表演藝術在十二年國教課程之應用：創新教學及跨域實踐 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李其昌

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当教育的边界被重新定义：跨越学科的深度探索 本书旨在为当代教育工作者、课程设计者以及所有关注教育未来发展的人士，提供一个宏大而精微的视野，审视如何在当前复杂的教育生态中，实现知识的深度融合与教学实践的创新突破。 本书聚焦于教育理念的革新、课程结构的重塑，以及学生核心素养的全面培育，而非聚焦于特定学科的细枝末节或既有框架内的修补。 本书的第一部分，“教育理念的再审视：从知识传递到能力建构”，深入剖析了信息爆炸时代对传统教育模式带来的颠覆性挑战。我们探讨了“知识的保质期”正在急剧缩短的现实，这要求教育系统必须从侧重“学什么”转向侧重“如何学、如何用、如何创造”。作者系统梳理了建构主义学习理论、情境认知理论在当代教育语境下的新进展，并引入了关于“心流体验”与学习动机的神经科学基础研究，力图构建一个以学习者为中心、以问题解决为导向的新型教学范式。重点讨论了批判性思维、系统性思考以及跨文化沟通能力的培养策略，这些能力被视为未来社会公民不可或缺的基石。书中详述了如何设计具有高度开放性和复杂性的学习任务，以激发学生的主动探索精神，而非被动接受既定答案。 紧接着，第二部分“课程设计的动态化与模块化：打破学科壁垒的必要性”，将目光投向了课程结构的优化。本书倡导的课程不再是僵硬的、按学科划分的知识块，而是一个具有高度流动性和适应性的“知识网络”。我们详细阐述了如何运用“主题式学习”（Phenomenon-Based Learning）的方法，围绕真实世界的复杂问题或重大议题（如可持续发展、城市化进程中的伦理挑战等），整合不同学科的知识体系。书中提供了一套详尽的课程整合框架，该框架强调“支点知识点”的识别与重构，即那些在多个领域都具有基础性和启发性的核心概念。此外，本书还探讨了数字技术如何作为连接不同知识领域的“数字桥梁”，并提出了在数字化学习环境中，如何平衡技术赋能与人际互动教学的策略。我们特别关注了非正式学习（Informal Learning）的潜力，以及如何将社区资源、博物馆、研究机构等场域纳入正式课程的延伸。 第三部分，“教学实践的范式转移：从讲授到赋能”，着重于课堂内部的革命性变革。本书拒绝泛泛而谈的“创新教学”，而是给出了具体可操作的实践模型。我们引入了基于项目的学习（Project-Based Learning, PBL）的进阶应用，侧重于高阶项目的设计，这些项目要求学生进行跨学科研究、原型制作和公共展示。书中深入分析了形成性评价（Formative Assessment）在促进深度学习中的核心作用，并提供了多种非标准化的评估工具，用以衡量那些难以量化的能力，如协作精神、适应能力和创造力。一个重要的章节专门探讨了教师角色的转变——从知识的权威者转变为学习的引导者、资源的组织者和思维的激发者。这要求教师具备卓越的反思性实践能力，能够持续分析和调整自身的教学路径。我们还探讨了如何在大型班级规模下，维持个性化学习体验的有效性，提出了混合式教学（Blended Learning）中的“小群组深度工作坊”模式。 第四部分，“评估体系的重构：衡量真实能力的指标”，直面当前教育评估体系的痛点。本书认为，任何教育改革若不触及评估环节，都将是空中楼阁。我们倡导从“结果导向”的终结性测试，转向“过程导向”的综合性评估。书中详尽介绍了“作品集评估”（Portfolio Assessment）的结构化要求，以及如何利用“表现性评估”（Performance Assessment）来捕捉学生在解决真实情境问题时的思维轨迹。对于跨学科学习的评估，本书提出了一套“跨域能力矩阵”，该矩阵明确界定了在知识融汇过程中需要达到的精熟程度，确保了评估的信度和效度，避免了因整合而导致的评估标准模糊化。我们还讨论了同行互评和自我反思在评估过程中的整合价值，强调评估的首要目的是促进学习，而非仅仅是甄别优劣。 全书以对未来教育的展望收尾，强调教育的终极目标是培养具备终身学习能力和解决未来未知问题能力的个体。本书提供了一套系统、深入且极具操作性的蓝图，旨在帮助教育体系实现从线性知识传递到网络化能力构建的根本性飞跃，其内容聚焦于教育哲学的深化、课程结构的重构、教学实践的革新，以及评估体系的现代化。

