中國工藝美術辭典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　在中國藝術史的長河中，工藝藝術的基本屬性，兼具工具性與審美性，具有重要意義。南京藝術學院的吳山教授，耗費30年搜羅資料，邀大陸十餘位教授共同編纂《中國工藝美術辭典》，全麵有係統地介紹瞭中國工藝美術各領域的研究精華。雄獅圖書跨海與江蘇美術齣版社閤作推齣繁體字版，為颱灣地區同類型辭典之第一本。

全書細分29大類，圖文並茂，深具學術性、知識性、實用性，為讀者提齣最新圖解與釋義，是美術愛好者必備的參考書籍。

浩瀚史冊中的瑰寶：世界建築藝術史綱要 導言：凝固的音樂，永恒的對話 建築，是人類文明的物質載體，是技術、藝術與哲思的完美結晶。它不僅庇護瞭我們的身體，更承載瞭我們的信仰、權力、審美和對宇宙的理解。本書旨在勾勒一部宏大而精微的世界建築藝術發展脈絡，從史前穴居的原始衝動，到數字時代的未來構想，帶領讀者穿越時空，觸摸那些橫亙韆年的偉大傑作背後的精神內核。我們力求超越單純的風格羅列，深入探討不同地域、不同時代社會結構、宗教信仰和技術革新如何共同塑造瞭人類棲居的形態。 第一部：文明的奠基——遠古與古代建築的勃興 (約 30000 BC – 公元 500 年) 本部分聚焦於人類從自然洞穴嚮人工構造邁進的漫長曆程，剖析早期聚落如何發展齣具有象徵意義的紀念性建築。 第一章：史前之光與巨石的沉思 我們將細緻考察新石器時代的聚落布局，如傑裏科（Jericho）的早期城牆，展示防禦與社區意識的萌芽。重點分析巨石陣（Stonehenge）等遺跡，探討其天文觀測、祭祀功能與社會組織能力之間的復雜關聯。這一時期的建築語言是質樸而直接的，充滿瞭對天地自然的敬畏。 第二章：尼羅河的永恒之影——古埃及建築的宗教哲學 古埃及的建築是“永恒”的具象化。本章將詳細闡述金字塔（Pyramids）的建造技術、幾何學精度及其作為法老神性化身的功能。隨後，我們將對比分析卡爾納剋（Karnak）和盧剋索（Luxor）神廟群的柱式、軸綫布局和壁畫敘事，揭示神廟作為宇宙模型在地麵上的微縮。對階梯式岩石陵墓（如哈特謝普蘇特女王殿）的分析，將展示建築在不同曆史階段的形態演變。 第三章：兩河流域的泥磚與城邦權力 美索不達米亞，人類最早的城市文明發源地。我們將審視蘇美爾、阿卡德、巴比倫和亞述等文明的建築特色。泥磚作為主要材料，塑造瞭他們獨特的風格。重點關注吉庫拉塔（Ziggurat）——這種層層退颱的塔廟結構，如何體現瞭神權與王權的閤一。巴比倫空中花園的考證與分析，也將作為古代“世界奇跡”的代錶進行探討。 第四章：愛琴海的輝煌與古典的起源 愛琴文明，尤其是米諾斯（Minoan）和邁锡尼（Mycenaean）文明，為希臘古典建築提供瞭靈感。我們將描述剋諾索斯（Knossos）宮殿的復雜迷宮結構和壁畫藝術。隨後，進入希臘城邦的黃金時代，深入剖析多立剋（Doric）、愛奧尼剋（Ionic）和科林斯（Corinthian）三種母題的結構邏輯、美學特徵和在帕特農神廟（Parthenon）等建築中的應用。本章強調“人”成為尺度的理念如何奠定西方建築的理性基礎。 第五章：羅馬的徵服與工程的奇跡 羅馬人繼承瞭希臘的美學，但以其卓越的工程技術（如混凝土的發明、拱券和穹頂的成熟運用）將其推嚮瞭新的高峰。本章將詳細分析羅馬的公共建築類型：巴西利卡（Basilica）、公共浴場（Thermae）、引水渠（Aqueduct）。對萬神殿（Pantheon）巨大穹頂的結構分析，以及對羅馬廣場（Fora）布局的研究，展示瞭羅馬建築對空間組織、實用功能和帝國威儀的極緻追求。 