中国修辞学的变迁 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　郑子瑜教授毕生研究中国修辞学，卓然有成，享誉海内外。卷首的〈中国修辞学的变迁〉一文为郑先生一九六四年于日本东京中国语学研究会上所发表的演讲辞。从先秦诸子的修辞学观以至现代修辞学的变迁，均以条分缕析、言简意赅的论述说明。此外，本书尚收录五篇郑氏有关修辞学的精辟论述。

书名：古典诗词的意境营造与审美流变 内容提要： 本书旨在深入探讨中国古典诗词在不同历史阶段的意境营造方式及其审美趣味的演变。它并非一部简单的诗词选集或流派介绍，而是侧重于解析诗人如何通过独特的语言技巧、意象选择和结构布局，构建出具有高度艺术感染力的精神空间，以及这些空间如何随着时代风尚和社会思潮而发生微妙而深刻的转换。 全书分为四大部分，层层递进，力求为读者呈现一幅古典诗词审美变迁的宏大图景。 第一部分：初识意境——早期诗歌的自然融合与直观表达（先秦至魏晋） 本部分聚焦于中国诗歌的源头，考察《诗经》的质朴与《楚辞》的浪漫如何奠定了意境营造的最初基石。 《诗经》中的意境，多半是生活场景与情感的直接投射，强调“赋、比、兴”手法的运用。我们详细分析了“草木有情，风雨有声”的象征意义，探讨了如“蒹葭苍苍，白露为霜”这类自然意象如何成为寄托相思与求索的媒介。意境在此阶段，尚处于与现实世界高度耦合的状态，自然之美与人事之感浑然一体，尚无刻意雕琢之痕。 进入汉魏，建安风骨的出现标志着主体意识的觉醒。《古诗十九首》和曹氏父子的作品中，个人生命体验的介入日益明显。意境不再仅仅是客观描摹，而是开始承载沉重的历史感与对个体命运的深切关怀。我们着重分析了“悲凉之雾，遍被华林”这类充满萧瑟感的词句，如何在有限的空间内，浓缩了对世事无常的喟叹。 魏晋玄学的兴盛，对诗歌意境产生了决定性的影响。山水诗的兴起，使得审美重心开始从“人世关怀”向“精神超越”转移。王维、谢灵运等人的作品，构建了一种清寂、空灵的禅意境界。这并非简单的风景描绘，而是在山水物象的描摹中，寻求个体精神与宇宙本体的契合。我们将详细剖析“空山不见人，但闻人语响”这类看似平淡的诗句，如何通过声音、虚空和寂静的交织，营造出高远的禅思意境。 第二部分：格律的约束与情感的张力（唐代盛衰） 唐诗，是中国古典诗歌艺术的高峰，其意境的复杂性和技巧的精湛性达到了前所未有的高度。本部分将唐诗的意境发展分为初唐的摹古与格律的奠定、盛唐的雄浑与开阔，以及中晚唐的含蓄与转折三个阶段。 盛唐时期，边塞诗与山水田园诗的并驾齐驱，形成了两种截然不同的宏大意境。边塞诗（如高适、岑参）的意境是“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄浑壮阔，其精神内核是开疆拓土的自信与对英雄气概的歌颂。这是一种外向的、充满力量感的空间营造。而山水田园诗（如王维）的意境则是内敛的、精微的，通过对光影、色彩和动态的精准捕捉，实现“诗中有画”的极致追求。我们将比较分析这两种意境的结构差异，指出它们共同服务于唐代开放包容的时代精神。 中唐时期，以杜甫为代表的“沉郁顿挫”风格，标志着意境的转向。杜甫的诗歌，将宏大的社会图景（如安史之乱后的民生凋敝）熔铸于个体悲悯的情感之中。其意境的特点在于“以小见大，以局部反映整体”，他通过对具体场景（如茅屋、秋风、窄巷）的细致描摹，使读者切身体会到时代的重量与历史的厚度。 晚唐的李商隐与杜牧，则将意境推向了唯美与象征的极致。他们的作品中，意境常被蒙上一层迷离、伤感的色彩。隐晦的典故、精致的意象（如无题诗中的“香烟”、“红豆”）成为表达复杂情感的载体，其审美指向愈发向内探索，为宋词的婉约意境埋下了伏笔。 第三部分：情景交融的深化与词体的拓展（宋代） 宋代文人将诗的“情景交融”推向了更精细的层次，同时，词这种新兴的文体，以其更适宜抒发婉约、细腻情感的特点，成为意境营造的新战场。 宋词的意境，相较于唐诗，具有更强的“节奏感”和“氛围感”。它往往通过长短错落的句式，在有限的篇幅内营造出悠长的韵味。我们重点考察了北宋婉约词派（柳永、早期苏轼）与豪放词派（苏轼、辛弃疾）的意境构建差异。 柳永的词，着重描绘都市生活的繁华与离愁别绪，其意境充满市井气息与流动性，注重营造一种浸润人心的“氛围”。而苏轼则试图将唐诗的开阔气象引入词中，他擅长将哲理思考融入自然景物，构建出“大江东去，浪淘尽”这类既有雄浑气势又富有旷达情怀的意境。 辛弃疾的豪放词，则将家国之思、壮志难酬的郁愤，融入到月夜、战场、古迹等意象中，其意境的张力来源于现实的压抑与理想的激昂之间的剧烈冲突。本书将分析宋人如何通过对时令、气候、音乐的运用，使词的意境达到一种“可感而不可言”的境界。 第四部分：意境的内敛与向外延伸（元明清） 元、明、清三代的文学发展，在一定程度上是对前代成就的继承与反思。意境的营造也呈现出更加多元化和个性化的趋势。 元曲（杂剧与散曲）的意境，更加注重直白的情感宣泄和情节推动，其语言往往更具口语化，但成功之处在于能快速地构建出带有强烈戏剧冲突的场景。 明清之际，公安派的“独抒性灵”和竟陵派的“别开生面”，虽然主张不同，但都强调诗人主体情感的直接流露。意境的构建不再追求盛唐的浑厚或宋词的婉约，而是更加聚焦于个体体验的真实性。例如，晚明小品文（虽非诗词，但其审美趣味影响了诗歌）所营造的闲适、雅趣，也渗透到了当时的诗歌意境中。 清代诗歌，尤其是“性灵派”与“格律派”的论争，使得诗人对意境的理解走向了两个极端：一是回归对古典形式的精研，以求达到法度森严的美感；二是强调个人“性灵”的自由流淌，意境的构建更为个人化和主观化。 结论：意境作为审美精神的连续体 本书的最终目标是揭示，中国古典诗词的意境，绝非孤立的艺术技巧的堆砌，而是中国传统哲学（尤其是儒、释、道）在不同历史时期，对“天人关系”理解的审美投射。从先秦的自然融合，到唐代的物我合一，再到宋代的理趣渗透，意境的演变是一条清晰的、由外向内、由直观向抽象过渡的精神脉络。通过对具体诗篇的细致剖析，本书试图帮助读者领悟这种跨越千年的审美精神的连续性与永恒魅力。

