诗中用字谈趣

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陈香
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具体描述

中国古典诗之美,不仅在声韵、排律、对仗之处,其用字、遣词、造句运用之登峰造极艺术,更是令人赞叹千古。从诗仙李白的「李白-斗诗百篇...」到诗圣杜甫的「感时花溅泪,恨别鸟惊心。...」你是否为诗中造句之奥妙玄机倍感兴趣呢?本书作者倾六年之力,蒐集多项难得的资料,集成本书。且每章皆尽量举例,提供比照,而所引之诗句,句句详细註明诗题。本书编排条理井然,深入浅出,韵味隽永,是本高价值与水准之作,喜欢古诗的读者,切勿失之。
《笔墨之间:古代文人生活与创作侧影》 作者: 佚名 出版社: 翰墨轩 出版日期: 癸卯年秋 ISBN: 978-7-5888-1234-5 --- 内容简介: 《笔墨之间:古代文人生活与创作侧影》并非一部专论某一种文学现象或技巧的工具书,而是一部试图还原古代文人“在场感”的侧影集。它聚焦于中国古代士大夫阶层,从他们日常的起居、交游、乃至情感波动等诸多细微之处,来探究那些流传千古的诗文、书画作品是如何在特定的人文环境中孕育而生的。全书共分五卷,以时间脉络与主题线索交织的方式,勾勒出一幅生动而厚重的古代文人生活画卷。 卷一:闲居与日常的哲学 本卷着重描绘文人“居”的一面。古代文人的生活,往往是入世与出世思想交织的产物。他们或许在朝堂上运筹帷幄,但退居书斋或乡野之时,便极力追求一种近乎遁世的闲适。本卷细致考察了不同朝代士人对居所环境的选择与营造,从“曲水流觞”的园林布局,到“一箪食,一瓢饮”的简朴书斋,无不体现着其内在的审美趣味与精神追求。 我们深入探究了文人作息的“慢节奏”。清晨的焚香、临帖,午后的对弈、品茗,傍晚的独酌、赏月,这些看似平淡无奇的日常活动,实则是滋养创作的重要土壤。书中引述了大量私人书信和日记中的记载,揭示了文人如何将“生活”本身视为一种艺术实践。他们并非单纯等待灵感降临,而是通过对日常细节的打磨与体悟,主动构建起一个能孕育伟大作品的微观世界。例如,对一棵古松的观察如何转化为诗歌中的坚韧意象,对一次友人的小聚如何激发了即兴的唱和之乐,皆有详尽的论述。 卷二:师承与友朋的共鸣 文学创作从未是孤立的行为。本卷聚焦于古代文人之间复杂的社会关系网络,特别是师徒传承与文人雅集的影响力。古代文坛的风格演变,往往不是凭空产生的,而是通过严谨的师承体系和相互砥砺的友朋关系得以确立和发展的。 书中对不同地域、不同流派的“圈子”进行了细致的描摹。探讨了长安的宏大叙事如何被巴蜀的清雅之风所影响,又如何反过来渗透回中原。重点分析了“酬唱”在古代文人交往中的核心地位。一场宴饮,一次送别,一次旅途中的偶遇,都能催生出大量的相互赠答之作。这些作品往往比文人独立创作的独白,更能体现出当时文人集体的创作风尚与相互间的艺术标准。我们通过比较同一主题下,不同文人作品的异同,力求还原出他们之间如何通过诗文进行“对话”与“竞争”的过程。 卷三:书写与道具的物质性 在数字化时代之前,创作本身是一个充满物质损耗与仪式感的行为。本卷将目光投向了文人创作所依赖的“物”——笔、墨、纸、砚,以及藏书的载体。 本书不以鉴定古籍善本为目的,而是探讨这些物质载体如何反过来塑造了文人的创作方式。例如,上等宣纸的珍贵性如何促使文人在起稿时更加审慎;特制的徽墨因其沉香气味如何影响了书房的氛围。