学画竹

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具体描述

翰墨丹青:中国山水画的写意与传承 作者: 王墨 出版社: 东方文苑 装帧: 精装,全彩印刷,附赠高清画谱 定价: 188.00 元 --- 卷首语: 笔墨,是中国文人精神的外化,山水,则是容纳古人胸襟的无垠天地。本书并非旨在教授一板一眼的技法,而是试图引人深入那片由墨色构建的辽阔精神疆域,去体悟“可行、可望、可游、可居”的哲思,去感受天地之间的气息流动。 --- 内容提要: 《翰墨丹青:中国山水画的写意与传承》是一部深度探讨中国山水画发展脉络、审美内核与笔墨精神的权威专著。全书逾五十万字,系统梳理了自魏晋迄今两千余年间,山水画从萌芽到成熟,直至近现代转型的历史进程,旨在揭示中国山水画何以成为“诗中有画,画中有诗”的独特艺术门类。 本书的核心在于对“写意”精神的深入剖析。不同于西方油画对物象的精确再现,中国山水画追求“外师造化,中得心源”。本书从早期董源、巨然的“披麻皴”中探寻江南山水的温润秀气,解析李思训、李昭道的“青绿山水”如何承载盛唐的雍容气象。继而,重点聚焦宋元之际的艺术高峰——范宽的雄浑博大、关仝的坚硬挺拔,以及后世文人画派的崛起。 第一部分:源流溯源——从图画到山水 本部分详述了山水画的雏形及其在魏晋南北朝时期的独立地位。我们审视了顾恺之的“迁想妙得”对后世的影响,以及宗炳在《画山水序》中提出的“卧游”思想,奠定了山水画形而上学的哲学基础。重点分析了唐代李思训父子开创的“金碧山水”如何奠定庙堂艺术的基调,与王维“水墨为上”的禅宗意境形成鲜明对比。 第二部分:笔墨核心——皴、擦、点、染的语言系统 山水画的魅力在于其独特的语言系统。《翰墨丹青》用大量的篇幅,细致剖析了历代大家独创的“皴法”。 披麻皴与荷叶皴: 探讨其如何表现江南丘陵的湿润与圆融,以董源、巨然为核心个案分析。 斧劈皴与乱柴皴: 深入解析李唐、刘松年如何将北宋的雄伟转为南渡后的沉郁,以及南宋院体对结构力量的强调。 云深不知处的表达: 重点研究元四家(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)如何将“胸中丘壑”融入笔墨,如何通过墨色的浓淡干湿,表现文人对隐逸生活的向往与对元代政治现实的微妙抗议。倪瓒的“一笔不苟”与“空灵简淡”被置于专题进行深入解读。 第三部分:意境营造——诗、书、画、印的融合 山水画绝非单纯的风景描绘,而是作者的“心景”。本书探讨了中国画的“三绝”传统: 1. 诗题的介入: 论述题跋如何作为“画眼”,点明画作的意境与作者的情感取向。 2. 书法入画: 分析了书法笔法(如篆、隶、草的用笔)如何融入山石树木的描绘之中,使笔墨本身具备了“骨力”。 3. 留白与气韵: 探讨了“计白当黑”的东方空间观念,以及如何通过“气”的流动,使画面产生呼吸感。黄宾虹晚年“黑密厚重”的探索,被视为对中国传统山水精神的最后一次深刻总结。 第四部分:地域风格与时代转折 本书特别辟出章节,对比分析了不同地域山水画派的鲜明特征: 黄山画派: 徽州地域对奇松怪石的偏爱,以及程邃、汪之祺的独特表现。 金陵画派: 董其昌提出的“南北宗论”的影响,以及其对文人画理论体系的建构与局限。 岭南画派: 近代水墨受西方光影影响,在色彩和造型上的创新尝试,以及其如何回应近代中国的社会变革。 艺术价值与阅读体验: 《翰墨丹青》汇集了近三百幅经典画作的高清摹本与细节图解,确保读者在阅读理论分析的同时,能直观感受笔墨的精微之处。本书的语言力求学术的严谨与文学的优美相结合,避免使用晦涩的行话,力求让专业学者和初入门的爱好者都能从中获得深刻的启迪。 本书适合对象: 中国美术史研究者与学生。 对中国传统文化有浓厚兴趣,希望系统了解山水画哲学内涵的读者。 希望提升自身审美境界,领悟中国艺术精髓的艺术同好。 (尤其强调)对中国传统笔墨精神有追求,渴望在绘画中寻求精神寄托的创作者。 --- 书评摘录: “这是一部站在巨匠肩膀上回望历史的著作。作者对皴法和意境的阐释,如同拨开了云雾,让我们重新看到了宋元山水的巍峨与深沉。”—— 著名美术评论家,陈云帆 “它不是一本教你如何画‘石头’的书,而是一本教你如何‘立身’的书。读完此书,你对笔墨的理解将不再停留在技法层面,而是直抵文人心性。”—— 《艺术思辨》季刊 主编,李牧 --- 作者简介: 王墨,当代著名艺术史学家、书画鉴定家。曾留学日本东京艺术大学,师从山下裕二教授。现任职于国内顶尖美术学院,专注于中国文人画的符号学与哲学研究,著有《宋画的结构之美》、《笔墨中的禅意》等多部影响深远的学术专著。其著作以兼具深厚学养与流畅文笔著称。

