环境艺术小品设计

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具体描述

  本书是一本有关环境艺术小品创作的参考书。作者在借鑑国内外城市景观建筑小品精华的基础上,从具体设计入手,创作出了一套较系统的城市环境艺术作品,有城市家具、种植容器、绿地灯具、污物贮筒、环境标志、城市电话亭、围栏护柱和国外选例等八个部份,展示了现代城市街道小品丰富多姿的艺术造型,富有时代感。

  本书图文并茂,既有丰富多彩的造型设计图,能开拓读者的设计思路;又有具体尺寸,给读者以必要的参考,是一本技术性与艺术性较强的设计参考书。

  本书适合于各类院校有关造型专业的学生阅读,也是城市建造管理人员和设计人员必要的参考读物。

好的,这是一份关于一本名为《环境艺术小品设计》的书籍的简介,但这份简介的内容将完全不涉及环境艺术小品设计本身,而是围绕其他主题展开,并且力求内容详实、自然流畅。 --- 《星河尽头的低语:失落文明的声学考古学》 导言:沉默的遗产与回响的追寻 人类文明的宏大叙事往往聚焦于宏伟的建筑遗迹、刻满文字的石板,或是精心绘制的壁画。然而,在这些可见的痕迹之下,掩藏着一个更为幽微、更易逝去却也更具生命力的维度——声音的遗存。我们如何聆听一个已经消亡的文明?那些曾经在广场上激昂的辩论、在神庙中低沉的吟诵、或是市井间日常的喧哗,它们是如何被时间吞噬,又如何能通过现代科技的“声学考古学”手段被重新捕捉和重构? 《星河尽头的低语》并非一部传统意义上的历史或考古学著作。它是一次跨学科的探险,一次对“听觉空间”的深入挖掘。作者集合了声学物理、人类学、语言学以及前沿的计算机模拟技术,试图构建一个“声音的博物馆”,用以展陈那些已被地质变迁和历史遗忘所覆盖的听觉景观。本书的核心论点在于:任何物理空间,无论其用途如何,都具有独特的声学指纹,而这些指纹是解码特定时代社会结构和文化实践的密钥。 第一部分:失语的废墟与回声的几何学 本书的第一部分深入探讨了古代建筑形态与声音传播之间的复杂关系。我们抛弃了仅仅关注建筑美学的传统视角,转而研究墙体的角度、材料的密度、拱顶的曲率如何共同作用,塑造出特定环境中的声音体验。 第一章:石材的共振与低频的秘密。 许多古代文明偏爱使用密度极高的石材建造他们的核心场所,如祭祀中心或王室议事厅。我们通过对类似结构的现代实验室模拟,揭示了这些材料如何过滤和增强特定频率的声音。例如,研究发现,在某些史前巨石阵内部,特定的低频振动(人耳可能无法完全捕捉,但身体能感知)与天文周期存在某种同步性,暗示了声音在宗教仪式中充当的“催眠”或“连接”媒介的作用。本章详细分析了声波在不同介质中衰减的数学模型,并对比了采石场附近和使用该石材建造的室内空间声学特性的差异。 第二章:城市声景的拓扑学。 城市不仅仅是建筑的集合,更是一个复杂的“声景网络”。本书考察了古代米诺斯文明和哈拉帕文明的城市规划,重点分析了街道宽度、建筑群的密集程度以及水流(如渠道、喷泉)对整体声场的影响。我们提出了一种“听觉可达性”概念,用以衡量信息(或声音)在特定城市结构中传播的效率。某些结构设计明显是为了限制声音的传播范围,以维护统治阶级的隐私或神圣性;而另一些设计则倾向于放大公开演讲的声音,确保王令能抵达最远的市场角落。 第三章:中空的容器:陶器的声学意义。 陶器在古代生活中扮演了多重角色,但其作为声音放大器或阻尼器的潜能常被忽略。《星河尽头的低语》展示了对特定出土陶罐内部空间进行气动声学扫描的结果。这些扫描揭示了,特定尺寸和开口角度的陶罐,在特定风速下,会产生类似于现代“风铃”或“警报器”的自然谐振频率。这可能解释了为何某些文明的墓葬中会出现大量形态各异的陶器群。 第二部分:语言的幽灵与失落的语调 声音考古学的最高挑战,在于如何复原已经彻底消亡的语言的音色和语调。我们无法得知古苏美尔语的真实发音,但我们可以推断其声学环境如何影响了它的发展。 第四章:文本的韵律与喉音的限制。 文本记录(如楔形文字、象形文字)虽然记录了词汇,但遗失了音乐性。本章与比较语言学家合作,分析了印欧语系和非印欧语系古籍中反复出现的特定音节结构和重复模式。通过对已知发音系统(如古希腊语)的分析,推导出早期语言可能具有的元音和辅音的分布密度,并尝试构建一个“最有可能的声学模型”。