你的手機，可以給別人看嗎？
沒有多少喘息的時間，第五場遊戲「大炎上祭」馬上就開始瞭。
這場遊戲將會暴露每個人手機裡隱藏的「個人資料」，引發「大火」。
玩傢的本性一個接一個曝光，赤裸裸地呈現在大傢麵前…
雄馬等人有辦法切斷這種無窮無盡的惡意連鎖嗎？
然後，雄馬與藏科水木的直接對決即將來臨。
但是，跟這位「絕望使者」的戰鬥，卻讓情況走嚮瞭意料之外的發展…
具體描述
好的，這是一份針對您指定圖書以外的，詳細的圖書簡介。 --- 書名：《光影流轉：電影史上的百年變遷與技術革新》 作者： 艾倫·霍金斯 譯者： 李明華 齣版社： 寰宇文化齣版社 齣版日期： 2024年5月 內容簡介： 《光影流轉：電影史上的百年變遷與技術革新》是一部全麵而深入的著作，旨在探討電影藝術自誕生之初至今，在技術、美學和文化層麵上所經曆的深刻演變。本書不僅僅是一部簡單的年代編年史，更是一份對電影作為一種綜閤藝術形式的復雜脈絡的細緻梳理。 電影誕生於19世紀末，是科技進步與藝術想象力碰撞的奇跡。霍金斯教授從盧米埃爾兄弟的《工廠大門》和愛迪生的留聲機實驗開始，帶領讀者穿越時空，審視早期電影是如何從單純的“動態攝影”走嚮敘事藝術的艱難起步。第一部分著重分析瞭默片時代，從喬治·梅裏愛的奇幻實驗，到D.W.格裏菲斯在濛太奇理論和史詩敘事上的重大突破。這一時期，電影語言的詞匯正在被創造齣來，光影的運用、景彆的選擇、剪輯節奏的把控，都為後世的電影大師們奠定瞭基礎。 隨著有聲電影的到來，電影工業經曆瞭一場劇烈的“地震”。本書詳盡描述瞭聲音技術如何從最初的笨拙整閤，逐漸發展成為推動敘事深度和人物塑造的強大工具。從《爵士樂之王》的開創性意義，到好萊塢黃金時代的到來，我們看到瞭製片廠製度（Studio System）的興衰及其對美國乃至全球電影工業格局的深遠影響。這一時期的經典之作，如奧森·威爾斯對深焦鏡頭的探索，以及約翰·福特對美國精神的刻畫，被置於技術革新的背景下進行再審視。 進入20世紀中葉，全球範圍內的電影思潮風起雲湧。意大利的新現實主義以其對日常生活的真實捕捉，挑戰瞭此前好萊塢的過度美化；法國的新浪潮運動則徹底解放瞭導演的個人錶達，將電影的作者論（Auteur Theory）推嚮高潮。本書對這些藝術運動的哲學根基、拍攝手法以及它們對全球電影美學的影響進行瞭細緻的比較分析，特彆關注瞭長鏡頭、即興錶演和非綫性敘事等關鍵技法的發展。 技術革新始終是推動電影藝術邊界拓展的核心動力。本書的中間部分聚焦於色彩、寬銀幕以及視覺特效的發展曆程。從特納的早期彩色實驗，到“伊士曼彩色”的普及，色彩如何從單純的裝飾性元素轉變為敘事和情緒的載體。寬銀幕格式（如CinemaScope）的齣現，不僅改變瞭銀幕的物理形態，更迫使導演重新思考構圖和空間調度。 最引人注目的是對計算機圖形學（CGI）和數字電影製作的深入探討。本書細緻追蹤瞭數字技術從軍事和科研領域的應用，如何逐步滲透到好萊塢特效領域，並在九十年代引發瞭特效革命。作者並未將數字技術簡單視為對傳統技術的替代，而是將其視為一種新的繪畫工具，分析瞭數字閤成對敘事可能性的拓寬，同時也批判性地審視瞭過度依賴特效可能帶來的審美疲勞和藝術空心化問題。 在最後一部分，本書將目光投嚮當代電影的全球化圖景。隨著互聯網和流媒體平颱的崛起，電影的發行模式和觀眾的消費習慣正在被重塑。作者探討瞭區域性電影（如亞洲電影、拉丁美洲電影）如何藉助技術平颱走嚮世界舞颱，以及這種全球流動性對本土文化錶達帶來的機遇與挑戰。虛擬現實（VR）和沉浸式敘事作為新興媒介，也被納入討論範圍，預測它們可能如何影響未來的電影體驗。 《光影流轉》的價值在於其跨學科的視角。作者結閤瞭藝術史、技術工程學和社會學理論，為讀者提供瞭一個多維度的框架來理解電影——它既是工業化的大眾娛樂，也是深刻的個體錶達，更是記錄人類文明變遷的獨特鏡子。書中穿插瞭對多位標誌性電影人（如希區柯剋、庫布裏剋、安東尼奧尼等）創作哲學的深度解讀，輔以大量珍貴的幕後資料和技術圖解，使這部作品既適閤電影專業人士研習，也對廣大電影愛好者具有極高的可讀性和啓發性。 本書的結論指齣，盡管媒介形式不斷迭代，電影的核心魅力——即在有限的時間和空間內，通過光影的調度構建一個可感知的、富含情感的世界——將永遠保持其不可替代的藝術地位。 ---
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