新编美术入门丛书(1)─静物素描基础技法

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本书作者凭着丰富的教学经验,以简易的文字,并配以亲身绘制的样图,引导青少年爱好美术入静物素描的大门。
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具体描述

  新编美术入门丛书是一套学习美术基本知识和基本技巧的入门书籍,介绍的画种有水彩、粉彩、广告彩(水粉)和素描等,题材广泛,包括风景、静物、人像等。内容深入浅出,着重实例的步骤分解,循序渐进,对初学美术者有很高的参考价值。

  静物素描是入门的必修课,工具简单方便,色调轻淡明快,由于材料和技法方面的特殊要求,而形成了自己独特的风格和艺术表现力。

  • 静物素描描绘的对象多是室内静止的简单物体,主要色条和黑色灰色白色色块来塑造形象,是进型艺术的基本功之一,也是初学绘画的第一课。
  • 本书作者凭着丰富的教学经验,以简易的文字,并配以亲身绘制的样图,引导青少年爱好美术入静物素描的大门。
  • 读者能通过这本书,全面了解静物素描的基本知识和基本画法。
  • 读者籍着本书实例的详尽分析,可掌握具体的绘画步骤和技法,培养自己解决疑难和纠正错误的能力,为自己的独立美术创作做好准备,打下坚实的基础。
《光影的秘密:写实风景油画技法精讲》 一部深入探索光影魔力、专为追求写实油画境界的创作者量身打造的实践指南。 --- 本书导言:穿越表象,捕捉永恒的瞬间 风景,是自然赋予人类最宏大、最变幻莫测的画布。它不仅是色彩与形态的堆砌,更是光线、时间、乃至画家内心感触的综合体现。然而,许多致力于风景油画的爱好者和专业画家常困惑于如何将眼前瞬息万变的自然景象,精准而富有情感地凝固在画布之上。如何处理复杂多变的天空、微妙的空气透视、以及泥土、植被、水面这些材质迥异的元素,使其在二维平面上重现三维的深度与真实感? 本书《光影的秘密:写实风景油画技法精讲》正是在这样的需求下应运而生。它并非一本浅尝辄止的入门读物,而是聚焦于写实风景油画创作中最核心、最考验功力的三大支柱——光线理解、结构塑造与高级色彩调和——进行系统而深入的剖析与演示。我们相信,掌握了光影的语言,便能驾驭任何风景题材。 --- 第一部分:光影的哲学与科学——理解风景的本质 写实绘画的基石在于对光线的绝对服从与精准解读。本部分将带领读者跳出单纯的“描绘”层面,进入“理解”光影的深度。 第一章:光线的物理特性与绘画转化 光线的来源与性质分析: 区分直射光、漫射光、散射光在不同天气条件(晴天、阴天、雨后)下的特性。深入解析冷暖色温与光线质量的关系。 明暗关系层级构建(价值阶梯): 详细拆解古典油画中对明暗的七个层级划分,并将其应用于广阔的户外场景。如何确定画面中的“最高光点”与“最深暗部”,并建立可靠的价值参照系。 环境光与反射光的研究: 重点探讨环境光(Ambient Light)如何影响暗部的色彩和清晰度。如何观察和表现从地面、水面或云层反射到物体上的微弱光线,这是区分平庸与杰出写实作品的关键。 第二章:空气透视与空间纵深构建 大气的影响力: 探讨空气中的水分和微粒如何散射光线,导致远处的物体色相偏冷、饱和度降低、对比度减弱。 色彩与清晰度的递减规律: 建立一套可量化的“距离-色彩-清晰度”模型。