著者信息

图书目录

  

  • 为什么要写竹
  • 学画从写竹入门
  • 画竹的来历
  • 竹的种类
  • 竹的画法
  • 图书序言

    图书试读

    用户评价

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    《学画竹》这本书,初看书名,可能会以为是本普通的绘画入门教程。然而,读进去之后,才发现它远不止于此。作者并非直接教授绘画技巧,而是以一种极其温润的方式,将竹子在中国文化中的深刻寓意,以及历代文人对竹子的情怀,娓娓道来。我感觉,这本书更像是一本关于“竹子精神”的百科全书,它让我对竹子有了全新的认识。 书中对竹子“正直不阿”品格的阐述,让我深有感触。竹子从根部挺拔向上,不受外界干扰,这种生命力,正是中国传统士人所推崇的“风骨”。作者通过大量的历史典故和名人轶事,生动地展现了竹子是如何成为文人精神的象征,又是如何影响着他们的品格与追求。 我非常喜欢作者的叙述风格。他的文字,有一种淡淡的禅意,又带着一股浓郁的书卷气。他能够将深邃的哲学思想,用通俗易懂的语言表达出来,让即使是对中国传统文化不太了解的读者,也能从中获得启发。阅读的过程,仿佛是在与一位智者对话,在品味着人生的智慧。 这本书的另一个亮点在于,它并没有提供大量的绘画步骤图。作者更侧重于引导读者去感悟竹子的精神,去理解竹子的韵味。他鼓励我们用心去观察,用情去感受,然后在自己的内心深处,描绘出属于自己的竹子。这种教学理念,让我觉得,绘画,更重要的是“意”,而非“形”。 读完这本书,我再看那些路边的竹子,眼神里多了一种从未有过的敬畏。它们不再是普通的植物,而是承载着中华民族数千年来的文化积淀,是历代文人精神的写照。这本书,让我明白,学画竹,更是学做人,学感悟生命。

