的过渡，即“图画的语法”，决定了故事的流畅度。有时，作者会故意在图像中留下“空白”或暗示性的细节，引导读者主动参与到故事的解读和想象中，完成叙事的最后一块拼图。 2.3 跨页的魔力：页面的节奏控制 图画书的翻页动作本身就是一种叙事工具。作者通过精心安排信息在页面的分布，控制读者的“呼吸节奏”。一个重要的转折点可能会被设计在一个跨页的中央，迫使读者停顿，吸收前后的信息对比。这种对阅读节奏的精准控制，是图画书独有的魅力所在。 第三章：图画书的类型与主题探索 图画书的题材和类型极其广泛，从最基础的认知学习到深刻的哲学探讨，它几乎可以承载任何主题。 3.1 经典主题：友谊、成长与情感教育 关于友谊、接纳差异、处理恐惧和分离焦虑是图画书永恒的主题。这些作品往往通过拟人化的动物或富有象征意义的角色，让儿童在安全的环境中体验和理解复杂的情感。例如，关于“如何面对新事物”的故事，通过主角的探索与回归，为孩子提供了应对未知挑战的心理预演。 3.2 认知学习与科学启蒙 将复杂的科学概念、历史知识或生活技能融入故事，是图画书的重要功能之一。成功的认知类图画书，不会简单地陈述事实，而是将知识点巧妙地嵌入到引人入胜的冒险故事中，让学习过程自然而然，充满乐趣。 3.3 实验与边界拓展：艺术的试验场 当代图画书越来越倾向于突破传统叙事模式。一些作品开始挑战“故事性”，专注于探索媒介本身的特性。例如，有些图画书故意采用极简主义的画面，或运用拼贴、版画等非传统技法，以此来训练孩子的观察力和对不同艺术风格的敏感度。这些实验性的作品，拓宽了图画书作为一种艺术表达的边界。 第四章：图画书的读者群体与文化影响 图画书的读者群体远超“学龄前儿童”。不同年龄段的读者都能从中获得不同的体验和价值。 4.1 亲子共读的价值 图画书是家庭教育中最有效的工具之一。亲子共读不仅仅是简单的知识传递，更是一种高质量的亲密互动。在共读过程中，成人可以引导孩子观察细节、提出开放性问题（如“你觉得他为什么不开心？”），从而培养孩子的批判性思维和共情能力。图画书提供了一个安全的场域，让亲子双方可以共同构建对世界的理解。 4.2 图画书对艺术素养的启蒙 对于尚不具备独立阅读能力的幼儿来说，图画书是他们接触艺术的第一个窗口。通过接触不同画风（如水彩、蜡笔、数字艺术等），孩子在潜移默化中建立了最初的审美坐标系。他们学会欣赏线条、色彩和构图，为未来更复杂的艺术鉴赏打下基础。 4.3 跨文化交流的桥梁 优秀的图画书具有超越语言障碍的普遍性。当一本图画书被翻译到世界各地时，其核心的情感和视觉语言依然能够被不同文化背景的读者所理解。因此，图画书也成为了文化交流的重要载体，展现了人类共通的情感需求和想象力。 第五章：图画书创作的幕后：从概念到成品 创作一本图画书是一个漫长而精细的过程，涉及作者、插画师、编辑和设计师的紧密合作。 5.1 创意的火花与打磨 一个好的图画书创意往往来源于对日常生活的敏锐观察和对“为什么”的不断追问。然而，将一个概念发展成一个可付诸实践的文本，需要反复删减和重构，确保故事的逻辑清晰且富有张力。