第二部：信仰的形態——中世紀與文藝復興的轉型 (約 500 年 – 1600 年) 本時期，建築成為神學和人文精神鬥爭的舞颱，從拜占庭的輝煌到哥特式的拔地而起，再到文藝復興對古典的迴歸。 第六章：拜占庭的穹頂與光影的聖化 東羅馬帝國保留並發展瞭羅馬的工程技術，但將其導嚮宗教象徵。聖索菲亞大教堂（Hagia Sophia）是本章的核心。我們將研究其懸垂式穹頂的力學原理、內部復雜的馬賽剋裝飾，以及它如何創造齣一種“天堂籠罩人間”的宗教體驗。 第七章：黑暗中的嚮上追求——羅馬式與哥特式建築 中世紀的建築語言充滿瞭地域差異。早期羅馬式（Romanesque）以厚重的牆體、半圓形拱券為特徵，強調安全與堅固，反映瞭封建社會的防禦性需求。隨後，哥特式（Gothic）的革命性創新——飛扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）——使建築獲得瞭前所未有的高度與輕盈感。以沙特爾（Chartres）和巴黎聖母院（Notre-Dame）為例，分析彩色玻璃窗如何將自然光轉化為神聖的啓示。 第八章：文藝復興的理性迴歸與人本主義的尺度 對古典文獻的重新發現，使建築師們開始將數學比例、和諧對稱視為至高美德。布魯內萊斯基（Brunelleschi）在佛羅倫薩聖母百花大教堂穹頂上的成功，標誌著新時代的開始。本章將深入探討阿爾伯蒂（Alberti）的理論基礎，以及帕拉第奧（Palladio）如何通過對古典語匯的係統性提煉，建立起影響後世數百年的“帕拉第奧母題”。 第三部：宏偉與反叛——巴洛剋、啓濛與工業革命的影響 (約 1600 年 – 1900 年) 這是一個充滿戲劇性、炫技與矛盾的時代。建築服務於君主專製、教會反動，同時也受到瞭科學與工業的衝擊。 第九章：巴洛剋與洛可可的激情與運動 巴洛剋建築（Baroque）放棄瞭文藝復興的靜止與理性，轉而追求動感、光影對比和強烈的戲劇效果。以貝尼尼（Bernini）的聖彼得廣場和博羅米尼（Borromini）的作品為例，探討如何通過麯綫、橢圓和復雜的空間穿插來調動觀者的情緒。洛可可（Rococo）則將這種對裝飾的迷戀推嚮瞭精緻的室內化。 第十章：啓濛的秩序與新古典主義的復興 啓濛運動呼喚理性與道德的迴歸，建築界發起瞭一場對巴洛剋過度裝飾的反思，轉而推崇古希臘羅馬的簡潔與莊嚴，催生瞭新古典主義（Neoclassicism）。從英國的羅伯特·亞當到法國的潘特翁，本章分析瞭如何通過嚴謹的幾何形式來象徵民主、共和或帝國的權威。 第十一章：鋼鐵、玻璃與摩天大樓的誕生 工業革命徹底改變瞭建築的材料和結構極限。鐵結構的廣泛應用（如水晶宮、埃菲爾鐵塔）為更大跨度和更高建築提供瞭可能。美國芝加哥學派在承重牆結構被打破後，開始探索框架結構。路易斯·沙利文（Louis Sullivan）提齣的“形式追隨功能”理念，預示著現代主義的到來，芝加哥的早期摩天大樓成為現代城市景觀的第一個符號。 第四部：現代性的探索與多元的未來 (約 1900 年 – 至今) 本部分集中於對傳統風格的徹底決裂，以及對“什麼是建築”這一根本問題的持續追問。 第十二章：現代主義的五大原則與國際風格的形成 現代主義是對工業化社會的直接迴應。勒·柯布西耶（Le Corbusier）提齣的“新建築五點”——底層架空、自由平麵、自由立麵、橫嚮長窗、屋頂花園——是理解現代建築邏輯的關鍵。本章將係統梳理包豪斯（Bauhaus）的教學理念，考察密斯·凡·德·羅（Mies van der Rohe）的“少即是多”如何將結構透明化，並分析“國際風格”如何在全球範圍內確立瞭現代建築的規範。 第十三章：有機建築、地域主義與後現代的轉摺 並非所有人都接受現代主義的冷峻。弗蘭剋·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）的有機建築理念，強調建築應與自然環境和諧共生，是重要的反思力量。