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    《学画竹》这本书,与其说是一本技法指南,不如说是一次与中国传统文人精神的深度对话。作者并没有直接切入笔墨纸砚的细节,而是巧妙地以竹子作为载体,引领我们去感受那份深植于中华文化中的独特韵味。我常常觉得,这本书更像是一部关于“竹子哲学”的入门读物,它让我重新审视了我们身边这些看似平凡的植物,原来它们承载着如此厚重的文化内涵。 书中对于竹子“风骨”的描绘,尤其令人动容。作者不仅仅停留在对竹子形态的描述,而是深入挖掘了竹子在严寒中依然挺拔的形象,是如何被历代文人视为一种不屈不挠、坚韧不拔的精神象征。阅读这些文字,仿佛能看到一位位古代的文人雅士,在风雪中伫立,在竹林中冥想,他们将自己的理想、抱负、乃至失意,都寄托在那一竿竿翠竹之上。 我特别喜欢书中那种温文尔雅的叙述方式。作者的文字,就像是从古籍中走出来一般,带着一股淡淡的墨香和历史的厚重感。他引用的典故恰到好处,分析的观点鞭辟入里,却又丝毫不会让人感到枯燥或晦涩。反而是让人越读越有味道,仿佛置身于一个充满诗意的古代书房。 整本书,并没有提供大量的写生范例或者具体的描绘步骤。这一点,我个人觉得恰恰是它最独特,也最有价值的地方。作者似乎在传递一种观念:真正的艺术,源于生活,高于生活,更重要的是内心的感悟和精神的升华。他鼓励读者去观察、去体验,去在心中构建属于自己的竹子。 读完这本书,我再看那些路边的竹子,眼神里多了一种从未有过的敬意。它们不再是单纯的绿色植物,而是承载着千年的文化积淀,是历代文人心灵的寄托。这本书,让我明白,学画竹,不仅仅是学习一门技艺,更是学习一种人生境界,一种精神追求。

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    《学画竹》这本书,对我来说,与其说是一本关于绘画的书,不如说是一场心灵的洗礼。我一直觉得,学习绘画,尤其是国画,离我们普通人很遥远,需要很高的天赋和长期的训练。但这本书,完全颠覆了我的认知。作者并没有直接抛出一堆枯燥的绘画术语,而是从竹子在中国文化中的地位和象征意义入手,娓娓道来。 书中对于竹子“正直、虚心、有节”的品德的阐述,让我受益匪浅。作者将这些抽象的品德,通过对竹子生长习性和形态的描绘,变得生动而具体。我感觉,这不仅仅是在教我画竹子,更是在教我如何做人,如何在这个纷繁复杂的世界里,保持一份内心的纯粹和高尚。 我非常喜欢作者的文风。他的文字,有一种温润如玉的质感,读起来让人心生宁静。他能够将古人的智慧和自己的感悟,巧妙地融合在一起,形成一种独特的叙事风格。读他的书,就像是在与一位长者对话,在汲取人生的养分。 这本书的特别之处在于,它并没有提供详细的绘画步骤图。作者更侧重于引导读者去感受竹子的神韵,去理解竹子所代表的精神。他鼓励我们用心去观察,用情去体会,然后在自己的内心世界里,去创作属于自己的竹子。这种“意在笔先”的理念,让我明白了,绘画,更重要的是“神似”,而非“形似”。 读完这本书,我感觉,学画竹,不再是一项技艺的学习,而是一种人生哲学的体验。它让我明白了,艺术的价值,在于能够触动人心,引发对生命更深层次的思考。

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    《学画竹》这本书,与其说是一本绘画技法的指导手册,不如说是一次对中国传统文化精髓的深度挖掘。作者并没有急于教授读者如何握笔、如何调墨,而是先将我们带入了一个充满意境的竹的世界,让我们去感受竹子所代表的文化符号和精神内涵。我之前对中国画的印象,总觉得有些遥远和神秘,但这本书却像一把钥匙,为我打开了通往艺术殿堂的大门。 书中对竹子“刚柔并济”的探讨,让我印象尤为深刻。竹子外表看似柔弱,但却能在风雨中屹立不倒,这种韧性,正是作者想要传达给读者的重要人生哲学。他通过引用古人的诗句和画作,生动地展现了竹子如何在不同的文化语境下,被赋予了丰富的象征意义。 我非常欣赏作者的文笔。他的文字,既有扎实的文化底蕴,又不失现代的通俗易懂。他能够将抽象的哲学概念,转化为具象的画面感,让读者在阅读的过程中,仿佛身临其境,与作者一同体验竹子的美。这种叙述方式,让我对中国画的理解,提升到了一个新的高度。 这本书的独特之处在于,它并没有提供大量的绘画技巧讲解。作者更侧重于启发读者的想象力和创造力,鼓励我们去观察、去感悟,去在心中形成自己对竹子的理解。这种“授人以渔”的教学方式,让我觉得,绘画,更重要的是“意境”,而非单纯的“形似”。 读完这本书,我感觉,学画竹,不仅仅是学习一门艺术,更是一种心灵的修行,一种对生命态度的升华。它让我明白了,真正的艺术,能够触及人的内心,引发对生活更深刻的思考。

