适情雅趣（下）（古谱新诠） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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明代古谱《适情雅趣》，是我国现存象棋古谱中最有系统、最具规模，也最完整的一部。原谱分为十卷，包括中、残局图势着法五百五十局，及「金鹏十八变」全局着法。原谱以杀局为主，夹有些许和局，着法精妙，图势实用。本书根据现存最早版本进行整理，将原有的十卷编为八卷，并加入了必要的注解和诠正，供读者作为提高中局杀力和入局技巧的范本。

琴韵流芳：探微中国古代音乐的奥秘与传承 一卷古籍，数载心血，跨越时空的对话 本书并非关于《适情雅趣（下）（古谱新诠）》的任何论述，而是旨在为读者勾勒出一幅广阔而深邃的中国古代音乐图景。这是一部致力于梳理和解读中国传统音乐思想、演奏技艺与文化背景的学术专著，它聚焦于那些在历史长河中熠熠生辉的音乐遗产，探寻其内在的逻辑与外在的表现形式。 我们深知，中国音乐史是一部波澜壮阔的史诗，它不仅仅是音符的排列组合，更是哲学思想、社会结构乃至个体情感的载体。本书将重点放在对先秦至唐宋时期音乐形态的考察上，力求通过文献考证、乐器形制分析以及音乐理论的重构，还原那个时代音乐的真实面貌。 第一部分：礼乐文明的基石——先秦至汉代的音乐思想与实践 本部分将深入剖析周代的“礼乐制度”在中国古代社会中的核心地位。礼乐，作为维系社会秩序的伦理规范与精神导向，音乐在其中扮演了不可或缺的角色。我们将探讨《周礼》《礼记》等典籍中关于雅乐的记载，分析其“中和”思想如何渗透到音律的建构之中。 音律的宇宙观： 重点研究五音、十二律的起源与演变。不同于西方以纯粹物理频率为基础的音高体系，中国古代音律体系深受“阴阳五行”学说的影响。本书将详述三分损益法的精确性及其在确定基本音高的过程中的关键作用，并尝试对比不同历史时期对“黄钟”音高的测定差异，揭示其背后的社会对“正声”的追求。 乐器学的溯源： 雅乐器制是研究古代音乐不可或缺的一环。本书将详细梳理金、石、土、革、丝、竹、匏、木八音体系，并特别关注编钟、编磬的结构与定音原理。通过对出土文物如曾侯乙编钟的考察，结合文献记载，重建当时宫廷雅乐的声学效果与组合方式。此外，对瑟、筝、篪、筚篥等关键乐器的形制、定弦数以及在不同场合的使用规范进行细致的梳理。 汉代的“雅正”与“变声”： 汉代儒学独尊，音乐也趋向于规范化。我们将分析汉代太常寺在音乐管理中的职能，并讨论“歌诗”在这一时期的发展。同时，本书不会回避早期民间音乐的活力，简要提及乐府的兴起，对比宫廷正乐与民间俗乐在审美趣味上的差异与张力。 第二部分：融合与创新——魏晋隋唐的音乐高峰 魏晋南北朝是民族大融合的时代，也是中国音乐史上一次重要的转型期。本书将重点考察这一时期“胡汉交融”对音乐带来的深刻影响。 玄学与清商乐： 魏晋名士的“竹林七贤”对音乐的品评，体现了士大夫阶层对音乐的审美情趣的转向。我们探讨了嵇康、阮籍等人对“慢声”的推崇，以及清商乐如何继承并发展了汉代的乐府遗风，形成了其特有的忧郁、空灵的风格。 唐代燕乐的辉煌： 唐朝作为中国古代文化艺术的巅峰，其音乐成就尤为突出。本书将详尽介绍燕乐（宴会音乐）的体系，分析“燕乐三十调”的构成及其与七声体系的关系。重点分析法曲的成熟，即以宫廷和教坊音乐为代表的成熟乐曲的结构与配器特点。 乐工与乐谱的记录： 重点研究工尺谱在唐代的早期形态（虽然成熟于宋元），以及相关音乐文献的保存情况。虽然直接的唐代乐谱存世稀少，但通过对燕乐半字谱等残存信息的分析，力图还原彼时音乐的片段。对教坊、梨园等专业音乐机构的职能和人员构成进行细致的描述。 第三部分：文人士大夫的抒怀——宋代音乐的内敛与文人化 宋代美学趋向于内敛、精微和注重个人情志的表达。音乐也相应地从盛唐的恢弘转向更注重技巧的展示和意境的营造。 词乐的兴盛与“慢词”： 宋词作为这一时期的代表性文学形式，与音乐的关系密不可分。本书将论述“依声填词”的模式如何主导了宋代的音乐创作，以及“慢词”的出现如何打破了传统曲牌的固定节拍，为音乐带来了更大的灵活性。我们将分析“燕乐曲子词”的音乐结构与文学意境的相互作用。 古琴音乐的定型： 宋代是古琴艺术走向成熟和定型的关键时期。本书将考察宋代琴谱（如《神奇秘谱》的文献基础）的编纂理念，分析减字谱的记写特点，以及这一时期琴学思想的深化，如对“心学”与音乐修养的结合探讨。 器乐的独立发展： 简要提及宋代说唱音乐的雏形，以及在民间和市井中流行的诸宫调等形式，以展现宋代音乐生活的多元性，避免将目光仅仅局限于文人雅乐。 结语：跨越时空的对话与现代的责任 本书的最终目的，是通过对历史文献的严谨梳理和跨学科的综合研究，为当代人提供一个理解中国古代音乐的立体框架。我们力求做到重现历史现场，而非简单复述，强调音乐在特定历史语境下的功能与意义。 这不是一本提供具体演奏指导或曲谱分析的指南，而是立足于宏观的历史、哲学与社会背景，构建一套系统、深入的古代音乐文化认知体系，使读者能够站在更高的维度上，感受那份穿越千年的“雅趣”与“情怀”。它提供的是认识音乐如何成为中华文明核心组成部分的思想工具。

