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图书序言
本文集承中国建筑工业出版社推荐，由淑馨出版社在台湾出繁体字版，我感到很高兴。繁体字版付梓时，我对简体字版文章中的个别词句作了一些修改，其中有印刷中的差错，也有原文中的无误，还有我指出是显明的冗长文字。
繁体字版本增加了两篇文章，都是在大陆简体字版付印在后发表的文章中选出的。其中《中华民族的智慧与传统建筑的生命》似可当作全书的总诸论，故放在全书之首；《中国建筑文化的机体构成与运动》似可当作全书的总诸论，故放在全书之尾。有心的读者当可以从文章的内容里看出这个安排的意思。
图书试读
用户评价
这本书的阅读过程，对我来说，就像是在进行一场跨越时空的对话。我尤其喜欢其中几篇探讨中国传统建筑色彩运用的论文。我们都知道，古代建筑色彩非常丰富，从宫殿的金碧辉煌，到寺庙的庄严肃穆，再到民居的朴素淡雅，都蕴含着深厚的文化意义。但这本书没有停留在简单的描述，而是深入分析了这些色彩背后的理性考量。 比如，为什么皇家的建筑多用黄色？作者解释了黄色在传统文化中的至高无上的地位，但同时也提到了黄色染料的稀缺性和制作难度，这本身就体现了一种稀缺性带来的尊贵感。又比如，佛教建筑多用红色和金色，这背后既有宗教象征意义，也与当时的技术条件和材料易得性有关。然而，当这些色彩被巧妙地运用在建筑的飞檐、斗拱、梁柱之上，并与建筑的整体造型相互呼应时，所产生的视觉冲击力和艺术感染力，就不仅仅是理性的计算了。那是一种能够唤起人心灵共鸣的浪漫，一种跨越时空的审美享受。作者通过对不同时期、不同类型建筑色彩的分析，让我深刻体会到，在中国建筑中，色彩不仅仅是装饰，更是文化、哲学、甚至历史的载体。这种理性分析与感性表达的结合，让传统建筑的美，变得更加立体和有深度。
评分这本书，让我对中国建筑的“天人合一”理念，有了更深刻的理解。有几篇论文，集中探讨了中国传统建筑如何与自然环境相互融合，达到一种和谐共生的状态。例如，关于山地建筑的布局，作者分析了建筑如何依山就势，利用地形的起伏来创造空间，如何通过对风向、日照的考量，来优化建筑的居住舒适度。这种对自然规律的尊重和顺应，本身就是一种高度的理性。 然而，当建筑巧妙地融入自然之中，仿佛是“生长”出来的一般，与山峦、流水、植被融为一体时，所产生的诗意和美感，又是如此的浪漫。作者引用了许多古诗词和画作来佐证，让我们看到了，在中国传统建筑师的眼中，建筑并非是征服自然，而是与自然对话，成为自然的一部分。这种将科学的理性分析，与对自然的热爱和敬畏，以及对“诗意栖居”的追求相结合的建筑理念，是这本书最触动我的地方。它让我明白了，真正的建筑美，不仅仅是技术上的精湛，更是与宇宙万物和谐共处的哲学表达。这种理性与浪漫的交织，共同成就了中国建筑的永恒魅力。
评分这本书的阅读体验，对我来说，就像是在一层层剥洋葱，每读完一篇，都能发现新的层次和深度。我一直觉得，我们对传统建筑的理解，很多时候都停留在表面的“好看”或者“宏伟”。但这本书，透过建筑的“身体”——那些梁柱、斗拱、飞檐，去解读建筑背后的“灵魂”。有一篇谈到民间建筑的论文，让我印象特别深刻。我们常常觉得“皇家建筑”和“市井建筑”是两个极端，前者是规整的、等级森严的，后者则更显随性、甚至有些“粗糙”。但作者却在民间建筑的朴实无华中，挖掘出了另一种理性之美，例如对地域气候的适应，对材料的就地取材，以及那种源自生活最直接的需求所产生的实用主义。 然而，这并不代表民间建筑就缺乏浪漫。恰恰相反，作者指出，那种代代相传的对“家”的情感寄托，那种对风水“好运”的朴素追求，那种在有限空间里追求舒适和便利的智慧，本身就是一种深植于人民心中的浪漫。它不是那种轰轰烈烈的、戏剧化的浪漫，而是一种温润如玉、细水长流的浪漫。通过分析一些具体的建筑实例，比如江南的水乡民居，或是北方窑洞的结构，作者让我看到了理性规划如何在满足实用功能的同时，融入了对生活美学的追求。这种“小处见大”的智慧，这种在平凡中创造不凡的匠心，让我对中国传统建筑的理解，从“大而全”转向了“精而细”，也更加理解了“天人合一”的理念，如何体现在最普通的生活空间里。
