此书是二十世纪最伟大的艺术家之一的首次完整传记----这是一位难以了解、令人惑而又印象深刻的画家,正如他所创作的绘画。借着深入探索罗斯科的个人资料,以及访问上百位艺术家、收藏家和画商,本书作者白列斯基述说了一个活在艺术中的生命的故事----包括其所付出的代价与专业上的成功,天才与自我、文化与商业交会;这些也显现了纽约从三0至五0年代的艺术景象。对许多人而言,罗斯科一直是一个改变了美国艺术、反叛且自毁的天才之象征,而本书则超越了这个单纯的征,以进一步揭露这位艺术家及其艺术、以及那个时代的复杂与弔诡。
《罗斯科传》这本书,带给我的,不仅仅是关于一位艺术家的生平故事,更是一次关于如何“观看”与“感受”的深刻启迪。我之前对罗斯科的印象,仅限于那些巨大、浓烈的色块,总觉得它们代表着一种遥远的、抽象的艺术境界。然而,这本书,却以一种极其细腻和生动的方式,将罗斯科的艺术,与他的人生,他的思想,紧密地联系在了一起。我尤其被打动的是,书中对于他早期生活经历的描绘,从俄国的童年,到美国的移民生活,再到他作为艺术家所经历的种种挑战,都让我看到了一个充满生命力与探索精神的罗斯科。他并非凭空就创作出了那些“深邃”的作品,而是将自己对生命、对世界、对人性的种种感受,一点点地,一层层地,渗透进画布。书中对罗斯科艺术理念的深入解读,更是让我大开眼界。他所追求的“悲剧性”与“普遍性”,以及他对“情感”在艺术创作中的核心地位的强调,都让我看到了抽象艺术背后,所蕴含的深刻人文关怀。他试图通过色彩和空间的对话,与观众建立一种超越语言和理性的情感连接,这种“召唤”,是一种非常强大的力量。他不是在“画”什么,而是在“唤起”什么。这本书,让我看到了一个艺术家如何在时代的洪流中,坚持自我,不断探索,最终找到了属于自己的,也是属于全人类的艺术语言。
评分说实话,拿到《罗斯科传》这本书,我脑子里闪过的第一个念头就是:“罗斯科?是那个画黑块的艺术家吗?” 作为一个在台湾土生土长的读者,我从小就接触了不少西洋艺术史的普及读物,但对马克·罗斯科(Mark Rothko)的印象,确实停留在那些巨大、深邃、色彩浓烈到有些压迫感的色块画作上。我记得以前在台北故宫或是一些大型画展上,偶尔也会看到他的作品,当时的感觉就是一种莫名的宁静,又带点难以言喻的庄严。他那种“不是东西方的,而是属于全人类的”艺术理念,那时候听起来很远,但又隐约觉得很有道理。这本书名《罗斯科传》本身就充满了引人入胜的意味,我很好奇,这位艺术家的人生故事,究竟是怎样的波澜壮阔,又怎样的内敛深沉,才能孕育出那样一种“静默的洪流”般的艺术。我甚至在想,他那些作品背后,是不是藏着一个我从未想象过的,充满挣扎、喜悦、甚至是孤独的故事。他生在哪里?长在何方?又经历了怎样的时代变迁?是什么样的经历塑造了他独特的艺术感知?这些疑问,都在我翻开这本书之前,像一团团迷雾,又像一盏盏幽暗的灯火,吸引着我一步步走进去,去探寻。我知道,艺术家的传记,往往不仅仅是关于创作本身,更是关于他们如何在这个世界上存在,如何与周遭的一切发生联系,以及最终,如何用他们的作品,与我们这些遥远的后来者对话。我期待这本书能带我走进罗斯科的内心世界,去感受他思想的深度,他情感的起伏,以及他艺术生命力的源泉。