　中国修辞学的变迁

　﹝修辞﹞的含义

　修辞学与其他学科的关系

　﹝论照应﹞

　汉文特殊的修辞技巧

　古书辨惑

评分☆☆☆☆☆

《中国修辞学的变迁》这本书，在我看来，与其说是一本学术专著，不如说是一部引人入胜的文学史画卷。作者以独特的视角，勾勒出了中国修辞学从萌芽到成熟的宏伟轨迹。我特别欣赏书中对不同历史时期修辞学思想的梳理，它不是简单地罗列，而是将每一时期的修辞理念置于具体的社会文化背景下进行考察，使得我们能够更深刻地理解其产生的原因和演变的逻辑。从早期对“言”与“意”关系的思考，到后来对文体、风格、格律的精细划分，再到对情感表达、审美追求的不断深化，书中展现了一个动态而丰富的知识体系。我喜欢书中那种“抽丝剥茧”的叙述方式，它能将复杂的理论化繁为简，让我这个非专业读者也能轻松领会其中的精髓。同时，书中对历代著名文人及其作品的解读，也为理论增添了生动的色彩，让我在欣赏古代文学的同时，也能对其背后的修辞智慧有所洞察。这本书让我明白，修辞学并非束之高阁的理论，而是贯穿于中国文学始终的生命线，它塑造了中国文学的独特风貌，也深刻影响着我们的思维方式。