评分一直以来，我都觉得“风水”这个概念，在中国建筑里占据着相当重要的位置，但又觉得它有些神秘，难以捉摸。这本书里几篇关于风水与建筑关系的论文，真是帮我解开了不少疑惑。作者并没有简单地将风水看作是迷信，而是深入探讨了它在建筑选址、布局、以及材料选择上的理性考量。比如，关于“背山面水”的说法，作者解释了这背后隐藏着对地理环境的科学认知，例如山体能够阻挡寒风，水源则能提供生活便利和良好的景观。 这种对自然环境的尊重和利用，本身就是一种非常理性的生存智慧。然而，当这种对环境的考量，与人们对“吉利”、“和谐”的心理期盼结合在一起时，就产生了一种独特的浪漫。人们希望居住在能够带来好运、家族兴旺的地方，这种朴素的愿望，通过建筑的营造，得到了寄托。作者还分析了一些古代宫殿、官邸的布局，是如何在满足政治、军事功能的同时，也融入了风水上的考量，来营造一种“君临天下”、“稳固江山”的象征意义。这种将理性规划与人文情感、以及对未来的美好期盼相结合的建筑实践，是这本书给我带来的一个全新的视角。它让我看到，在中国建筑中，理性与浪漫并非互斥，而是水乳交融，共同塑造了建筑的灵魂。
评分拿到这本「理性与浪漫的交织—中国建筑美学论文集」，我真的像是挖到宝藏一样。一直以来，我总觉得中国传统建筑美学的讨论，似乎总是围绕着几个经典案例打转，但这本书却拓展了我的视野。有一篇关于江南园林的论文，让我重新审视了“移步换景”这个概念。我们都知道园林是通过曲径通幽、层层递进的方式来创造空间体验，但这背后的理性设计，是如何做到让每一处的景致都能恰到好处地出现，又在下一刻隐匿不现的？作者分析了园林中对“墙垣”的巧妙运用，如何利用高低错落的墙体，切割和组织视线，引导观者在有限的空间里，感受到无限的景深。 这种对空间的控制，对视觉引导的精准拿捏，本身就是一种高度理性的体现。但同时，当你在蜿蜒的廊道中穿行，突然一池碧水、一株古木映入眼帘时，那种惊喜和诗意，又瞬间将你淹没。这种“有意栽花花不开，无心插柳柳成荫”的意境，难道不是一种最纯粹的浪漫吗？作者在文中指出，园林的设计者，实际上是在与观者的“情感”进行一场精密的互动设计。他们利用了人类视觉和心理的规律，通过建筑的形体、色彩、以及植物的搭配，来营造出某种特定的情绪和氛围。这种将理性分析与浪漫情怀完美结合的艺术手法，让我对中国古典园林的美学，有了全新的认识。它不仅仅是静态的风景，更是一种动态的、充满情感的叙事。
评分读完「理性与浪漫的交织—中国建筑美学论文集」，我最大的感受是，中国传统建筑的美，真的是一种“内外兼修”的美。我特别喜欢其中探讨“装饰”与“结构”关系的几篇文章。我们有时候会觉得，一些古代建筑上的雕刻、彩绘，可能仅仅是为了好看，是一种纯粹的装饰。但作者却通过细致的分析，揭示了这些装饰背后，往往蕴含着深刻的理性考量。 例如，一些梁柱上的龙凤雕刻，虽然造型繁复，但它们的纹理走向、以及与结构的连接方式，都经过了精心的设计，既能够起到加固作用，又能够分散荷载。又比如，一些建筑上的彩绘，不仅仅是色彩的点缀，更是通过图案的寓意，来寄托人们对美好生活的向往，或是体现某种哲学思想。这种将装饰性与功能性、象征性巧妙地融合在一起的设计手法，是这本书让我眼前一亮的。它打破了我们对“装饰”的刻板印象，让我们看到，在追求极致的实用主义之外，中国建筑师是如何将艺术的想象力，融入到最基础的结构之中，最终创造出既坚固耐用，又赏心悦目的艺术品。这种理性下的浪漫，是传统建筑最动人的地方。