很多时候，作者需要不断地在“我想说的”和“孩子需要听到的”之间找到平衡点。 5.2 插画的早期介入 在许多成功的合作中，插画师往往在文本的早期阶段就介入。他们需要理解作者的意图，并提出视觉上的可行性建议。早期介入能避免后期因图像风格与文本主题不符而进行的大规模修改。插画师的工作不仅是美化文字，更是对文本进行二次诠释和深化，有时甚至会通过图像来弥补文本逻辑上的小小跳跃。 5.3 媒介的限制与解放 图画书的最终成品往往受到物理尺寸的严格限制（例如，通常不超过32页）。创作者必须在这些限制内将故事讲完、讲好。这种对篇幅的严格约束，反而成为激发创造力的催化剂，迫使艺术家们必须以最有效、最富冲击力的方式呈现每一个场景和情绪。 图画书的世界广阔无垠，它既是孩子们认识世界的工具，也是成年人重温纯真、反思人生的独特空间。每一本被精心制作的图画书，都是一次关于光影、色彩和情感的微型交响乐。
著者信息
安野光雅Anno Mitumasa
一九二六年出生於日本島根縣津和野町，畢業於山口師範學校研究科後，曾於東京的三鷹市、武藏野市等擔任小學的美術教師。一九六八年，出版第一本繪本《奇妙國》，授權為多國語言版本，受到高度評價。
創作超過百本以上的繪本、插圖書、文集，代表作有《天動說》、《ABC之書》、「旅之繪本」系列等。曾榮獲日本藝術選獎文部大臣新人獎、講談社出版文化獎、小學館繪畫賞，獲頒表彰文化貢獻的「菊池寬獎」，以及由日本政府表彰的「文化功勞者」殊榮。一九八四年，榮獲兒童文學界世界級最高榮譽的「國際安徒生獎」，一九八八年，獲日本政府頒發象徵終身成就的「紫綬勳章」。
安野光雅是日本最具有代表性的兒童文學作家之一，在人文藝術領域亦涉獵甚廣，曾為大阪的府立國際兒童文學館設計館徽、司馬遼太郎的「街道漫步（街道???）」系列繪製插圖版本，也曾因對圍棋的熱愛與推廣獲頒「大倉喜七郎賞」。
二??一年，「安野光雅美術館」於故鄉津和野開幕。二?一七年，由安藤忠雄打造的「森?中?家──安野光雅館」美術館，於京都的京丹後市開幕。?
一九二六年出生於日本島根縣津和野町，畢業於山口師範學校研究科後，曾於東京的三鷹市、武藏野市等擔任小學的美術教師。一九六八年，出版第一本繪本《奇妙國》，授權為多國語言版本，受到高度評價。
創作超過百本以上的繪本、插圖書、文集，代表作有《天動說》、《ABC之書》、「旅之繪本」系列等。曾榮獲日本藝術選獎文部大臣新人獎、講談社出版文化獎、小學館繪畫賞，獲頒表彰文化貢獻的「菊池寬獎」，以及由日本政府表彰的「文化功勞者」殊榮。一九八四年，榮獲兒童文學界世界級最高榮譽的「國際安徒生獎」，一九八八年，獲日本政府頒發象徵終身成就的「紫綬勳章」。
安野光雅是日本最具有代表性的兒童文學作家之一，在人文藝術領域亦涉獵甚廣，曾為大阪的府立國際兒童文學館設計館徽、司馬遼太郎的「街道漫步（街道???）」系列繪製插圖版本，也曾因對圍棋的熱愛與推廣獲頒「大倉喜七郎賞」。
二??一年，「安野光雅美術館」於故鄉津和野開幕。二?一七年，由安藤忠雄打造的「森?中?家──安野光雅館」美術館，於京都的京丹後市開幕。?