评分《罗斯科传》这本书,彻底颠覆了我过去对抽象艺术的一些刻板印象,也让我看到了一个艺术家,如何在平凡的生活中,孕育出非凡的艺术。我一直以为,罗斯科的作品,是一种很高高在上,只属于艺术家和评论家的“小众艺术”。但这本书,却用一种非常接地气的方式,讲述了他的故事。我尤其被打动的是,书中对他早年生活经历的细致描绘。他不仅仅是一位艺术家,更是一位经历过贫困、经历过社会变革的普通人。他对艺术的执着,那种即使在最艰难的时刻,也从未放弃对内心追求的坚持,让我看到了一个艺术家最本真的精神。书中对罗斯科艺术理念的阐述,更是让我受益匪浅。他对于“情感”在艺术中的核心地位的强调,以及他对“悲剧性”和“普遍性”的追求,都让我看到了抽象艺术背后,所蕴含的深刻人性关怀。他试图通过色彩和空间的对话,与观众建立一种超越语言和理性的情感连接,这种“召唤”,是一种非常强大的力量。他不是在“画”什么,而是在“唤起”什么。这本书,让我看到了一个艺术家如何在时代的洪流中,坚持自我,不断探索,最终找到了属于自己的,也是属于全人类的艺术语言。它让我重新认识了罗斯科,也重新认识了艺术的意义和价值。
评分翻开《罗斯科传》的扉页,我怀揣着一种复杂的心情。一方面,我对这位以极简主义色彩闻名于世的艺术家充满了好奇;另一方面,我也曾怀疑,一个只用简单色块创作的艺术家,他的生平故事,是否会有足够的内容支撑起一本厚重的传记?然而,这本书,以一种我从未预料到的方式,回应了我的疑虑,甚至可以说,它彻底颠覆了我对罗斯科以及抽象艺术的理解。书中对罗斯科的童年、青少年时期,以及他早期艺术探索的细致描绘,让我看到了一个艺术家成长的必然性与偶然性。他并非凭空出现,他的艺术也并非无根之木。他所经历的社会变迁,他所接触的哲学思想,他与同时代艺术家的交流碰撞,这些都构成了他艺术创作的土壤。我特别喜欢书中对罗斯科与超现实主义、抽象表现主义之间复杂关系的梳理。他既是这个时代的产物,又似乎超越了这个时代,他有自己的坚持,也有自己的挣扎。他不断地在形式上进行探索,但核心始终是对人类情感的挖掘。书中对于他晚年创作的论述,尤其是他对于“观看”体验的极致追求,让我仿佛置身于他的画室,感受着他与画布之间那场无声的较量。他试图通过色彩和空间,唤起观众内心深处的共鸣,这种“召唤”的力量,是如此强大,又如此细腻。这本书,不仅仅是一本传记,更是一堂关于如何“看”艺术的启蒙课,让我重新认识了罗斯科,也重新认识了艺术的本质。
评分读完《罗斯科传》,我的脑海里,不再是那些孤立的色块,而是看到了一条蜿蜒曲折,却又无比坚韧的艺术之路。这本书,让我看到了罗斯科,不仅仅是一位艺术家,更是一位哲学家,一位深刻的思想家。我尤其被打动的是,书中对于他早期生活经历的细腻描绘。作为一个移民,他所经历的文化冲击、身份认同的挣扎,以及他对社会不公的敏锐感知,都为他后来的艺术创作,奠定了深厚的情感基础。他不是凭空就创作出了那些“深邃”的作品,而是将自己对生命、对世界、对人性的种种感受,一点点地,一层层地,渗透进画布。书中对罗斯科艺术理念的探讨,更是让我受益匪浅。他对于“情感”在艺术中的核心地位的强调,以及他对“悲剧性”和“普遍性”的追求,都让我看到了抽象艺术背后,所蕴含的深刻人性关怀。他试图通过他的作品,与观众建立一种超越语言的连接,一种直接触及心灵的“召唤”。这种“召唤”,是一种非常个人化的体验,但又具有普世的意义。他不仅是在画布上“画画”,更是在与观众进行一场深刻的“对话”。这本书,让我看到了一个艺术家如何在时代的洪流中,坚持自我,不断探索,最终找到了属于自己的,也是属于全人类的艺术语言。这不仅仅是一本传记,更是一次精神的洗礼,一次关于如何理解艺术,如何感受生命,如何与自我对话的深刻体验。