我们着重探讨了在没有电子放大设备的时代,语言必须在清晰度与传播距离之间做出的权衡。 第五章:仪式中的非语言声音。 许多古老的宗教仪式中,真正的“信息”可能并非通过清晰的语言传达,而是通过非语言的声音——如鼓点、号角、以及特定的呼吸和吟唱模式。本书聚焦于对出土乐器声学特性的逆向工程。例如,对一种出土自安第斯山脉的“空气石笛”的分析显示,其设计旨在发出一种极度不和谐的、短促的高频噪音,而非悦耳的旋律。这种噪音被推测为是用于在特定仪式中中断信使或神灵之间的“通道”。 第六章:记忆宫殿与声音的编码。 记忆术(Mnemotechnics)在古代社会是知识传承的核心。《星河尽头的低语》提出了一种理论:声音本身可以作为一种强有力的记忆编码工具。我们通过实验证明,将复杂的数据集(如星图或族谱)与一系列预先确定的、具有强烈情感色彩的声音片段配对,可以极大地提高人类对该数据的长期记忆能力。这表明古代智者可能利用了声音环境来“锚定”他们最重要的知识。 第三部分:数字重构与伦理边界 本书的后半部分转向了现代技术在声学考古中的应用,并探讨了我们重构声音的伦理责任。 第七章:粒子追踪与虚拟声景的构建。 详细介绍了如何利用激光雷达(LiDAR)扫描获取精确的古代空间三维模型,然后将声波传播算法植入其中。这使得研究者可以“行走”在两千年前的罗马广场上,体验当时人流密度下的声音衰减和环境噪音。我们展示了如何通过分析附近出土的工具和生活遗迹,来推断出当时的“背景噪音基线”(如农耕声、手工业声)。 第八章:“噪音”的定义与历史修正。 历史上,我们倾向于将我们不理解的声音视为“噪音”,从而将其忽略。本书挑战了这一假设,强调了那些被认为是“干扰”的声音——如动物的叫声、金属的敲击声、甚至是沉默本身——才是理解特定社会日常生活的关键。我们对一种被传统认为纯粹是装饰的“浮雕”进行了声学分析,发现其凹凸纹理恰好能有效吸收特定频率的人声,暗示它可能被用作某种隔音屏障。 第九章:聆听的责任与未来的界限。 当我们能够如此精确地重构一个失落的声音世界时,我们是否剥夺了过去文明的“静默权”?本书最后一部分进行了深刻的反思。我们讨论了数字重构的“过度清晰化”倾向。真实的历史声景充满了随机性、不完美和不确定性。我们的目标不应是制造一个完美的录音,而是理解声音在那个时代是如何被感知和诠释的。 《星河尽头的低语》是一部邀请读者“戴上耳机,闭上双眼”去探索未知的作品。它揭示了声音作为一种未被充分开发的史料,如何能为我们提供一个关于逝去文明的全新、更具共鸣感的视角。通过聆听那些星河尽头传来的低语,我们得以更真实地触碰历史的脉搏。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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拿到《环境艺术小品设计》这本书,我带着一种既期待又有点担忧的心情。期待的是,我想了解更多关于如何让我们的生活环境变得更有趣、更有艺术感;担忧的是,我怕这本书会过于专业,让我难以理解。然而,事实证明,我的担忧是多余的。作者的写作风格非常平易近人,他用一种娓娓道来的方式,将复杂的艺术设计理念,变得生动有趣。我尤其喜欢书中关于“情感连接”的部分。作者强调,优秀的环境艺术小品,不仅仅是视觉上的享受,更重要的是能够触动人们的情感,唤起人们的共鸣。例如,书中介绍了一个在社区公园设计的,可以发出柔和音乐的长椅,它能够在人们感到疲惫时,提供一种慰藉,让人们感受到被关怀。这种“情感关怀”的设计,让我觉得非常温暖。而且,作者还非常重视“社区参与”的设计理念。他鼓励设计师在创作过程中,要充分听取社区居民的意见,将他们的想法融入到设计中,让艺术小品真正服务于社区,成为社区文化的一部分。我曾经参加过一些社区的公共艺术活动,但总觉得离我的生活有些距离,这本书让我意识到,艺术设计其实是可以非常贴近我们生活的,甚至可以由我们自己来参与创造。我开始会在自己的居住小区里,留意那些公共设施的设计,思考它们是否能够做得更好,是否能够更符合居民的需求。这本书,让我看到了“小品设计”在构建和谐社区、提升居民生活幸福感方面的巨大潜力。它让我觉得,艺术设计并不只是设计师的专利,我们每个人都可以成为生活的艺术家。