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    《学画竹》这本书,并非一本纯粹的绘画教程,更像是一次关于人生与艺术的深度探索。作者以竹子为切入点,巧妙地将中国传统文化中的哲学思想、审美情趣与绘画艺术融为一体。我之前对绘画一直兴趣缺缺,觉得那些复杂的步骤和理论太过枯燥,但这本书却以一种截然不同的方式,吸引了我。 书中关于竹子“虚心有节”的解读,让我对“谦逊”二字有了更深的理解。作者将竹子的生长习性与中国传统士人的美德紧密结合,让我们明白,真正的优秀,并非张扬,而是内敛;真正的品格,在于自律而非放纵。这些道理,仿佛一股清泉,滋润了我内心对人生困惑的思考。 我尤其欣赏作者的文字功底。他的叙述,既有学者的严谨,又不失文人的雅致。他能够用极其生动的语言,描绘出竹子的形态之美,更能用富有哲理的语句,阐释竹子所蕴含的精神内涵。读他的文字,就像在欣赏一幅幅精美的国画,每一笔都恰到好处,每一墨都意蕴深长。 这本书的独特之处在于,它并没有提供大量的绘画步骤和范例。作者更侧重于引导读者去观察、去感受、去体会竹子的神韵。他鼓励我们从生活中汲取灵感,在心中构建属于自己的竹子形象。这种开放式的教学方法,给了我极大的创作空间,也让我明白了,真正的艺术,是自由的表达,而非僵化的模仿。 读完这本书,我发现,学画竹,不再是一项单纯的技能训练,更是一种心灵的洗礼,一种对生命意义的探索。它让我明白,艺术的最高境界,是能够触及人的灵魂,引发人对生命更深层次的思考。

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    《学画竹》这本书,我拿到手里的时候,并没有抱太大的期待,毕竟市面上关于绘画的书籍已经太多了,大多都只是枯燥的技法讲解。然而,当我翻开第一页,就被作者的文字深深吸引了。他没有直接切入绘画的“术”,而是从“道”入手,从竹子的文化意涵、精神象征入手,循循善诱,将我一步步带入了他所构建的那个充满雅致与意境的竹的世界。 书中对于竹子“四德”的阐述,更是让我拍案叫绝。竹有“德”,这在我之前从未仔细想过。竹之“虚”,象征着谦逊;竹之“节”,代表着气节;竹之“韧”,展现着坚韧;竹之“青”,寓意着生命力与希望。作者将这些品格一一解析,并巧妙地与中国传统士人的价值观相连接,让我感觉,学习画竹,其实是在学习一种高尚的人格。 整本书的语言风格,与其说是教程,不如说是散文。作者的文笔细腻,情感充沛,读起来丝毫没有压力,反而觉得赏心悦目。他时而借古人的故事,时而分享自己的生活感悟,将冰冷的绘画技巧,赋予了鲜活的生命力。我尤其喜欢他描述自己如何观察竹子、如何体会竹子时那种全情投入的神态,仿佛我也置身其中,一同感受着那份对自然的敬畏与热爱。 书中没有提供一幅完整的竹子范画,也没有详尽的步骤分解。这反而让我感到欣喜。因为作者似乎在传递一种信息:绘画的精髓,不在于临摹,而在于理解和表达。他鼓励读者去观察、去感受、去悟,而不是死记硬背。这种开放式的教学方式,给了我极大的创作自由,也激发了我内心深处的灵感。 读完这本书,我明白了,画竹,不只是画竹子的形,更是画竹子的神,画竹子所蕴含的精神。它是一种对生命的理解,一种对自然的敬畏,一种对传统文化的传承。这本书,如同一阵清风,吹散了我心中对绘画的迷茫,让我看到了更广阔的天地。