评分我必须说,《罗斯科传》这本书给我带来的震撼,远超我最初的预期。我原本以为这会是一本相对平铺直叙的艺术家生平介绍,但它却像一股温润的溪流,缓缓地,却又坚定地,流淌进我的心里。书中所描绘的罗斯科,不再仅仅是画布上那些沉默的色块,而是一个活生生的,有血有肉,有思辨,有痛苦,也有狂喜的人。我尤其对书中关于他早年移民经历的描写印象深刻。从俄国小镇到纽约的陌生环境,那种文化的冲击、语言的隔阂,以及作为“异乡人”的身份认同危机,这些都仿佛亲身经历一般,让我感同身受。很难想象,一个在那样充满不确定性的环境中成长起来的孩子,是如何一步步将内心深处的迷惘与渴望,转化为一种独特而强大的艺术语言的。书中对于他艺术理念的探讨,也给了我极大的启发。他所追求的“悲剧性”与“普遍性”,以及他对“情感”在艺术中的核心地位的强调,都颠覆了我过去对抽象艺术的一些刻板印象。我过去总觉得抽象画似乎是艺术家的一种“逃避”,但罗斯科却告诉我们,这是一种更深层的“直抵”,一种对人类最本质情感的探索与表达。他对于观众“观看”体验的重视,也让我重新审视了自己与艺术作品的互动方式。原来,艺术不仅仅是艺术家单方面的输出,更是观者与作品之间一次深刻的对话。这本书,让我看到了一个艺术家如何在时代的洪流中,坚持自我,不断探索,最终找到了属于自己的,也是属于全人类的艺术语言。
评分老实说,《罗斯科传》这本书,我一开始抱着一种“了解一下”的心态。毕竟,罗斯科的名气很大,但他的艺术风格,对我来说,总是一种“看不太懂”的感觉。我总觉得,那些大色块,似乎距离我的生活太远了。但是,这本书,却用一种非常温暖而又深刻的方式,将罗斯科的故事,展现在我面前。它没有高高在上的理论,也没有枯燥的艺术史梳理,而是通过他的人生经历,他的思想,他的挣扎,让我看到了一个真实的罗斯科。我尤其被打动的是,书中对他早年生活经历的描绘。他作为一个移民,在异国他乡的摸索,以及他对社会不公的愤慨,都让我觉得异常真实。我看到一个艺术家,不仅仅是在追求艺术上的创新,更是在用他的艺术,来表达他对生命、对世界、对人性的理解。书中对罗斯科艺术理念的探讨,更是让我豁然开朗。他所追求的“悲剧性”与“普遍性”,以及他对“情感”在艺术中的核心地位的强调,都让我看到了抽象艺术背后,所蕴含的深刻人文关怀。他试图通过色彩和空间的对话,与观众建立一种超越语言和理性的情感连接,这种“召唤”,是一种非常强大的力量。他不是在“画”什么,而是在“唤起”什么。这本书,让我看到了一个艺术家如何在时代的洪流中,坚持自我,不断探索,最终找到了属于自己的,也是属于全人类的艺术语言。