卷七 得先局

顺手包横[车]破直车

顺手包直[车]破横车

当头炮直[车]破单提马

当头炮横[车]攻单提马补中象

当头炮横直[车]破中象穿宫马

当头炮对列手包

屏风傌破当头包

顺包横[车]攻横车

卷八 让先局

让先顺手包横车破直[车]局

让先顺手包横车弃马破直[车]局（一）

让先顺包横车夹包屏风破直[车]局

让先小列手包破大列手包直[车]局

让先小列手包局

……（下略）

让子局

让左傌顺包横[车]破黑先上边马局

让左傌顺包破先补士角包局

让左傌顺包破夹马局

让左傌得先进傌破还中包局

让左傌中包横[车]破左单提马局

……（下略）

评分☆☆☆☆☆

这本《适情雅趣（下）（古谱新诠）》我之前一直听说过，但一直没来得及细看。这次终于下定决心购入，读了几章下来，感觉真是相见恨晚。书的装帧设计就很考究，拿在手里很有分量，触感也极佳。打开书页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，瞬间就让人沉浸到一种古朴典雅的氛围中。内容上，下册的编排延续了上册的严谨与深度，每一个篇章都像是一次深入人心的对话。我尤其喜欢其中关于“乐”的部分，它不仅仅是音乐的欣赏，更是情志的抒发，是人生态度的一种体现。作者在解读古谱时，并没有拘泥于字面意思，而是结合了当时的社会背景、文人情怀，甚至还有一些生活细节，将那些冰冷的音符赋予了鲜活的生命力。读起来，仿佛能看到古人抚琴弄萧，在月下品茗，或是在山间漫步，那种超然物外的意境跃然纸上。书中穿插的许多小故事和历史典故，也为理解古谱提供了更丰富的维度，让原本可能枯燥的理论知识变得生动有趣，引人入胜。而且，作者的文笔也非常优美，遣词造句讲究，读起来朗朗上口，即使是初学者，也能感受到其中的韵味。这本书不仅仅是一本关于古谱的书，更是一扇通往古代精神世界的大门，让我得以窥见那些流传千年的雅趣与情怀。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对传统文化颇感兴趣的业余爱好者，一直想深入了解古琴的魅力。《适情雅趣（下）（古谱新诠）》这本书，简直是为我量身定做的。下册的内容更是将古琴的演奏技法、乐曲赏析以及背后的文化含义进行了更深层次的挖掘。书中的“古谱新诠”部分，是它最大的亮点。作者没有简单地将古谱照搬过来，而是做了非常细致的解读，对于一些古老的术语、指法，都做了详细的解释和示范性的说明，这点对于像我这样的新手来说，简直是福音。我特别欣赏书中对乐曲情感的剖析，它不只是告诉你这首曲子是什么调，有什么旋律，更是告诉你这首曲子想要表达的是什么情绪，是怎样的心境。例如，解读《广陵散》时，作者就从历史背景、嵇康的遭遇出发，深刻阐释了乐曲中那种悲愤与豪迈交织的情感，让我对这首名曲有了全新的认识。书中的插图和版式设计也十分精美，古色古香，阅读体验极佳。它让我感觉，学习古琴，不仅仅是学习一种技艺，更是一种对内心世界的探索和修炼。这本书让我觉得，古琴并非遥不可及，而是可以融入生活的，成为表达自我、陶冶情操的一种方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一本宝藏！