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    《学画竹》这本书,与其说是教人绘画技巧,不如说是在进行一场跨越时空的文化对话。作者以极其细腻的笔触,描绘出竹子在中国文人心目中的独特地位。他没有直接告诉读者“竹竿应该画成这样”,而是通过讲述竹子的生长习性,从它的“节节高升”中看到勤奋与进取,从它的“虚心有节”中领悟谦逊与自律。这种润物细无声的引导方式,让我觉得学画竹,其实是在学习一种生活态度,一种处世之道。 让我印象深刻的是,书中穿插了许多关于历代画家与竹子的故事。从郑板桥的“咬定青山不放松”,到文同的“疏影横斜”,这些艺术家们笔下的竹子,不仅仅是形似,更是神似,是他们内心世界的写照。作者通过梳理这些故事,让我们明白,真正的艺术创作,是源于生活,高于生活,更是源于心。画竹,并非仅仅是技巧的堆砌,更是情感的抒发,是精神的寄托。 读这本书,就像是在品一杯陈年的普洱,初入口可能有些许涩意,但细细品味,却能感受到其丰富的层次和悠长的回甘。作者的文字功底深厚,行文流畅,既有学术的严谨,又不失文人的雅趣。他能够将复杂的哲学概念,用通俗易懂的语言阐释清楚,让即使是对中国传统文化不太了解的读者,也能从中获得启迪。 我特别喜欢书中关于“墨竹”的探讨。墨竹,以水墨的形式表现竹子的神韵,其魅力在于“笔简意赅”,寥寥数笔,便能勾勒出竹子的风骨。作者深入浅出地分析了墨竹的用笔用墨之道,但更重要的是,他强调了“意在笔先”的创作理念。也就是说,在动笔之前,心中须有一幅完整的竹子意象,以及想要通过竹子表达的情感和哲理。这让我意识到,绘画的最高境界,是“得意忘形”。 这本书带来的不仅仅是绘画上的启发,更是对人生观和价值观的重塑。它让我开始思考,如何在喧嚣的尘世中,寻觅属于自己内心的那片“竹林”,保持一份清雅与宁静,不随波逐流,不忘初心。

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    《学画竹》这本书,对我而言,与其说是一本绘画的教程,不如说是一次关于东方美学与人生哲学的探索之旅。作者并没有直接跳入技法的讲解,而是首先带领读者,深入理解竹子在中国文化中所承载的丰富意涵。我一直对中国画的意境之美颇感好奇,而这本书,正是为我开启了这扇大门。 书中关于竹子“坚韧不拔,虚心有节”的解读,让我深刻体会到了“君子”的风范。作者通过对竹子生长过程的细致描摹,以及引用历代文人的诗句和画作,将竹子的品格与中国传统士人的价值观巧妙地融合在一起。我感觉,这不仅仅是在学习绘画,更是在学习一种生活态度。 我非常欣赏作者的文字。他的叙述,既有学者的严谨,又不失文人的雅趣。他能够用非常生动形象的语言,描绘出竹子的形态之美,更能用富有哲理的语句,阐释竹子所蕴含的深刻寓意。阅读的过程,就像在品一杯香茗,越品越有味道。 这本书最让我觉得独特的是,它并没有提供具体的绘画步骤。作者更侧重于启发读者的想象力和创造力,鼓励我们去观察、去感受、去在内心世界中构建属于自己的竹子。这种“意在笔先”的教学理念,让我明白,真正的艺术,在于情感的抒发和精神的表达。 读完这本书,我感觉,学画竹,已经不仅仅是掌握一种绘画技巧,更是一种对生命哲学的感悟,一种对东方美学的理解。它让我明白了,艺术的真正价值,在于能够启迪人的心灵,引发对生活更深层次的思考。