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读完《环境艺术小品设计》,我最大的感受就是,原来我们身边那些常常被我们忽略的“小东西”,其实蕴藏着那么大的学问。我一直以为环境艺术就是要搞得很大,像是一些大型的雕塑或者公共装置,能一眼看到,有很强的视觉冲击力。但是这本书让我意识到,那些隐藏在街角、公园、甚至是社区小径里的“小品”,才是真正能够拉近艺术与生活的距离,而且更能触动人心的部分。作者在书中提到的很多案例,都是一些非常小的物件,比如一个造型独特的座椅、一个充满趣味性的指示牌、或者是一个巧妙利用植物进行景观设计的角落。但是,正是这些“小品”,它们在空间里起到了画龙点睛的作用,让原本可能显得单调乏味的区域,瞬间变得生动有趣起来。我特别喜欢作者关于“互动性”和“体验性”的讨论。书里有很多例子,展示了如何通过设计,让人们主动去参与到艺术作品中来,比如一个可以发出音乐的装置,或者是一个需要通过触摸才能点亮的灯光。这样的设计,不仅增加了艺术的趣味性,更重要的是,它让人们在体验中感受美,在互动中理解设计。我常常在想,我们生活的城市,其实有很多公共空间,它们的存在价值,不仅仅是提供功能,更重要的是,能够带给我们一些惊喜,一些愉悦。这本书,就给了我很多关于如何实现这种“惊喜”和“愉悦”的灵感。作者的文字也非常接地气,并没有太多高深莫测的理论,而是用非常生动的语言,结合大量的案例,让我们能够轻松地理解“小品设计”的核心理念。我尤其欣赏作者对于“尺度感”的把握,他强调了在设计小品时,要充分考虑人的尺度,让人们在接近和使用这些小品时,感到舒适和自在。这是一种非常细致入微的设计思维,也是我之前很少去注意到的。这本书,让我对城市景观有了全新的认识,也让我开始更加关注我们生活环境中的每一个细节,那些看似不起眼的小品,原来才是让城市充满活力的重要元素。

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坦白说,《环境艺术小品设计》这本书,在未阅读之前,我总觉得它会是一本偏学术、偏理论的书籍,可能充斥着各种专业术语,对我这样的普通读者来说,会有些门槛。然而,当我真正翻开它,被书中那些充满创意和生活气息的设计所吸引,才发现我的顾虑是多余的。作者的笔触非常细腻,他没有直接灌输理论,而是通过一个个生动有趣的案例,一点点地揭示环境艺术小品设计的核心精髓。我尤其喜欢书中关于“场所精神”的探讨。作者通过对不同地域、不同文化背景下的艺术小品进行分析,让我深刻地体会到,一个优秀的小品设计,绝不仅仅是为了好看,它更重要的是能够捕捉和表达一个地方独特的“精神气质”。例如,书中提到一个在海边小镇设计的长椅,它不仅仅是提供休息的功能,它还巧妙地将海浪的曲线融入其中,让坐在这张长椅上的人,仿佛就能感受到海风的吹拂,听到海浪的声音。这种将环境元素巧妙地融入设计中的做法,让我觉得非常惊艳。同时,作者也非常强调“人性化”的设计。他认为,环境艺术小品应该以人为本,要考虑到人们在不同情境下的需求和感受。比如,在公园里设计的儿童游乐设施,不仅要有趣味性,更要确保安全性,并且能够激发孩子们的想象力和创造力。这本书,让我开始重新审视我们生活中的每一个公共空间,那些曾经被我忽略的角落,原来都可能因为一个精心设计的小品,而焕发出生机。我开始会在旅行时,更加留意当地的艺术小品,试着去理解它们背后的设计理念和文化含义。这本书,就像一位耐心的向导,带领我走进了一个充满惊喜的艺术世界,让我看到了“小”的无限可能,也让我对生活的美学有了更深的感悟。