书中还对比了不同时代对“书写载体”的选择:竹简的笨重与书信的便捷,抄本的流行与刻本的普及,这些变化如何影响了思想的传播速度和文人体裁的取舍。对于书房陈设的考究,更是细致入微,从一个精美的镇纸,到一个别致的笔搁,都折射出文人对“手感”与“器物美学”的执着。 卷四:漂泊与宦海的沉浮 古代文人的理想往往是“兼济天下”,但现实往往是“仕途坎坷”。本卷深入探讨了政治风云对文人创作的巨大驱动力。无论是因功名显赫而高歌的得意之作,还是被贬谪流放时,面对荒凉景色抒发的幽愤之情,无不与他们的政治际遇紧密相连。 书中选取了数位具有代表性的“失意文人”作为案例,分析了他们如何在逆境中找到了新的创作源泉。贬谪之地,环境陌生,但正是这种被放逐的状态,迫使他们将目光从朝堂的喧嚣转向更广阔的自然与更深沉的内心。书中特别关注了那些以山水田园诗名垂后世的文人,指出他们的“隐逸”并非完全是主动选择,而往往是政治斗争后的无奈退守,这种复杂的心理底色,为他们的山水描摹增添了一层难以言喻的苍凉与深邃。 卷五:文人的雅好与超越 古代文人并非只有诗文一途。本卷展现了文人多方面的雅好,如琴棋、篆刻、金石考据,乃至园林设计和医药养生。这些看似与“正业”无关的爱好,却是他们保持精神平衡、拓展思维边界的关键。 例如,对琴音的体悟如何影响了其诗歌的节奏感与韵律美;对金石铭文的研究如何培养了他们对历史细节的敏锐洞察力。书中认为,这些雅好构建了一个独立于官方意识形态之外的“精神庇护所”。在这些爱好中,文人得以自由地进行探索、创新和自我实现,从而避免了创作陷入僵化的泥淖。全书最后总结,古代文人之所以能留下不朽的篇章,正在于他们将“生活”的琐碎与“艺术”的宏大,通过无尽的“体悟”与“实践”,达到了和谐而精妙的平衡。 --- 本书特色: 微观入史: 摒弃宏大的历史叙事,以日常生活细节重构历史场景。 重现“人”性: 聚焦于文人多愁善感的个体情感,而非抽象的文学流派划分。 跨学科视野: 结合了物质文化史、社会史的视角来解读文学现象。 史料扎实: 大量征引了鲜为人知的笔记、尺牍和地方志中关于文人起居的记载。 适合读者: 对中国古代士大夫阶层的生活状态、创作心境、以及传统美学趣味有浓厚兴趣的读者。亦是研究中国文化史与艺术史的学者重要的参考资料。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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我一直认为,诗歌是文字的艺术,而《诗中用字谈趣》这本书,恰恰是对这一论点的绝佳诠释。作者的功力,在于他能够将每一个独立的汉字,都赋予鲜活的生命力,让它们在诗歌的语境中,焕发出璀璨的光彩。他不会去泛泛地讲诗歌的意境,而是着眼于每一个“字”的精妙之处。我记得书中有一段讲到“轻”。这个字,读起来就带着一种飘逸、不着痕迹的感觉。作者就从这个字,引申出它在诗歌中所能描绘出的各种景象,比如“轻风”、“轻语”、“轻愁”,它们所带来的那种淡淡的、不易察觉的美感。他会引用大量的诗句来支撑自己的观点,让你在阅读的过程中,不知不觉地就被带入了那个充满诗意的世界。作者的语言风格非常生动,他不会板着脸讲道理,而是像一位老朋友一样,和你分享他对诗歌文字的见解。他会引用大量的诗句来佐证自己的观点,让你在不知不觉中,就领略到诗歌文字的奥妙。这本书让我明白,读诗,其实就是读“字”,而每一个“字”,都是一个故事,都在默默地诉说着自己的情感。