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    这本书的名字叫《学画竹》,乍看之下,可能以为又是一本教人如何拿起画笔,勾勒出竹子形态的技法书。但读进去才发现,它远远不止于此。作者并非直接教授笔触的轻重、墨色的浓淡,而是通过一种更为温润、更有温度的方式,将竹子那份深植于中国文化中的精神气质,一点一滴地渗透进读者的心中。阅读的过程,就像是在一个充满禅意的庭院里,静静地看着一位饱学之士,不紧不慢地讲述着关于竹子的故事,关于那些历代文人雅士如何从竹中参悟人生哲理,如何将竹子的品格融入自身的修养。 这本书没有艰涩的理论,也没有复杂的步骤图,更多的是一种引导,一种启发。它让我们开始重新审视我们生活中习以为常的竹子,原来它不只是四季常青的植物,不只是可以做成家具的材料,它更是一种象征,一种精神的寄托。作者娓娓道来,时而引用古籍,时而穿插自己的观察和感悟,让人感觉仿佛与古人在对话,与作者一同漫步在翠竹林间,感受那份清风拂过竹叶的沙沙声,闻到那份雨后竹林的清新气息。 其中关于“岁寒三友”的论述,尤其令人印象深刻。竹子与松、梅一同被誉为“岁寒三友”,它们在严寒的冬季依然傲然挺立,展现出不屈不挠的精神。作者借此引申出人生中同样需要面对的困境与挑战,以及如何像竹子一样,在逆境中保持坚韧与风骨。这种将自然景物与人生哲理相结合的写法,使得这本书不仅仅是一本关于绘画的书,更是一本关于生命的书,一本关于如何成为一个更有品格的人的书。 读完这本书,我再看路边那些平凡的竹子,眼神里多了几分敬意。它们不再是单纯的绿色条状物,而是承载了千年的文化积淀,蕴含着深邃的哲学思考。这本书的价值,就在于它能够唤醒我们内心深处对传统文化的连接,让我们在快节奏的现代生活中,找到一处宁静的港湾,去感受那些被遗忘的、却弥足珍贵的美好。

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    《学画竹》这本书,与其说是一本绘画教学书,不如说是一扇通往中国传统文化深处的大门。作者并没有直接告诉你如何下笔,如何调墨,而是通过一种极其巧妙的方式,将竹子的历史、文化、哲学含义一一呈现。我之前对竹子,只有一些模糊的印象,觉得它是一种常见的植物,但读了这本书,我才真正了解到,竹子在中国文人的精神世界里,扮演着多么重要的角色。 书中对竹子“节”的解读,让我受益匪浅。竹子之所以被视为君子,很大程度上在于它“节节高”的生长姿态,以及“虚心有节”的内在品质。作者用生动的语言,将这些抽象的概念具象化,让我们能够从中体悟到人生中的为人处世之道。那种谦逊、自持、不卑不亢的态度,仿佛透过书页,直接传递到我的心中。 我特别欣赏作者的写作风格。他的文字,有一种温润如玉的质感,读起来非常舒服。他没有使用华丽的辞藻,也没有故作高深,而是用一种平实、真诚的语气,与读者进行交流。仿佛他就在我身边,和我一同品味着竹子的韵味,一同探讨着人生的意义。这种亲切感,是很多书籍所不具备的。 书中并没有提供大量的范图,而是侧重于文字的叙述和哲理的探讨。这一点,我反而觉得非常可贵。因为作者似乎在传递一种观念:绘画,尤其是画竹,更重要的是内心的感悟和精神的表达,而不是机械的模仿。他鼓励我们去观察、去体会,去寻找自己心中最真实的竹子形象。 这本书,让我对“学画竹”这件事,有了全新的认识。它不再仅仅是学习一种绘画技巧,更是一种心灵的修行,一种文化的熏陶。我感觉,通过这本书,我不仅学到了如何“画竹”,更学到了如何“做人”。

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