演示如何通过笔触的松紧和边缘的模糊化来模拟空气的距离感。 地形的体量感塑造: 结合结构光影,分析山脉、丘陵、平原等不同地貌在光照下展现出的厚重感和体积感,确保远景既有深度又不失结构支撑。 --- 第二部分:结构与材质的精微捕捉——驾驭自然元素 风景画的复杂性在于其材质的千变万化。本部分专注于针对性地解决不同自然物体的绘画难题。 第三章:天空与云层的动态表达 云的生成机制与绘画速写: 结合气象学基础,区分积云、卷云、层云的形成结构。不再将云视为“白色的棉花”,而是理解其内部的明暗结构、边缘的锐利度与过渡的柔和性。 日出日落的极端色彩处理: 针对高对比度、高饱和度的黄昏与黎明场景,教授如何安全地使用镉系颜料与群青、玫瑰红进行调和,避免色彩的“脏化”或“失控”。 光照下的水天交融: 表现水面反射天空的技巧,处理高光部分的笔触厚度,以及水面下沉的暗部色彩模拟。 第四章:植被、岩石与建筑的质感再现 树木的“光感叶团”而非“单片叶子”: 摒弃对每一片叶子的刻画,转而学习如何通过光影的集合来表达树冠的整体形态和光线的穿透感。深入讲解树皮的粗粝感与叶片的油润感在笔触上的差异化处理。 岩石与土壤的硬度表现: 区分火成岩、沉积岩的结构特征。如何利用锋利的边缘(Hard Edges)和细小的纹理笔触来表现岩石的坚硬,以及土壤的松散与潮湿感。 人造物体的融入与对比: 农舍、桥梁等建筑元素在自然光下的色彩衰减规律。如何利用建筑的几何感来反衬自然物的有机形态,增强画面的节奏感。 --- 第三部分:高级技法与创作流程——从草图到杰作 本部分将视角从单一元素转向整体创作,聚焦于严谨的油画技法实践。 第五章:油画媒材的优化应用 画底的选择与准备: 针对风景画的需求,探讨不同底料(如油性底、麂皮底)对色彩饱和度和笔触特性的影响。如何根据画面主题调整底色的冷暖倾向。 媒介剂的精准控制: 详细介绍林西安油(Linseed Oil)、达玛树脂(Damar Varnish)等在不同阶段的功能。何时使用稀释剂以保证“肥盖瘦”原则,何时使用媒介剂以增强颜料的流动性和光泽感。 “薄涂厚盖”的层次管理: 深入讲解油画中“打底色层(Imprimatura)”、“中间调层(Dead Colour Layer)”和“表层精饰层(Glazing/Scumbling)”的具体操作流程,确保画面从底层到表层都具有深度和耐久性。 第六章:从瞬间捕捉到完整构图的创作实践 室外写生(Plein Air)的效率策略: 如何在有限的光照时间内完成关键捕捉。笔记记录、色彩小稿的速成方法,以及如何从混乱的自然场景中提炼出清晰的主题和合理的构图。 从写生到工作室的转化: 如何依据写生小稿,在工作室中重建并加强光影关系,弥补室外光线不足造成的结构模糊。 色彩的最终校准与统一: 创作收尾阶段,使用罩染(Glazing)和罩光(Scumbling)技巧,统一全画面的色调,消除局部色彩的突兀感,使整幅作品在光影下和谐共鸣。 --- 结语 《光影的秘密》旨在提供一个清晰、科学且富有艺术洞察力的学习路径。我们希望读者通过对光影本质的深刻理解,不仅能掌握写实风景油画的技法,更能学会“观看”自然,将自然世界的复杂与壮美,以一种既忠实又富有个性的方式,呈现于画布之上。拿起画笔,让我们一同探索光影的无限可能。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