虽然我不是音乐专业人士，但一直对中国传统音乐的意境神往已久。《适情雅趣（下）（古谱新诠）》下册的内容，更是让我大开眼界。作者的解读方式非常独特，他并没有用晦涩难懂的学术语言，而是用一种非常亲切、富有启发性的方式，将那些古老的音乐符号重新赋予生命。我最喜欢的是其中对一些描写自然景物的乐曲的分析，比如描写山水的曲子，作者不仅分析了音乐如何描绘出山的高峻、水的潺潺，更进一步探讨了古人是如何通过音乐来表达他们对自然的敬畏与热爱。这种将音乐与自然、与人生感悟结合的解读，让我感觉非常受用。书中的一些小故事，比如关于某位文人如何创作某首曲子，或是某首曲子在特定历史时期的意义，都极大地丰富了我对这些音乐的理解。它不再只是几个音符的组合，而是承载着一个时代、一群人的情感与智慧。而且，这本书的排版也很舒服，文字大小适中，留白恰当，阅读起来一点都不费眼。我常常在读完一段文字后，会停下来，闭上眼睛，试图去想象作者所描绘的画面和声音，这种沉浸式的阅读体验，是很多其他书籍都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

我对中国古典音乐的兴趣，可以说是由来已久，但真正能深入理解的，却不多。《适情雅趣（下）（古谱新诠）》这本书，尤其是它的下册，给予了我前所未有的启发。作者在解读古谱时，展现出了极高的学养和独到的见解。他能够从宏观的历史背景入手，分析音乐的时代特征，又能够细致入微地探讨乐曲的每一个细节，包括音色的选择、节奏的变化、情绪的递进等等。我特别欣赏他对一些带有叙事性或者寓言性乐曲的解读，他能将音乐的抽象性与具体的故事相结合，让听众或读者能够更容易地理解音乐所要传达的深层含义。书中引用了大量的文献资料，但并非枯燥的堆砌，而是巧妙地融入到解读中，使得论证更加有力，也更具说服力。而且，作者的写作风格非常严谨而不失生动，既有学术的深度，又不乏文学的色彩。读这本书，就像是在和一位博学的长者对话，他循循善诱，带你一步步走进中国传统音乐的殿堂。这本书对我的意义，不仅仅是知识上的增长，更是一种精神上的洗礼，让我更加珍视和热爱我们民族的传统文化。

评分☆☆☆☆☆

这本《适情雅趣（下）（古谱新诠）》简直是为那些渴望在快节奏生活中寻找一丝宁静与雅致的人准备的。下册的深度和广度都令人惊叹。我最喜欢的是书中对于“雅趣”二字的诠释，它不仅仅体现在音乐的欣赏上，更渗透到生活的方方面面。作者通过对古谱的解析，展现了古人是如何将生活中的点滴感悟，转化为具有深厚文化底蕴的艺术作品。例如，书中对一些描写季节变化的乐曲的解读，让我意识到，古人是如何以一种极其细腻敏感的方式去感受自然，并用音乐来表达这份情感。这种对生活的热爱和对美的追求，在当今社会显得尤为珍贵。而且，这本书的翻译和注释都做得非常到位，即使遇到一些比较生僻的词汇或典故，也能在书里找到清晰的解释，这让阅读过程非常顺畅，不会因为语言的障碍而影响对内容的理解。它让我觉得，所谓的“雅趣”，并非是阳春白雪，遥不可及，而是可以从日常生活中去体会，去感悟，并最终通过艺术来表达。这本书，是一次心灵的涤荡，也是一次对生活美学的重新认知。