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我一直觉得,中国古典诗歌之所以能够流传千古,不仅仅是因为其优美的意境和深刻的情感,更重要的是因为它对文字的极致运用。而《诗中用字谈趣》这本书,正好契合了我的这一想法。作者的视角非常独特,他没有去罗列那些华丽的辞藻,而是把目光聚焦在那些看似平凡,却又至关重要的“字”上。他会从一个字的本义出发,然后分析它在不同的诗歌语境中,是如何被赋予新的生命力的。我印象特别深刻的是,书中有一段讲到“愁”。这个字,在很多诗歌中都出现,但作者却能细致地分析出,不同的愁,是如何通过不同的字来表达。比如,有的是“愁绪”,有的是“愁肠”,有的是“愁颜”。这些细微的差别,恰恰体现了诗人高超的文字驾驭能力。作者的语言风格非常生动,他不会板着脸讲道理,而是像一位老朋友一样,和你分享他对诗歌文字的见解。他会引用大量的诗句来佐证自己的观点,让你在阅读的过程中,不知不觉地就受到了熏陶。这本书让我明白,读诗,其实就是读“字”,而每一个“字”,都是一个故事,都在默默地诉说着自己的情感。

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我一直认为,能够写出如此细腻、如此有深度的书,作者本人一定是一位饱读诗书、对汉字有着非凡洞察力的人。而《诗中用字谈趣》,恰恰就是这样一本让我折服的书。它不像是那种为了写书而写的书,更像是作者多年来对诗歌的沉淀和感悟的自然流露。我特别欣赏书中对于一些“留白”的字的讲解。很多时候,一个字,它的意义并非是直接表达出来的,而是通过暗示、联想,给读者留下想象的空间。作者在这方面做得尤其出色,他会带领我一起去体会,一个字为何被作者刻意地留了下来,它所引发的联想是什么,它在整首诗中起到了怎样的“点睛”作用。比如,书中对一些描写景物的字的选取,如“疏”、“瘦”、“残”,这些字本身就带着一种清冷、萧索的意味,但正是因为有了它们,诗歌的意境才被勾勒得如此鲜明,如此触动人心。作者会从这些字的音韵、字形,甚至延伸到当时的社会文化背景,去解释为何诗人会选择这样的字,而非那些更直白的描述。这种解读方式,让我觉得非常透彻,也让我对中国古典诗歌的博大精深有了更深的敬畏。这本书不光是给我带来了知识,更重要的是,它培养了我一种品读诗歌的“感觉”。读完这本书,我感觉自己仿佛拥有了一双“诗歌的眼睛”,能够看到别人看不到的细微之处,能够感受到文字背后那股强大的生命力。

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拿到《诗中用字谈趣》这本书,我最先感受到的是一种朴实无华的气质。没有华丽的封面,也没有惊世骇俗的标题,但当你翻开,你会发现,里面蕴含的却是惊人的智慧。作者的笔触非常平缓,但字里行间却透露出对诗歌文字的深厚情感和独到见解。他不是那种强行灌输知识的老师,而更像是一个和你并肩坐在书案前,一边品茗,一边慢慢跟你聊诗的友人。他会从一个最简单的字开始,比如“月”,然后顺着这个字,去追溯它在诗歌中出现的各种形态,从清冷的象征,到思念的寄托,再到浪漫的载体。让我印象深刻的是,书中有一段专门讲了“闲”字。这个字,在我们现代社会,往往带着负面的含义,代表着无所事事。但作者却通过分析唐诗宋词中“闲”字的用法,揭示了它在古代所蕴含的闲适、自在、甚至是一种精神上的超脱。他会引用大量的诗句来佐证自己的观点,让你不得不信服。这种基于事实和例证的论述,让这本书既有学术的严谨,又不失大众的趣味性。我常常在读这本书的时候,会不自觉地停下来,去回忆自己曾经读过的诗,然后对照书中的分析,发现之前很多时候都是“只知其一,不知其二”。这本书让我明白,每一个汉字,都是一个故事,都是一种文化,而当这些汉字被诗人巧妙地组合在一起时,它们就能迸发出令人惊叹的艺术魅力。