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《新編美術入門叢書(1)─靜物素描基礎技法》這本書,光聽名字我就覺得它充滿了專業與實用性。我一直對繪畫藝術有著濃厚的興趣,但總覺得自己缺乏系統性的訓練,尤其是素描,總覺得是萬事開頭難。平常觀看別人的素描作品,對於那種細膩的線條、層次分明的明暗對比,總是讚嘆不已,也渴望自己能夠掌握這樣的技巧。這本書的「入門」和「基礎技法」幾個字,正好擊中了我的痛點,讓我感覺它是一本專為我這樣想要紮實學習、從頭開始的初學者所設計的。我特別希望,這本書能夠從最基礎的繪畫工具介紹開始,例如不同硬度的鉛筆該如何選擇和運用,以及各種輔助工具的用途。接著,我期待它能詳細講解如何訓練眼睛去觀察物體的「形」,也就是物體的輪廓和結構,以及如何訓練手部去準確地描繪出來。更重要的是,素描的靈魂在於「光影」,我迫切希望這本書能深入淺出地講解如何觀察和表現物體的明暗關係,包括高光、亮部、暗部、反光和投影。我認為,只有真正掌握了光影的表現,才能讓靜物素描作品顯得立體、飽滿,充滿生命力。此外,我還很好奇,書中會不會提供一些關於不同材質(例如金屬、布料、水果、玻璃)的描繪技巧?因為不同的材質,其表面的反光和質感都截然不同,這也是素描的難點和魅力所在。希望這本書能提供具體的範例和步驟,讓我能夠一步一步地模仿練習,逐步提升自己的繪畫能力。我相信,透過系統的學習,我的素描能力一定會有飛躍性的進步。

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這本《新編美術入門叢書(1)─靜物素描基礎技法》的出現,簡直是及時雨!我前陣子剛開始認真思考要學習繪畫,但說實話,面對市面上五花八門的教學書籍,常常不知道該從何下手。有些書講的太理論,看得我頭昏腦漲,有些書的範例又太複雜,讓我望之卻步。而這本書的書名,用「入門」和「基礎技法」作為關鍵字,立刻就抓住我的目光。我認為,任何一門藝術,想要學得好,基礎絕對是最重要的。就像蓋房子一樣,沒有穩固的地基,再華麗的上層建築也難以長久。靜物素描,看似簡單,但要畫出質感、立體感和神韻,其實包含著非常多的學問。我特別想知道,這本書在「基礎技法」的部分,會不會涵蓋到鉛筆的種類運用、不同筆觸的表現、以及光影的觀察與描繪?我一直覺得,光影是讓物體「活」起來的關鍵。書中有沒有可能會教我們如何分析光源,以及不同材質(例如玻璃、木頭、布料)在光影下的不同變化?我希望它能像一個耐心的老師,一步一步地引導我,而不是丟給我一堆我看不懂的術語。我對靜物素描的興趣,很大一部分來自於它能夠培養我們對周遭環境細微觀察力的能力。透過靜物,我們可以學習觀察物體的形態、結構、比例,以及它們之間的空間關係。我希望這本書能提供足夠的練習範例,最好是從簡單的幾何形體到複雜的組合,讓我在練習中不斷進步。台灣的美術學習者,尤其是在非美術科班出身的人,往往需要能夠自己獨立摸索,因此一本結構清晰、內容紮實的入門書,真的非常寶貴。

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收到《新編美術入門叢書(1)─靜物素描基礎技法》這本書,我感到非常興奮!一直以來,我都對繪畫這門藝術充滿了嚮往,特別是素描,總覺得它是所有繪畫種類的基礎,學好了素描,就等於為往後的創作打下了堅實的基礎。然而,我一直覺得自己缺乏系統性的指導,總是摸不著頭緒。這本書的標題,尤其是「入門」和「基礎技法」,正是我一直在尋找的。我希望它能像一位循循善誘的老師,帶領我一步一步地進入靜物素描的世界。我非常期待書中能夠從最基本的繪畫工具介紹開始,像是不同軟硬度的鉛筆如何運用,以及它們能產生的不同效果。接著,我希望能學到如何準確地觀察和描繪物體的「形」,包括輪廓、比例和結構。更重要的是,素描的靈魂在於「光影」。我非常希望能透過這本書,學會如何觀察光源,如何準確地捕捉物體表面的明暗變化,如何利用鉛筆的深淺來塑造物體的立體感和質感。我特別希望書中能夠提供豐富的靜物練習範例,並且針對每一個範例,都能有詳細的步驟解析,例如如何構圖、如何起稿、如何逐步加深明暗、如何表現物體的細節等等。我希望能學會如何讓一個個靜止的物體,在我的筆下煥發出生命力。我認為,對於台灣的初學者來說,一本結構清晰、內容詳實、並且能夠實際操作的素描入門書,是非常寶貴的。我相信,透過這本書的學習,我能夠真正地掌握靜物素描的基礎技法,為未來的繪畫之路打下一個堅實的基礎。