评分《罗斯科传》这本书,对我来说,是一次意想不到的艺术探索之旅。我一直觉得,罗斯科的作品,尤其是他那些大面积的色块,虽然极具视觉冲击力,但在情感上,似乎总有一种疏离感。我总觉得,他更像是在探讨一种纯粹的视觉形式,而非直接诉诸于观众的情感。然而,这本书,却彻底改变了我的看法。书中对于罗斯科早年生活经历的详细描绘,尤其是他作为移民所经历的挣扎与探索,让我看到了一个艺术家内心深处,所承载的复杂情感。他不仅仅是在创作艺术,更是在用艺术来表达他对生命、对世界、对人性的深刻理解。我特别欣赏书中对于罗斯科艺术理念的深入剖析。他所追求的“悲剧性”与“普遍性”,以及他对“情感”在艺术创作中的核心地位的强调,都让我看到了抽象艺术背后,所蕴含的深刻人文关怀。他试图通过色彩和空间的对话,与观众建立一种超越语言和理性的情感连接,这种“召唤”,是一种非常强大的力量。他不是在“画”什么,而是在“唤起”什么。这本书,让我看到了一个艺术家如何在时代的洪流中,坚持自我,不断探索,最终找到了属于自己的,也是属于全人类的艺术语言。它让我重新认识了罗斯科,也重新认识了抽象艺术的深度与力量。
评分坦白讲,《罗斯科传》这本书,我一开始是以一种“围观”的心态来阅读的。毕竟,罗斯科在艺术史上的地位不言而喻,而他的作品,尤其是晚期那些色彩浓烈、但又极简的画布,总是给人一种高高在上,难以亲近的感觉。我总觉得,这样的艺术家,他的生活也应该是清心寡欲,或者充满着一种“艺术家特有”的疏离感。但这本书,却让我看到了一个全然不同的罗斯科。他是一个有血有肉,有七情六欲,甚至会为生活所迫,为艺术而焦虑的凡人。书中对他早年为了生计所做的各种工作,以及他对社会不公的愤怒,都让我觉得异常真实。我尤其被打动的是,他对于艺术的执着,那种即使在最艰难的时刻,也从未放弃对内心追求的坚持。他就像一团熊熊燃烧的火焰,即使被风雨吹袭,也从未熄灭。他对艺术的“神圣性”的强调,以及他对观众“沉浸式”观看体验的设想,都让我看到了一个艺术家内心深处对艺术的敬畏与热爱。他试图通过他的作品,与观众建立一种超越语言和理性的情感连接,这种“召唤”,是一种非常深刻的体验。我记得书中他提到“画作应该是一场神圣的遭遇”,这句话深深地印在了我的脑海里。这本书,让我看到了罗斯科作为一个个体,他的成长、他的挣扎、他的思考,以及他如何将这一切,转化为一种具有普世价值的艺术表达。这不再是冰冷的艺术理论,而是充满了生命温度的真实故事。
评分拿到《罗斯科传》这本书,我最大的感受就是“厚重”。它不仅仅是纸张的厚度,更是内容所承载的时代、思想和情感的厚度。作为一个长期关注文化艺术的读者,我对马克·罗斯科的了解,一直停留在那些巨幅的色块作品上,觉得他是一种“遥远的”现代艺术家。然而,这本书,以一种近乎考古的方式,将罗斯科的人生,他的艺术,他的思想,层层剥开,展现在我面前。我非常喜欢书中对于他早期生活经历的描绘,从俄国的童年,到美国的移民生活,再到他作为一个艺术家,如何在社会动荡和艺术变革的浪潮中,摸索前行。他不是一个在真空里创作的艺术家,他的作品,深深地烙印着他所处的时代印记。书中对罗斯科艺术理念的梳理,更是让我大开眼界。他对于“情感”在艺术中的地位的强调,他对“悲剧性”和“普遍性”的追求,以及他对观众“观看”体验的极致重视,都让我重新审视了抽象艺术的意义。他不是在“画”什么,而是在“唤起”什么。他试图通过色彩的对话,空间的延伸,与观众建立一种深刻的情感连接,一种“神圣的遭遇”。这本书,让我看到了一个艺术家如何从一个具体的个体,上升为一个具有普遍意义的精神象征。它不仅仅讲述了一个人的故事,更讲述了一个时代,一段艺术史,以及人类对情感和精神永恒的追寻。
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