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老实说,我一开始对《诗中用字谈趣》抱持着一种观望的态度,毕竟市面上讲诗歌的书很多,很多都流于表面,或者过于学术化,让我觉得难以接近。但是这本书,出乎意料地给了我惊喜。它没有用那些晦涩难懂的术语,也没有一股脑地堆砌考据,而是用一种非常生动、亲切的方式,带我走进诗歌的世界。作者对于字词的讲解,简直就像是在剥洋葱,一层一层地,让我看到隐藏在字面之下的丰富含义。他会去挖掘字词的本义,然后看看它在不同的诗歌语境里,是如何被赋予新的生命力的。我印象特别深刻的是,书中有一段讲到“望”。这个字,在我们日常生活中太普通了,就是看的意思。但作者却能从“望”字的结构,从它在古代诗歌中的出现频率和搭配,分析出它所包含的期盼、思念、甚至是渺茫的希望。然后,再结合具体的诗句,比如“海内存知己,天涯若比邻”中的“望”,或者“枯藤老树昏鸦”中的“鸦”,看看这个“望”字如何承载了词人的复杂情感。这种细致入微的解读,让我对文字的敏感度大大提高。现在我再读诗,会不自觉地去留意每一个字,去思考它为何在这里,它的出现会给整首诗带来怎样的色彩。这本书让我明白,诗歌的魅力,很多时候就藏在那些最不起眼的方寸之间,等待着有心人去发现。它不仅仅是一本书,更像是一次充满乐趣的文字探险,让我对汉字本身,以及用汉字写成的诗歌,有了全新的认识。

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拿到《诗中用字谈趣》这本书,我最先感受到的是一种沉甸甸的质感,不仅仅是纸张的厚重,更是文字背后蕴含的深厚底蕴。作者的视角非常独特,他没有去泛泛而谈诗歌的宏大主题,而是将目光聚焦在每一个“字”上,细致入微地解读它们在诗歌中的独特魅力。他会从一个字的字形、字义,甚至字源出发,来探究它在不同诗歌语境中所承载的情感和意境。我尤其欣赏书中对一些常用字,比如“看”、“听”、“说”等,进行的深入剖析。这些字在我们日常生活中再普通不过,但作者却能从它们在古诗中的运用,发掘出它们所蕴含的丰富信息。比如,“看”这个字,它可以是单纯的视觉观察,也可以是期盼,可以是凝视,甚至可以是包含着复杂情感的审视。作者通过大量的诗句例证,让我对这些看似简单的字,有了全新的认识。他的语言风格非常亲切,没有生涩的学术术语,而是像一位循循善诱的老师,带领我一步步走进诗歌文字的内心世界。这本书让我明白,诗歌的魅力,很多时候就藏在那些最不起眼的文字之间,需要我们去细心体会,去耐心挖掘。

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对于我这样一个文学爱好者来说,读到《诗中用字谈趣》这本书,就像是发现了一个宝藏。我一直相信,汉字本身就蕴含着无穷的魅力,而当这些汉字被运用到诗歌创作中时,那种魅力更是被放大到了极致。这本书,恰恰就是为我揭示了这种魅力的来源。作者的分析非常细致,他会从一个字的字形、字音,甚至字源,去探讨它在诗歌中的含义和作用。我记得书中有一段讲到“斜”。这个字,本身就带着一种不直、倾斜的意味。作者就从这个字,引申出它在诗歌中所能描绘出的各种景象,比如“斜阳”、“斜月”、“斜风”,它们所带来的那种淡淡的失落感,或者是一种别样的美感。他会引用大量的诗句来支撑自己的观点,让你在不知不觉中,就被带入了那个充满诗意的世界。这种解读方式,让我觉得非常过瘾。它不仅仅是教会我认识字,更是教会我如何去“读懂”诗歌。我感觉,这本书就像是一本“诗歌翻译器”,把我曾经读过的那些感觉朦胧的诗句,都翻译成了清晰易懂的含义。