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《环境艺术小品设计》这本书,我拿到手的时候,说实话,一开始并没有抱太大的期待。我一直觉得“小品设计”这个词,总带着点小打小闹、不成气候的意味,好像只是些点缀,真正的大场面、大气势,还是得看那些宏伟的建筑或是大型公共艺术。但是,当我翻开这本书,看着那些精美的插图和作者深入浅出的文字时,我的看法就彻底改观了。书里不仅仅是展示了一些漂亮的装置或雕塑,它更像是在拆解一个“小品”的灵魂。作者很巧妙地引导读者去思考,为什么这样一个看似不起眼的设计,却能在一个空间里产生如此大的影响力?它如何与周遭的环境对话,如何触动人们的情绪?我特别喜欢书里关于“文脉”和“在地性”的章节,它让我意识到,优秀的环境艺术小品,绝不是凭空产生的,而是深深扎根于当地的文化、历史和自然肌理之中。举个例子,书中提到一个在某个老街巷里的小型装置,作者详细分析了它如何巧妙地借用了老建筑的屋檐曲线,如何运用了当地传统的材料,以及它如何在一个狭窄的空间里,通过光影的变化,营造出一种宁静而富有故事感的氛围。这种对细节的关注,对环境的尊重,让我觉得,这不仅仅是设计,更是一种对土地的情感表达。我一直觉得,好的设计,应该让人感受到一种“恰到好处”的美,不张扬,却又无处不在,能够悄悄地改变人们的心情,提升人们对空间的感知。这本书,恰恰是做到了这一点。它让我重新审视了那些我曾经忽视过的街头巷尾,那些不起眼的角落,原来都蕴藏着无限的艺术可能。我开始会在散步的时候,不自觉地去留意路边的指示牌、长椅、甚至是一盏路灯的设计,思考它们是如何被放置在这里,它们在这个空间里扮演着怎样的角色。这本书,彻底打开了我观察环境艺术的另一扇门,让我看到了“小品”的巨大力量。

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《环境艺术小品设计》这本书,对我来说,是一次关于“发现”的启迪。我一直以来都觉得,我们身边的公共空间,还有很大的提升空间,有很多地方可以做得更有趣、更有创意。这本书,就给了我很多关于如何实现这一点的灵感。作者在书中,没有直接去教你如何“画图”或者“建模”,而是通过大量的实例,来引导你去思考“为什么”和“如何”。我特别喜欢书中关于“叙事性”设计的章节。作者认为,优秀的环境艺术小品,应该能够讲述一个故事,能够唤起人们的想象力和情感。例如,书中介绍了一个在某个城市的老街区,设计了一组关于“时光”主题的雕塑,它们通过不同的形态,展现了街区从古至今的变化,让人们在欣赏艺术的同时,也能够回顾历史,感受时光的流逝。这种“情景再现”的设计,让我觉得非常引人入胜。而且,作者还非常重视“可达性”的设计。他认为,艺术小品的设计,应该考虑到所有人的需求,包括老年人、儿童、残障人士等,让他们都能够方便地接近和使用。例如,书中介绍了一些坡度平缓、扶手稳固的公共艺术装置,它们不仅美观,更重要的是,它们让更多的人能够参与到艺术体验中来。我之前对于“可达性”的设计,并没有太多的概念,这本书让我意识到了,一个真正好的设计,应该是包容和关怀的。我开始会在生活中,更加留意那些“无障碍”的设计,并思考如何在艺术小品设计中,更好地实现这一点。这本书,让我看到了“小品设计”的无限可能性,它不仅仅是装饰,更是连接人与空间,人与人,人与历史的重要纽带。