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哇!這本《新編美術入門叢書(1)─靜物素描基礎技法》,光是書名就讓人充滿了期待!我一直對繪畫有濃厚的興趣,特別是素描,總覺得它是所有繪畫的基石。平常看別人畫靜物,那些水果、花卉、器皿,在畫家筆下栩栩如生,總讓我覺得不可思議。我總想著,是不是有什麼秘訣,什麼獨特的入門方法,能讓我也能畫出那樣有生命力的畫面?這本書的標題,尤其是「基礎技法」幾個字,讓我看到了希望,感覺它就是為我這樣從零開始、想紮實學習的人設計的。我特別好奇,它會怎麼引導我們進入靜物素描的世界?會從最基本的線條、形狀開始嗎?還是會直接教我們如何觀察物體的結構和光影?我希望它能提供清晰易懂的步驟,即使是完全沒有繪畫基礎的人,也能跟著做,慢慢上手。台灣的藝術教育資源其實不少,但有時候總覺得有些教材太過艱澀,或者太過理論化,少了點實操的溫度。我非常期待這本書能在理論和實踐之間取得一個很好的平衡,讓學習的過程不枯燥,反而充滿樂趣。它會不會包含不同種類靜物的繪畫示範?像是食物、織品、或是金屬等等?我希望能學到如何表現不同材質的質感,這是我覺得素描最迷人的地方之一。而且,我也很好奇,書中會不會有關於構圖的講解?一個好的構圖,是不是能讓平凡的靜物也變得有故事感?這本書是否會提供一些範例作品,讓讀者有更具體的學習目標和參考標準?我期待的,不只是一本告訴我「怎麼畫」的書,更是一本能啟發我「為什麼這樣畫」的,充滿引導性的教材。

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收到這本《新編美術入門叢書(1)─靜物素描基礎技法》,我內心真是滿滿的感動和期待!一直以來,我都有一個繪畫的夢想,但總是覺得自己基礎太差,不知從何開始。靜物素描,我認為是繪畫學習中最穩固的起點,它不僅能訓練我們的觀察力,更能幫助我們理解物體的結構、比例以及光影的變化。這本書的書名,簡直是為我這種「想入門」又「需要基礎技法」的讀者而寫的。我非常期待,這本書能為我打開一扇通往藝術世界的大門。我希望它能從最基礎的繪畫工具介紹開始,例如如何選擇合適的鉛筆、橡皮擦,以及不同種類的紙張。接著,我期待它能引導我學習如何「看」物體,如何分析物體的輪廓、結構、以及它們之間的空間關係,並且如何用線條準確地將它們描繪出來。最讓我期待的,是關於「明暗」的探討。我希望這本書能夠深入淺出地講解如何觀察和表現光影,如何利用鉛筆的深淺調子來塑造物體的立體感和質感,讓原本平面化的物體在紙上「站」起來。此外,我也希望書中能提供一些關於如何描繪不同材質的技巧,例如如何表現金屬的光澤,如何表現玻璃的透明,或是如何表現布料的柔軟。我非常期待書中能有豐富的靜物範例,並且附帶詳細的步驟解析,讓我能夠跟著練習,逐步提升自己的繪畫能力。對於台灣的藝術愛好者,尤其是那些渴望在工作之餘,能夠學習一門能夠帶來寧靜與成就感的藝術技法的人來說,這本書絕對是一份非常珍貴的學習指南。