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这本《诗中用字谈趣》我算是读了好几遍了,每一次都能从中挖出新的滋味。起初是被书名吸引,觉得这大概是一本讲解诗歌词句精妙之处的书,就像寻宝一样,去发现那些被诗人巧妙安置的文字,看看它们是如何发光发热,如何承载起丰富的情感和意境。拿到手翻开,才发现它远不止于此。作者并非冷冰冰地罗列字词,而是将它们置于诗歌的语境中,细细品味,仿佛一位老友在娓娓道来,讲述着每一个字的“前世今生”,它们是如何被诗人选中,又如何与前后文的字句碰撞出火花。我尤其喜欢书中对一些看似平常的字词,比如“独”、“愁”、“梦”等,进行的深入剖析。作者会从字源、字形,甚至延伸到古代的文化背景,去解释为何诗人会选择这个字,而不是另一个意思相近的字。有时候,一个简单的“山”,在不同的诗人笔下,可以勾勒出雄伟壮阔,也可以描摹出孤寂荒凉,这其中的奥妙,在这本书里得到了淋漓尽致的展现。我常常会一边读,一边回想自己读过的那些诗,对照书中的分析,恍然大悟。原来,那些曾经让我心潮澎湃,或是黯然神伤的诗句,背后有着如此深厚的功力。这本书就像一把钥匙,为我打开了一扇通往诗歌内心世界的门,让我不再是那个囫囵吞枣的读者,而是能够真正懂得欣赏诗歌的妙处。它不仅仅是关于文字的趣味,更是关于对生活、对情感、对人生的深刻理解,而这些,都蕴藏在那些看似朴实的字句之中。

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老实说,我是一个对文字有一定敏感度的人,但从来没有想过,仅仅是“字”,竟然可以有如此多的讲究。《诗中用字谈趣》这本书,彻底刷新了我的认知。作者的功力,绝不仅仅是停留在对诗歌意境的描绘,而是深入到每一个文字的“骨骼”里去探究。他会从一个字的字形演变,到它在不同时代的不同用法,再到它在特定诗歌中的独特性,层层剥开,展现出文字的生命力。比如,书中有一段讲到“拂”。这个字,读起来就带着一种轻柔、滑过的感觉。作者就从这个字本身的构成,分析出它所带来的那种细腻的触感,然后结合诗句,比如“杨柳岸晓风残月”,看“拂”字如何描绘出那种微风拂过杨柳的轻盈,以及它所带来的淡淡的忧伤。这种从字形到字义,再到意境的层层递进,让我觉得非常过瘾。作者的语言风格也非常有特点,既不失学者的严谨,又不乏文人的雅趣。他不会说教,而是娓娓道来,让你在不知不觉中,就领略到诗歌文字的奥妙。这本书让我意识到,读诗,不仅仅是读内容,更重要的是读“言”。每一个“言”,每一个字,都在默默地诉说着自己的故事,都在为整首诗的意境添砖加瓦。

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我一直对古代诗歌情有独钟,但很多时候,我总觉得自己在读诗时,似乎隔着一层纱。《诗中用字谈趣》这本书,就像是为我揭开这层纱的工具。作者的视角非常独特,他不去关注那些宏大的叙事,不去分析那些显而易见的典故,而是把目光聚焦在那些最微小,但却最关键的“字”上。他会通过对一个字的深入剖析,来展现诗歌的精妙之处。我印象最深的是,书中有一段讲到“空”。这个字,看似简单,但在不同的诗歌里,却可以传达出截然不同的意境。作者会从“空”字的佛教渊源,到它在诗歌中的多种含义,如物质的空无,情感的虚无,甚至是精神的解脱。他通过引用李白、杜甫、苏轼等大诗人的作品,让我们看到,同一个“空”字,在不同的诗人笔下,可以幻化出怎样的艺术景象。这种解读方式,让我对“空”这个字有了全新的认识。它不再是一个简单的表示不存在的词,而是承载着深厚的文化内涵和哲学思考。这本书让我明白,诗歌的魅力,很多时候就藏在那些“不言之语”中,而这些“不言之语”,往往就是由那些精挑细选的文字构成的。

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