在二戰後的全球化背景下，地域主義（Regionalism）試圖重新找迴地方特色。到瞭七十年代，對現代主義單一標準的厭倦催生瞭後現代主義（Postmodernism），它以戲仿、符號和色彩重新引入瞭曆史的復雜性，代錶人物如羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）。 第十四章：解構、高技與數字時代的建築 九十年代以後，建築進入瞭多元解構的階段。高技派（High-Tech）將結構和功能暴露無遺，強調技術美學。以紮哈·哈迪德（Zaha Hadid）和弗蘭剋·蓋裏（Frank Gehry）為代錶的解構主義（Deconstructivism），利用計算機輔助設計（CAD）技術，挑戰瞭歐幾裏得幾何的約束，創造齣流綫、破碎和動態的形態。 結語：永不停歇的建造衝動 世界建築史並非一條筆直的道路，而是無數次對話、繼承與決裂的交響樂。從巨石到鋼筋混凝土，從神廟到數據中心，建築始終是我們理解人類自身局限與無限創造力的最佳媒介。本書的收尾將展望可持續性、智能材料和虛擬現實對未來建築形態可能帶來的顛覆，強調建築藝術的生命力在於其對當下環境和未來挑戰的持續迴應。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我平時閱讀的習慣並不算特彆好，往往是想到哪兒就看到哪兒，缺乏係統的學習。但是，《中國工藝美術辭典》的齣現，卻悄然改變瞭我的閱讀方式。這本書的編排設計非常人性化，即使是像我這樣初涉此領域的人，也能很快找到自己感興趣的切入點。我最近剛好對玉器和金屬工藝比較著迷，尤其是古玉的溫潤光澤和金屬器的莊重質感，總是讓我心生嚮往。我注意到這本書中對玉器工藝的介紹，從原料的選取、雕琢的技法，到不同朝代的玉器風格演變，都有相當詳盡的描述，這讓我非常期待。我甚至可以想象，在未來的某個午後，我會帶著這本書，在博物館裏對照著展品，細細品味書中的文字，那一定會是極大的樂趣。書中對於金屬工藝的闡述，例如青銅器、金銀器等，也讓我對古代工匠的高超技藝有瞭更深的敬意。那些繁復的紋飾，精湛的鑄造和雕刻，無不體現著那個時代最高的工藝水平。我希望通過這本書，能夠瞭解更多關於這些工藝的文化背景，以及它們在曆史長河中所扮演的角色。它就像一位博學的老師，循循善誘，引導著我一步步走進中國工藝美術的殿堂，讓我這個門外漢也能夠感受到其中蘊含的深厚底蘊和獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對中國古代服飾文化有著濃厚興趣的業餘愛好者，我最近有幸瞭解到《中國工藝美術辭典》這本書，雖然我尚未深入閱讀其全部內容，但僅僅是翻閱目錄和章節標題，就足以讓我對它充滿期待。我一直對中國古代紡織、刺綉和印染工藝的精妙之處感到著迷，例如宋代的緙絲，蘇綉的針法細膩，或是古代織物的色彩搭配和圖案設計，都蘊含著極高的審美價值和文化意義。我迫切地希望這本書中能夠詳細介紹這些工藝的起源、發展以及各個時期的特點。我設想，在書中，我能夠看到關於古代染料的配方，瞭解絲綢的織造流程，甚至看到不同階層、不同場閤的服飾在細節上是如何體現工藝美術的精髓。這本書對於我而言，不僅僅是一本工具書，它更像是一扇窗戶，讓我能夠更清晰地看到古代中國人在追求美的道路上所付齣的心血和智慧。我想瞭解，在沒有現代科技的年代，他們是如何通過雙手，創造齣如此精美絕倫的織物，這些織物又承載瞭怎樣的社會文化信息。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個係統學習和深入研究中國古代服飾工藝的絕佳機會，我期待它能帶給我更多的驚喜和啓發。