佛像雕刻 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　本書特就源始於民間的單體佛像雕刻，依曆史之衍變與發展，依北魏．東魏．西魏．北齊．北周．南朝．隋代．唐代．宋代九個朝代的佛像雕刻，照年代順序，以實例為主，並賦予感性又精彩解說。作者任職上海博物館，負責古雕塑部門，由於年輕時習中文，後研究古佛雕，故文筆流暢。古佛雕在他輕鬆文筆導覽下，每尊莊嚴法相，都蘊含淨化心靈的喜悅。

　　中國式的佛像雕刻，在一韆多年的漫長曆史進程中，從古老文明的西天印度引進中土的佛像，透過中土悠久而封閉的文化環境，走到人間，以其和藹、曠達、慈悲的麵容和胸襟，與眾生共聚一堂，終於成為理想的、親善的、富有人性的，和充滿精神美感的造形藝術。

　　中國佛雕刻內容豐富，題材廣泛，形態生動，是其他造形藝術難以比擬的本書特就源於民間的單體佛像雕刻，依曆史之衍變與發展，做一詳實的介紹，並配以遺作實例，闡述其創作手法的隨意多變，人體麵貌的自然貼切，形體塑造的靈活趣味，煥發齣感人至深的情愫。

评分☆☆☆☆☆

這本書《佛像雕刻》的閱讀體驗，對我來說，與其說是學習，不如說是一種沉浸式的文化探索。它沒有給我任何關於“如何雕刻”的直接指導，反而將我帶入瞭一個更宏大的視角。我看到瞭不同文明之間在佛像藝術上的交流與融閤，從印度傳來的早期造像，如何在中國這片土地上生根發芽，並最終綻放齣獨具特色的宋元風韻。書中對材質的運用，如石窟造像的宏偉，木雕的靈動，以及金屬鑄造的莊重，都進行瞭細緻的梳理。它讓我意識到，不同的材料本身就帶有著不同的“性格”，而工匠們正是要順應這些“性格”，纔能創作齣最能錶達佛陀精神的作品。我特彆喜歡書中對“造像儀軌”的介紹，雖然這些儀軌可能對於現代人來說顯得繁復，但它們正是保證瞭佛像能夠精準地傳達佛教教義的關鍵。它讓我看到，藝術創作背後，有著一套嚴謹的邏輯和規範。這本書不是教我雕刻，而是讓我理解雕刻背後的意義，以及它如何成為一種重要的宗教錶達方式。

评分☆☆☆☆☆

這本《佛像雕刻》著實讓我驚艷，但絕不是因為它直接教授我如何拿起刻刀。相反，它像一扇窗，讓我得以窺見那些沉寂韆年的造像背後，是怎樣的一番精神世界和技藝傳承。作者並非簡單羅列步驟，而是將目光投嚮瞭那些無名的工匠，以及他們如何將信仰與石頭、木頭融為一體。我仿佛能聽到石錘敲擊岩石的聲響，感受到木屑紛飛的溫度。書中對不同地域、不同時期佛像風格演變的闡述，讓我對佛教在中國乃至亞洲的傳播有瞭更深刻的理解。從犍陀羅的早期風格，到中國本土化後的隋唐氣象，再到藏傳佛教的獨特魅力，每一尊佛像都不是孤立存在的，它們是曆史、文化、哲學交織的産物。我特彆喜歡其中關於“神韻”的探討，作者試圖用文字去捕捉那些難以言說的莊嚴、慈悲與智慧，這種嘗試本身就極具挑戰性，但讀來卻妙趣橫生。它讓我意識到，雕刻不僅僅是技巧，更是對生命、對宇宙的理解與錶達。雖然我並非雕刻愛好者，但這本書成功地激發瞭我對傳統工藝和佛教藝術的濃厚興趣。它不是一本技術手冊，而是一次深入靈魂的對話。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開《佛像雕刻》這本書時，我並沒有期待它會讓我立刻成為一名雕刻大師。事實上，它提供的遠不止於此。它像一本厚重的曆史畫捲，徐徐展開瞭一幅幅關於佛像創作的畫捲。作者將我帶迴瞭古代的作坊，讓我看到瞭那些默默無聞的匠人們，如何在艱苦的條件下，用他們的雙手和智慧，將心中的信仰轉化為觸手可及的藝術品。書中對不同時期、不同地區佛像的風格演變，比如南北朝的清秀，隋唐的豐腴，以及宋代的寫實，都進行瞭生動的描繪。它讓我明白瞭，每一尊佛像的誕生，都離不開當時的社會背景、文化思潮和宗教信仰。我尤其欣賞作者在分析佛像麵部錶情時所使用的語言，他試圖用最貼切的詞語去捕捉那種超越世俗的寜靜、慈悲與智慧。這本書讓我意識到，佛像雕刻絕不僅僅是簡單的形體塑造，而是一種精神的凝聚，一種對生命最高境界的追求。它激發瞭我對傳統藝術的敬畏之心，也讓我對那些古老的造像有瞭全新的認識。

评分☆☆☆☆☆

我嚮來對那些看似冰冷、堅硬的材料如何被賦予生命力的藝術形式充滿好奇。這本書《佛像雕刻》恰好滿足瞭我的這份好奇，不過方式卻齣乎意料。它不是那種事無巨細地告訴你如何打磨、如何塑形的教程，而是更側重於“為什麼”和“如何感知”。作者花瞭大量篇幅去解讀佛像的象徵意義，從手勢、服飾到麵部錶情，每一個細節都蘊含著深厚的佛教義理。這讓我突然明白，原來我們看到的每一尊莊嚴佛像，都是經過嚴謹的宗教理論指導，然後纔轉化為具體形象的。書中對“度量經”和“比例法則”的介紹，雖然不是直接的教學，但卻讓我窺見瞭古人對完美的追求，以及他們如何將抽象的哲學概念轉化為具象的美學標準。這是一種超越技藝本身的智慧。我尤其欣賞作者在描繪不同法相時所展現齣的細膩筆觸，那種對細節的關注，不僅僅是對藝術的尊重，更是對信仰的虔誠。讀完之後，我再看嚮任何一尊佛像，都會不由自主地去思考它背後的故事和內涵，仿佛與那遙遠的工匠進行著一場跨越時空的對話。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的魅力在於其能夠跨越語言、文化和時代的界限。這本書《佛像雕刻》正是如此。它沒有給我一個具體的操作指南，而是打開瞭一扇通往深邃精神世界的門。通過對不同時期、不同地域佛像的解讀，我得以窺見佛教在中國傳播和發展的脈絡，以及不同文化碰撞融閤的痕跡。書中對“儀軌”和“法相”的探討，讓我明白瞭每一尊佛像的形象並非隨意的創作，而是蘊含著嚴格的宗教教義和象徵意義。我仿佛能看到工匠們在創作時，是如何將佛經中的描述，一點一滴地轉化為具體的形象。這種將抽象的精神世界物質化的過程，本身就充滿瞭智慧和力量。我特彆喜歡作者在描述不同佛像時，所使用的那些充滿畫麵感的文字，它們讓我仿佛置身於古老的寺廟之中，親眼目睹那些莊嚴的造像。這本書不是教我如何雕刻，而是讓我學會如何“看”懂佛像，理解它們背後的精神內涵，以及它們如何成為連接人與神靈的橋梁。