评分☆☆☆☆☆

我购买《中国修辞学的变迁》纯属偶然，当时是想找一些关于古代文论的书籍，无意中看到了它。起初，我担心内容会过于学术化，难以理解。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书的写法非常独特，它没有采用传统学术著作那种堆砌史料、旁征博引的方式，而是用一种更加灵活、更具叙事性的笔触，将中国修辞学的发展历程娓娓道来。作者仿佛是一位饱学之士，坐在你面前，用通俗易懂的语言，为你讲述中国古代文学的“秘籍”。他不仅仅是介绍各个时期的修辞理论，更重要的是，他会告诉你这些理论是如何产生的，又对当时的文学创作产生了怎样的影响。我尤其喜欢书中对不同学派、不同流派之间思想碰撞的描写，那些激烈的辩论，那些观点的交锋，都充满了智慧的火花，让人读来热血沸腾。这本书让我看到了中国古代文人是如何在对语言的探索中，不断超越自我，创造出辉煌的文学成就。它让我不再觉得修辞学是冰冷的学术名词，而是充满生命力和创造力的艺术实践。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国修辞学的变迁》这本书，我带着一种姑且一试的心态。毕竟，修辞学这个主题，对于我这样的普通读者来说，总觉得有点遥不可及，像是专属于文科专家的领域。然而，当我翻开第一页，我就被作者的文笔深深吸引了。他没有用晦涩的语言和繁复的理论来“劝退”读者，而是用一种非常生动、形象的方式，将中国修辞学的发展脉络展现在我们眼前。我仿佛看到了从上古先民朴素的语言表达，到春秋战国辩士们的雄辩之术，再到魏晋名士的风流谈吐，以及唐宋诗歌的意境营造，宋代散文的雅俗共赏，明清小说、戏曲的精巧构思……每一个时期、每一个流派，都在书中得到了细致而精彩的呈现。书中穿插了大量的经典文学作品片段，作者通过对这些片段的深入剖析，让我们能够直观地感受到修辞学理论在实际创作中的运用。这种“润物细无声”的讲解方式，让我不知不觉地沉浸其中，并且开始主动思考语言的魅力和力量。这本书让我对中国古代文学的理解上升到了一个新的高度，也让我开始更加关注自己日常的语言表达。

评分☆☆☆☆☆

翻开《中国修辞学的变迁》的那一刻，我完全没料到自己会被深深吸引。我一直是个对语言文字充满好奇的人，尤其喜欢探究文字背后的力量和逻辑。这本书正好满足了我这一点。它不是那种只讲“怎么写”的书，而是深入到“为什么这么写”的源头。从先秦诸子的辩论技巧，到《诗经》的赋、比、兴，再到历代文学批评家们对文章章法、辞藻、意境的探讨，它像一部细致入微的解剖学报告，将中国古代文章的骨架一点点拆开，再一点点地重新组装起来，让我看得明明白白。最让我着迷的是，书中不仅仅是枯燥的理论梳理，还穿插了大量生动的案例分析，比如对曹操、李白、苏轼等大家的作品进行细致解读，揭示他们为何能写出流传千古的名篇。这种理论与实践相结合的方式，让抽象的修辞学概念变得触手可及，充满了智慧的光芒。我仿佛能听到古人的智慧在字里行间回响，感受到他们对语言艺术的极致追求。这本书让我对“文以载道”有了更深刻的理解，也让我对如何运用语言表达思想有了全新的认识，绝对是那些希望提升自己文字功底的读者不可错过的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

《中国修辞学的变迁》这本书，我大概是去年这个时候开始看的。说实话，一开始抱着一种“大概了解一下”的心态，毕竟修辞学听起来总有点枯燥，像是埋在故纸堆里的东西。但越读下去，越觉得这不是那种陈腐的理论堆砌，反而像是在看一部中国古代文人的“沟通史”。它不只是罗列那些拗口的术语，而是把一个个鲜活的古代文人、一次次经典的文学争鸣、一场场深刻的思想演变，都巧妙地串联起来。从早期朴素的言辞技巧，到汉魏风骨的铺陈，再到唐宋的意境营造，一直到明清的格律之争，每一步都走得那么扎实，又那么令人惊叹。它让我看到，原来那些我们现在读起来朗朗上口的诗词歌赋，背后蕴藏着如此深厚的理论基础和时代背景。作者就像一个经验丰富的导游，带领我们在浩瀚的文海中穿梭，指点迷津，讲解来龙去脉，让我这个普通读者也仿佛亲历了中国修辞学发展的每一个重要节点，理解了它为何会那样发展，又为何会产生那些影响深远的流派。这本书真的颠覆了我对修辞学“冷门”的刻板印象，它用生动的语言和清晰的逻辑，揭示了中国古代文学最核心的魅力之一。