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《环境艺术小品设计》这本书,我读得很仔细,也很享受。我一直以来都对城市的公共空间设计很感兴趣,尤其是那些能够给人们带来惊喜和便利的“小东西”。这本书,恰恰就满足了我的好奇心。作者在书中并没有高谈阔论一些空泛的理论,而是用非常具体、非常生动的案例,来阐述环境艺术小品设计的原则和方法。我非常喜欢书中关于“场景化”设计的讨论。作者通过分析一些成功的案例,让我了解到,优秀的小品设计,是如何能够与特定的场景相结合,从而创造出一种独特的使用体验。比如,在一个历史悠久的文化街区,一个设计成古朴风格的报刊亭,或者是一个刻着古老诗句的休憩座椅,都能有效地烘托出街区的文化氛围,让人们仿佛穿越回了过去。这种“情境融合”的设计思路,让我觉得非常精妙。而且,作者还非常关注“功能性”与“艺术性”的平衡。他认为,一个好的环境艺术小品,既要实用,又要美观,两者缺一不可。他举例说明了,如何在一个看似普通的路灯设计中,融入艺术的元素,让它在提供照明的同时,也能成为一道亮丽的风景线。这种“化繁为简,寓美于实”的设计理念,让我受益匪浅。我常常在想,我们的城市里,有多少这样的“小东西”,它们默默无闻地存在着,却在无形中影响着我们的生活品质。这本书,让我开始用一种全新的视角去观察我的生活环境,去发现那些被忽视的美好。我开始会在一些公共场所,比如车站、广场、公园,主动去留意那些小小的艺术品,思考它们的设计师是如何构思的,它们是如何融入到整个空间中的。这本书,就像一本“生活美学指南”,让我对身边的环境有了更深的体悟,也让我对“设计”这个词,有了更全面的理解。

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读完《环境艺术小品设计》,我最大的感悟是,原来“小”的力量也可以如此巨大。我一直以为,要做有影响力的设计,一定要有宏大的规模和震撼的视觉效果。但这本书,让我看到了那些看似微不足道的小品,是如何通过精巧的设计,改变一个空间的面貌,甚至影响人们的情绪。作者在书中,非常深入地探讨了“尺度”在环境艺术小品设计中的重要性。他强调,小品的设计,一定要符合人的尺度,要让人们在接近和使用它时,感到亲切和舒适。例如,书中介绍了一个在城市广场上设置的,造型柔软、高度适中的休憩座椅,它不仅提供了休息的功能,更重要的是,它营造了一种欢迎人们驻足、交流的氛围。这种“以人为本”的设计理念,让我觉得非常重要。而且,作者还非常重视“细节”的力量。他认为,一个优秀的小品设计,往往体现在那些不易察觉的细节之处。比如,一个垃圾桶的造型,是否能够融入周围的环境;一个指示牌的字体,是否清晰易读,并且具有艺术感。这些细节,虽然微小,却能够极大地影响人们的整体感受。我曾经在一些旅游景点,遇到一些设计非常粗糙的公共设施,它们不仅不美观,甚至会破坏景点的整体氛围。这本书,让我意识到,在细节上追求卓越,才是真正有价值的设计。我开始会在生活中,更加关注那些“小东西”的设计,比如一个公共厕所的指示牌,一个街边的报刊亭,甚至是一个井盖的设计。我希望我们的城市,能够有更多这样的“用心之作”,让我们的生活环境变得更加美好。

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《环境艺术小品设计》这本书,给我最大的触动,在于它让我看到了艺术与生活的边界是如何模糊的。我一直觉得,艺术是高雅的,是需要专业知识才能欣赏的,而生活,则是日常的,是琐碎的。但是,这本书,却用一个个生动的例子,告诉我,艺术可以无处不在,它就隐藏在我们生活的每一个角落。作者在书中,非常着重地强调了“在地文化”和“在地特色”在环境艺术小品设计中的重要性。他认为,优秀的小品设计,不应该盲目模仿,而是要深入挖掘当地的历史、文化、民俗,并将这些元素巧妙地融入到设计中,从而创造出具有独特地域魅力的作品。例如,书中介绍了一个在某个少数民族地区设计的,融入了当地传统图腾和工艺的小型装置,它不仅美观,更重要的是,它承载了当地的文化信息,成为了一张独特的文化名片。这种“根植于土地”的设计理念,让我觉得非常有力量。而且,作者还非常关注“生态友好”的设计理念。他鼓励设计师在创作过程中,要充分考虑环境的承载能力,选择环保的材料,采用可持续的设计方法。我一直觉得,设计不应该对环境造成负担,反而应该与自然和谐共生。这本书,让我看到了,如何在追求艺术的同时,也能够保护我们的地球。我开始会在生活中,更加留意那些环保的设计,去支持那些对环境友好的产品和理念。这本书,让我觉得,设计不仅仅是一种创造,更是一种责任。它让我看到了,如何通过小小的艺术品,让我们的生活变得更加有品味,也让我们的世界变得更加美好。