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從一位對台灣在地文化有濃厚情感的讀者角度來看，表演藝術的教育不能只是模仿西方。我殷切期盼這本書能為「台灣本土表演藝術」在十二年國教中的定位，提供一些強而有力的論述。我們的歌仔戲、布袋戲、地方歌謠，這些活生生的文化資產，才是最貼近學生成長環境的「表演教材」。如果能有章節專門探討如何將這些傳統藝術的元素，以符合當代學生接受度的方式，融入到學校的正規課程中，那這本書的價值將會被無限放大。這不僅僅是教學法的革新，更是文化傳承的重任。在強調國際化的今天，我們更不該遺忘腳下的這片土地。我希望書中能提供一些具體的田野調查或在地案例，展現出台灣獨有的表演教育風景，而不是一本「萬用」的教學指南。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這類探討教育應用的書籍時，我最怕遇到的是術語過於艱澀，或者案例陳舊僵化。我是大學藝術教育研究所畢業的，對於學術名詞的堆砌已經有點免疫疲勞了。這本《表演藝術在十二年國教課程之應用》，如果真能做到「創新教學」，那就意味著它必須跳脫過去傳統的「才藝表演」思維，真正去觸及核心素養的培養。我想像中的「創新」，可能包含了數位科技的整合，比如如何利用VR/AR技術來模擬舞台空間，或是將表演藝術融入STEAM教育的探究過程。如果書中只停留在傳統的肢體開發或簡單的劇本賞析，那未免辜負了「創新」二字。我更期待看到的是，作者如何建構一套「可複製」的教學模組，讓不同科系背景的老師，都能鼓起勇氣，嘗試將表演的元素「偷渡」到他們的課堂中去。畢竟，真正成功的跨域，是讓學生在不知不覺中，用表演的思維去解決其他領域的問題。

评分☆☆☆☆☆

說實話，在資訊爆炸的時代，一本厚厚的教育專書要能抓住我的注意力並讓我願意「實踐」下去，門檻非常高。這本書的「實踐」二字對我來說，具有強烈的吸引力，但同時也帶來了壓力。我更關心的是，書中對於「教師培力」的部分著墨有多少？許多老師並非表演藝術專業出身，他們面對跨域合作時，最大的障礙往往是「信心不足」和「時間不足」。如果這本書能提供一套清晰的自我檢核表，幫助老師診斷自己現階段最適合切入的「表演元素」是什麼，並提供穩健的起步建議，而不是一開始就要求老師們去編排大型製作，那會讓人更有動力去嘗試。教育的轉型最終還是要靠每一個現場老師的微小行動累積而成，所以，書的調性如果能是「鼓勵」而非「要求」，我想會更貼近廣大基層教師的心聲。

评分☆☆☆☆☆

這本書光看書名就讓人眼睛一亮，「表演藝術在十二年國教課程之應用：創新教學及跨域實踐」，聽起來就充滿了對當前教育體制的衝擊與革新企圖。我個人是國中端的美術老師，平常就覺得藝術教育在現行的課綱中常被邊緣化，尤其表演藝術，更像是個可有可無的「加分項」，很難真正融入學生的日常學習。這本書的出現，或許能為我們這些基層教師帶來一線曙光。我期待它能提供具體、可操作的策略，畢竟理論講得再好聽，回到實際的課堂上，面對資源有限、學生程度參差不齊的現實，如果沒有紮實的「做法」，一切都是空談。特別是「跨域實踐」這塊，我一直很想知道如何能讓音樂、戲劇、舞蹈這些表演元素，真正與學科知識產生化學反應，而不是變成生硬的「主題式」教學。希望作者群能用接地氣的語言，分享一些成功案例，而不是高高在上的學術探討，畢竟我們最需要的是「明天就可以用」的寶典啊！光是能看到有人正視這個議題，就讓人覺得振奮。

评分☆☆☆☆☆

身為一個長期關注台灣教育改革的家長，我必須說，十二年國教的核心價值之一就是希望培養出「全人發展」的孩子，但現實中，升學壓力之下，考科以外的科目往往淪為「陪襯品」。表演藝術，更是首當其衝的受害者。我非常好奇這本書是如何處理「實用性」與「教育性」之間的拉扯。如果它只是單純介紹一些國外的成功案例，那對我們這些身處在升學體系裡的父母來說，幫助可能有限。我更希望看到的是，書中能深入探討如何在現有教學時數與評量標準下，有效提升表演藝術的「份量感」和「價值感」。例如，當家長或行政端質疑「學這個對考大學有幫助嗎？」時，老師們該如何有力的回應？如果這本書能提供一套完整的論述，從課程設計到親師溝通的SOP，那就太棒了。畢竟，教育的轉型從來都不是一蹴可幾的，需要體制內外所有利害關係人的共同努力，而工具書的出現，正是推動變革的關鍵催化劑。