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收到這本《新編美術入門叢書(1)─靜物素描基礎技法》的時候,我真是太開心了!我一直以來都有個小小的夢想,就是能夠隨心所欲地畫出自己喜歡的東西,而素描,毫無疑問是實現這個夢想的第一步。選擇靜物素描作為起點,是因為我覺得它最貼近生活,隨手可得的物品都能成為我們的練習對象,而且它能幫助我們培養細緻的觀察力和準確的造型能力。這本書的書名,讓我感覺它很有針對性,不是那種泛泛而談的藝術史或是理論書,而是真正聚焦在「技法」上,而且是「基礎」的技法。這對我來說太重要了!我最怕那種一開始就講得很深奧,或是要我們模仿大師作品的書。我希望這本書能從最基本、最核心的觀念開始教起,像是線條的運用、明暗的處理、質感的表現等等。我很好奇,書中會不會提供很多不同類型的靜物組合範例,並且針對這些範例,詳細講解每一個步驟應該注意的重點?例如,如何佈局畫面?如何處理物體之間的遮擋關係?如何讓畫面看起來有空間感?我特別希望它能夠教我如何「看」事物,而不是死記硬背。例如,當我看到一個蘋果,我該如何去觀察它的形狀、它的體積、它的表面光澤,以及它在光線下的陰影?我相信,如果能掌握了這些觀察的技巧,那麼畫什麼都會變得容易許多。台灣的讀者,尤其是一些想利用零碎時間學習的朋友,對於能夠快速上手、並且看到明顯進步的學習資源,需求非常大。這本書的「入門」和「基礎技法」的定位,完全符合我的期待,讓我看到了一條通往繪畫世界的清晰路徑。

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對於《新編美術入門叢書(1)─靜物素描基礎技法》這本書,我抱持著極大的期待。身為一個對繪畫充滿熱情,但又長期覺得自己基礎不夠穩固的「半吊子」愛好者,我一直在尋找一本能夠真正幫助我紮實掌握素描技巧的入門書籍。靜物素描,我認為是學習繪畫最穩健的第一步,它能夠培養我們對物體形態、結構、空間關係以及光影變化的敏銳觀察力。這本書的書名,恰恰點出了「入門」和「基礎技法」的核心,這讓我感覺它就是為像我這樣有心學習、卻又缺乏系統指導的人所設計的。我非常希望這本書能夠從最基本的繪畫工具介紹,例如不同型號的鉛筆、橡皮擦、紙張的選擇與運用,到最基礎的線條練習,例如如何畫出穩定、流暢、粗細變化的線條。接著,我期待它能引導我理解和掌握「形」的表現,包括如何準確地捕捉物體的輪廓、如何理解物體的比例和結構,以及如何進行透視的初步認識。然而,最令我期待的,還是關於「明暗」的講解。我希望這本書能夠詳細闡述如何觀察光源,如何分析物體受光面的變化,如何利用不同程度的灰階來塑造物體的體積感和空間感。同時,我也渴望學習如何表現不同材質的質感,例如金屬的光澤、布料的柔順、或是水果的飽滿。我認為,若能有豐富且具有代表性的靜物範例,並配以清晰的步驟指導,對初學者來說將是莫大的幫助。我相信,一本能夠真正將複雜的素描原理,轉化為易於理解和實踐的基礎技法的書籍,對於台灣地區的廣大繪畫愛好者來說,絕對是一份珍貴的學習資源。

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這次有機會接觸到《新編美術入門叢書(1)─靜物素描基礎技法》,簡直是太幸運了!我一直對美術懷有憧憬,但總覺得自己基礎薄弱,不知從何學起。靜物素描,我認為是學習繪畫最穩妥、最扎實的起點。它不僅能訓練我們的觀察力,更能培養我們對造型、結構、明暗等基本要素的理解。這本書的標題,明確點出了「入門」和「基礎技法」,這對我來說,無疑是一盞明燈。我期待它能提供一套完整且易於理解的學習脈絡。我特別希望,它能從最基礎的握筆姿勢、線條的粗細變化、不同筆觸的運用開始講起,讓我們能夠先掌握好手上的基本功夫。然後,逐步引導我們進入物體的「形」,如何準確地捕捉物體的輪廓,並理解其內在的結構。最關鍵的,我認為是「明暗」。我希望書中能夠詳細講解如何觀察和描繪光影,如何利用深淺不一的鉛筆痕跡來塑造物體的體積感,以及如何表現出光滑、粗糙、透明等不同的材質質感。我希望它能提供豐富的練習範例,從簡單的幾何體(球體、立方體、圓柱體),到常見的靜物組合(水果、瓶罐、布藝),並且針對每一個範例,都能有清晰的步驟分解和重點提示。我希望它能教我如何「看見」物體的真實樣貌,而不是憑空想像。透過這本書,我希望能學會如何真正地「畫」出眼前的物體,讓它們在紙上栩栩如生。台灣的繪畫愛好者,對於能提供系統性、實操性強的學習資源,總是抱有很高的期待。這本書的出現,正好滿足了我們對紮實基本功的需求。