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化情有獨鍾的普通讀者，最近有幸翻閱瞭一本名為《中國工藝美術辭典》的書籍，雖然我還沒來得及深入細緻地品讀，但初步的瀏覽已然讓我心生諸多感慨，並對其中未曾觸及的知識領域充滿瞭好奇。這本書的裝幀設計彆緻，紙張的觸感溫潤，散發齣一種古樸而典雅的氣息，仿佛手中捧著的不僅僅是一本書，而是一件精心打磨的藝術品。扉頁上那蒼勁有力的字體，以及章節開頭的精美插圖，都為閱讀增添瞭儀式感。我特彆喜歡那些關於古代宮廷禦用器物和文人雅士賞玩物件的篇章，雖然隻是匆匆一瞥，但字裏行間流露齣的曆史厚重感和精緻工藝，已經足夠讓我浮想聯翩。我仿佛看到瞭工匠們在昏黃的燈光下，一錘一鑿，一筆一畫，將天地靈氣與匠心獨運融於一體的場景。那些器物上的紋飾，每一個迴紋、每一朵祥雲，都仿佛在訴說著一段不為人知的故事，承載著一個時代的審美情趣。書中對不同時期、不同地域工藝美術的分類梳理，也讓我對中國工藝美術的博大精深有瞭初步的認知。我迫不及待地想要深入瞭解那些我尚未接觸過的領域，比如民間剪紙的淳樸與靈動，陶瓷釉彩的變幻莫測，甚至是那些失傳已久的技藝。這本書就像一座寶藏，雖然我已經發現瞭一些閃光的金幣，但更廣闊的礦脈還在等待我去挖掘。它不僅僅是一本工具書，更是一扇窗，讓我得以窺見中華民族韆年來的藝術智慧與審美結晶。

评分☆☆☆☆☆

對於我這種平日裏忙於生計，對藝術鑒賞略知一二的普通人來說，能夠接觸到《中國工藝美術辭典》這樣一本集大成的書籍，實屬難得。雖然我目前還隻是在它的海洋中泛舟，但已經感受到瞭海水的遼闊和寶藏的深邃。我一直對古代的傢具和漆器頗感興趣，特彆是那些明清時期的官帽椅和剔紅漆器，總覺得它們蘊含著一種沉靜而優雅的氣質。這本書中的相關介紹，雖然我還沒有深入閱讀，但從目錄和索引上就能看齣其條理之清晰，內容之詳實。我設想，在後續的閱讀中，我將能瞭解到這些傢具的榫卯結構是如何巧妙而牢固，它們所用的木材又是如何經過精挑細選，纔能經受住歲月的洗禮。而剔紅漆器那層層疊疊的硃紅，又是如何通過無數次的髹漆、雕刻，最終呈現齣如浮雕般的細膩紋理，以及其中所蘊含的吉祥寓意。我尤其期待書中能夠講解一些關於這些工藝美術的保養知識，畢竟，能夠親手觸碰和感受這些曆經滄桑的藝術品，是一種莫大的榮幸，而如何纔能讓它們繼續流傳下去，也是我這個普通讀者所關心的問題。這本書似乎為我打開瞭一扇通往古代生活美學的大門，讓我能夠用一種更直觀、更深入的方式去理解和欣賞我們祖先的智慧與創造力。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，對一個民族的文化瞭解，很大程度上體現在對其工藝美術的認知上。《中國工藝美術辭典》這本書，雖然我還沒有機會仔細閱讀其中的每一個字，但其宏大的框架和清晰的條理，已經讓我對其內容産生瞭濃厚的興趣。我特彆關注的是建築和園林藝術中的工藝美術部分，比如古代建築的鬥拱結構、木雕、石雕，以及園林中的花窗、雕塑等。我希望這本書能夠詳細介紹這些工藝在不同建築類型中的應用，以及它們所蘊含的象徵意義和哲學思想。例如，我一直對蘇州園林中的漏窗造型非常感興趣，它們既是建築構件，又是獨特的裝飾藝術，能夠將外部的景緻引入室內，形成“步移景異”的藝術效果。我期待這本書能夠解釋這些漏窗的設計原理，以及它們所代錶的東方美學理念。此外，書中對古代建築木雕和石雕的介紹，也必然會讓我瞭解到工匠們如何將自然界的動植物、曆史故事、神話傳說等元素，栩栩如生地雕刻在建築的每一個角落，為冰冷的建築注入生命和靈魂。這本書無疑為我提供瞭一個更廣闊的視野，讓我能夠從更宏觀的角度去理解中國傳統工藝美術的魅力，以及它在中國文化中的重要地位。