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《环境艺术小品设计》这本书,完全颠覆了我对“小品”这个词的刻板印象。过去,我总是觉得,小品就是一些附属品,是大的建筑或者景观的陪衬。但这本书,让我看到了“小品”的独立价值和它在营造空间氛围上的强大力量。作者用了很多篇幅去探讨,为什么一些看似不起眼的小物件,比如一个公共座椅、一个路灯、甚至是一个垃圾桶,如果设计得当,就能极大地提升一个空间的品质和吸引力。我印象最深刻的是书中关于“故事性”的章节。作者通过分析几个案例,说明了如何通过设计的小品,来讲述一个地方的故事,唤起人们的情感共鸣。比如,在一个历史街区,一个设计成老物件样式的邮箱,或者是一组带有当地传说元素的雕塑,都能让游客在不经意间,感受到这个地方的独特魅力。这种“润物细无声”的艺术表达方式,比那些宏大的、直接的艺术形式,更能深入人心。而且,作者非常注重“可持续性”和“在地性”的设计理念。他强调,优秀的小品设计,不应该仅仅是追求形式上的新颖,更要考虑它是否能够融入当地的环境,是否能够被当地居民所接受和喜爱,是否能够长久地存在下去。书中介绍了一些利用回收材料、或者结合当地传统工艺制作的小品,它们不仅环保,而且充满了独特的文化韵味。我之前一直觉得,艺术设计离我们普通人的生活很遥远,但这本书让我看到了,艺术设计其实可以非常贴近生活,甚至能够融入到我们每天的日常体验中。我开始在走在路上的时候,不自觉地去观察那些路边的设施,思考它们的设计意图,它们是如何与周围的环境互动的。这本书,让我对“环境艺术”这个概念有了更深的理解,也让我对生活充满了更多的探索欲。

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《环境艺术小品设计》这本书,对我而言,是一场关于“发现”的旅程。我一直觉得,艺术应该是存在于生活之中的,而不是仅仅陈列在博物馆里。这本书,恰恰就证明了这一点。作者用大量的图文并茂的案例,向我们展示了,如何将艺术的触角延伸到我们生活的每一个角落。我印象特别深刻的是书中关于“惊喜感”的设计。作者认为,优秀的小品设计,应该能够给人们带来意想不到的惊喜,让人们在日常生活中,发现一些小小的乐趣。例如,在一个不起眼的墙角,突然出现一个造型奇特的雕塑,或者是在一条普通的街道上,安装了一系列有趣的指示牌,都能让人们感到惊喜,从而对这个地方产生更深的印象。这种“意外之喜”的设计,能够极大地提升人们对空间的感知度和喜爱度。而且,作者还非常关注“多感官体验”的设计。他认为,好的小品设计,不应该仅仅是视觉上的,还应该能够调动人们的听觉、触觉、嗅觉,甚至味觉。例如,在公园里设计的,能够发出淡淡花香的装置,或者是在公共空间设置的,能够随着风吹发出悦耳声音的风铃,都能给人们带来丰富的感官体验。我常常在思考,我们的城市,是否还有很多这样的“隐藏的宝藏”,等待我们去发掘。这本书,就给了我一把“钥匙”,让我能够以一种更加敏锐的视角,去观察和体验我身边的环境。我开始会在散步的时候,放慢脚步,去留意那些曾经被我忽略的细节,去感受那些隐藏在平凡事物中的艺术。这本书,让我觉得,生活本身就是一门艺术,而环境艺术小品,就是这门艺术中最生动、最有趣的注脚。

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