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這本《新編美術入門叢書(1)─靜物素描基礎技法》,光是書名就充滿了吸引力!我一直對繪畫有著濃厚的興趣,但總覺得自己基礎不夠紮實,尤其是在素描方面,總是在一些基本功上卡關,不知道該如何突破。靜物素描,我認為是學習繪畫非常重要的環節,因為它能夠幫助我們培養對物體形態、結構、光影的準確觀察能力,這對於之後學習其他繪畫題材都至關重要。這本書的「入門」和「基礎技法」這幾個字,正好說中了我內心的需求。我希望這本書能提供一個清晰、有系統的學習路徑。我期待它能夠從最基本的線條訓練開始,教導我們如何運用不同的筆觸來表現不同的質感和明暗層次。更重要的是,我希望它能夠深入講解如何「看」物體,如何分析物體的結構和比例,以及如何準確地捕捉它的外形。我對光影的表現特別感興趣,因為我覺得這是讓素描作品「活」起來的關鍵。我希望這本書能教我如何觀察光源,如何理解物體在不同光照下的明暗變化,以及如何利用不同深淺的調子來塑造物體的立體感。此外,我也希望書中能提供一些關於如何描繪不同材質(如金屬、玻璃、布料、陶瓷)的技巧,因為這些不同的材質,往往需要不同的處理方式來表現其獨特的質感。我非常期待這本書能夠提供足夠的練習範例,並且附帶詳細的講解,讓我可以跟著步驟一步一步地練習,從而真正地掌握靜物素描的基礎技法。對於台灣地區渴望學習繪畫的朋友來說,一本這樣聚焦於基礎、實操性強的入門書,絕對是不可多得的寶藏。

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《新編美術入門叢書(1)─靜物素描基礎技法》這本書,簡直是為我量身打造的!我一直對繪畫有著強烈的興趣,但總覺得自己缺乏系統性的訓練,每次想拿起畫筆,總是被各種細節搞得不知所措。我認為,素描是所有繪畫的基礎,而靜物素描又是最貼近我們生活、最容易入手的一種訓練方式。這本書的書名,明確點出了「入門」和「基礎技法」,這讓我感到非常安心。我非常期待它能提供一套由淺入深、循序漸進的學習內容。我希望它能從最最基礎的握筆姿勢、線條的運用開始講起,教我如何畫出有生命力的線條,而不是僵硬的「死線」。接著,我希望能學到如何準確地觀察和描繪物體的「形」,例如如何理解透視,如何準確地捕捉物體的比例和結構。當然,讓我最期待的,莫過於「光影」的表現。我希望這本書能像一位經驗豐富的老師,耐心地教我如何觀察光源,如何分析物體在光影下的明暗變化,如何運用不同的調子來塑造物體的立體感和空間感。我還希望它能提供一些如何表現不同材質質感的技巧,例如如何畫出玻璃的光滑、金屬的堅硬、或是布料的柔軟。我特別希望書中能有豐富的實例,並且針對每一個範例,都有詳細的步驟講解,讓我能夠一步一步地跟著做,並且從中獲得成就感。對於台灣地區很多像我一樣,想利用業餘時間學習繪畫的朋友來說,一本這樣內容紮實、步驟清晰的入門書,絕對是無價之寶。

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