图书目录
图书试读
用户评价
评分
哇，最近剛翻完一本關於繪本大師的書，雖然不能直接提書名，但那個感覺真的讓人回味無窮。這本探討的內容，彷彿是打開了一個創作靈魂的密室，讓人一窺那些撼動人心的圖像背後，究竟蘊藏了多少歲月積澱的智慧與掙扎。對於我們這些從小看著繪本長大的台灣人來說，安野光雅這個名字，簡直是童年記憶裡一個溫暖而堅定的座標。書中闡述的創作心路歷程，那種對「真實」的追求，對「兒童視角」的執著，真的讓我對「繪本」這門藝術的理解提升到一個全新的層次。它不只是給小孩看的圖畫書，更是哲學思辨的載體。我特別有感觸的是作者如何看待跨越文化的溝通障礙，如何用最純粹的線條和色彩，講述那些超越語言的普世價值。這本書沒有給我標準答案，反而拋出了更多值得深思的問題，引導我去重新審視自己過去對閱讀的態度。那種抽絲剝繭、層層深入的敘事方式，讓我覺得自己彷彿也參與了一場漫長的藝術朝聖之旅，收穫滿滿，心靈也因此被洗滌了一番。
评分這本關於繪本大師創作觀點的書，給我最大的啟發是關於「純粹性」的堅持。在一個充滿商業考量和快速變化的時代，作者如何能數十年如一日地守住創作的純粹核心，不被外界的雜音所干擾，這份毅力本身就是一種勵志故事。它讓我們看到，真正的創新往往不是來自於追逐潮流，而是來自於對既有事物更深刻的挖掘與重構。特別是書中提及的「探索世界邊界」的過程，那種帶著孩子般的好奇心去丈量現實的行為，非常觸動我。這讓我開始反思，身為一個成年人，是不是太早地將世界的樣貌「定格」了？讀完後，我彷彿被賦予了一種新的視角，準備帶著這份被重新點燃的好奇心，重新去「看」我生活的這個島嶼，去「讀」那些被我忽略的風景和人事物。這本書不僅是藝術家的傳記，更像是一本重新校準我們感知世界的說明書，非常推薦給所有對深度思考有興趣的朋友。
评分說真的，讀這本探討大師創作哲學的書，需要一點耐心，但回報絕對超乎預期。它讓我聯想到許多台灣本土的藝術家，他們或許在風格上截然不同，但那份對土地、對人文關懷的執著，其實是相通的。書中對於「時間感」的處理，尤其深刻。安野先生如何透過圖像的序列來建構或拆解時間的流逝，那種看似緩慢，實則極富張力的節奏感，是許多現代媒體難以企及的境界。我甚至覺得，這本書本身就像一本「慢讀」的指南，教我們如何放慢腳步，去細細品味生活中的微小細節——一片葉子的脈絡、光線的角度變化，甚至是空氣中塵埃飛舞的軌跡。這種對「日常」的重新發現，比任何華麗的辭藻都來得有力量。它讓我們意識到，最深刻的題材，往往就潛藏在我們最習以為常的周遭環境之中，等待有心人去捕捉。
评分老實說，這本探討藝術家創作觀點的書，讀起來的體感非常「紮實」，不像有些傳記文學那樣只是流水帳式的記錄。它更像是一篇篇精心編排的論文與藝術家的內心獨白交織而成的作品。最讓我驚豔的是，它對於「圖文關係」的剖析，那種將文字與圖像視為一體兩面、互相成就卻又保持獨立性的論述，簡直是教科書等級的示範。作為一個習慣了快速吸收資訊的現代讀者，我必須放慢腳步，仔細咀嚼書中那些關於「留白」的哲學意涵。安野先生對細節的考究，那種近乎偏執的準確性，即使透過文字轉述，依然能強烈感受到。這也讓我反思，在我們快速消費內容的時代，還剩下多少人願意花時間去品味一幅圖畫背後，創作者傾注的全部心力？這本書不只是一本藝術家的自述，它更像是一份給所有創作者，無論是文字還是視覺領域，敲響的警鐘——提醒我們，別忘了創作的初心與那份對美的嚴謹態度。讀完後，我對手邊任何一本看似簡單的圖畫書，都會多一份敬畏之心。
评分這本書的結構安排實在是太聰明瞭！它沒有採用傳統的「童年－學習－成名」的線性敘事，而是像拼圖一樣，將不同時期的創作心境和核心理念穿插對話。這種非線性的回顧方式，反而更貼合人類記憶和思想的運作模式，讓讀者可以自由地在不同概念之間穿梭，自行建立屬於自己的理解脈絡。對於我們這些關心教育和美育的台灣家長或教育工作者來說，書中對「如何正確引導兒童接觸藝術」的論述，簡直是及時雨。它強調的不是灌輸知識，而是「啟發好奇心」和「培養觀察力」，這與當前台灣教育界倡導的素養導向精神不謀而合，但又高明地提供了更深層次的理論基礎。我尤其欣賞作者那種謙遜卻又不失自信的語氣，他將自己定位為「翻譯者」，將世界的美好轉譯給下一代，這種心態本身就是一種極高的藝術修為，讓人由衷感到佩服。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有