评分这本书，尤其是其中探讨“空间意境”的几篇文章，真的给我带来了很多启发。我之前一直觉得，我们讨论建筑的美，似乎更多的是在谈论形式、比例、色彩。但这本书却告诉我们，中国建筑美学更深层的东西，在于它所营造的“意境”。例如，关于一些寺庙建筑的论文，作者分析了寺庙如何利用建筑的空间布局，以及自然环境的融合，来引导进入者产生一种“超然物外”的感受。 从入口处的层层递进，到大殿前的开阔空间，再到后殿的静谧幽深，整个过程都像是在进行一场精神的洗礼。这种空间序列的设计，其背后蕴含着对人心理变化的深刻洞察，是一种高度理性的心理学应用。然而，当你在这样的空间里，感受到宁静、肃穆，甚至一种与天地对话的渺小与宏大并存的复杂情感时，那又是一种极致的浪漫体验。作者并没有用生硬的理论去解释，而是通过对具体建筑案例的细致剖析，让我们理解了建筑如何通过“无形”的空间，去触动“有形”的心灵。这种将理性计算转化为情感共鸣的艺术，是这本书最打动我的地方。它让我明白，真正的建筑美，不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的触动。
评分说实话，刚开始翻阅「理性与浪漫的交织—中国建筑美学论文集」时，我脑子里闪过一丝疑虑，担心它会是一本过于学术、过于枯燥的理论堆砌。毕竟，“美学论文集”这个词本身就带点距离感。但事实证明，我的顾虑完全是多余的。这本书的作者们，无论是资深学者还是年轻的建筑师，都以一种非常“亲切”的方式，向我们展示了中国建筑的迷人之处。我最喜欢的一篇，是关于木构建筑榫卯结构的分析。通常我们只知道这些“疙瘩”很重要，但作者却深入浅出地解释了这些看似简单的凹凸结合，如何能够让庞大的建筑在地震时也能保持稳定，如何让木材在四季变化中得以伸缩，而不会轻易断裂。 这其中的科学原理，简直可以用“鬼斧神工”来形容。它体现了一种极端理性下的智慧，对材料力学、对时间维度都有着深刻的理解。但同时，当你看这些榫卯结构被巧妙地雕刻，并且组合成精美的图案时，你又会感受到一种手工艺术的温度和浪漫。那种历经千百年依然坚固屹立的生命力，本身就充满了诗意。作者还提到，这些结构的设计，也常常融入了对宇宙自然规律的模仿，例如阴阳八卦的理念。这种将抽象哲学思想，转化为具体建筑构件的创造力，简直让人叹为观止。它不再是冰冷的数学公式，而是充满生命力和哲学思考的艺术表达，彻底颠覆了我对“理性”的刻板印象。
评分在我看来，这本书最大的价值在于，它打破了我对中国建筑美学的一些固有认知，尤其是对于“规矩”与“自由”的理解。有一篇论文，专门讨论了中国传统建筑中的“比例”问题。我们常常会听到“黄金比例”、“黄金分割”等概念，但作者指出，中国建筑的比例，并非完全遵循某个固定的数学公式，而是更加强调一种“适度”和“和谐”。 比如，斗拱的层数、梁的长度、柱的粗细，都并非随意设定，而是经过精密的计算，以保证结构的稳固和整体的美观。但同时，这些比例又不是僵死的，而是能够在不同的建筑类型、不同的功能需求下，做出巧妙的变化。这种“求同存异”、“在变化中求统一”的设计理念，本身就体现了一种高度的理性。然而，当这些精心计算过的比例，组合成宏伟的宫殿、灵动的园林、或是朴实的民居时，所产生的视觉效果，却并非冰冷的数学模型，而是充满了生命力和人文关怀的艺术品。这种在严谨的理性框架内，追求自由的创造和情感的表达，恰恰是中国建筑美学的独特魅力所在。它让我明白了，所谓的“规矩”，并非束缚，而是孕育创新的土壤。
评分「理性与浪漫的交织—中国建筑美学论文集」这本书，最近在台湾的建筑圈子里可是引起了不少的讨论。我拿到这本书的时候，就觉得封面设计就很有意思，那种带着水墨晕染的质感，又隐隐透着几何的线条，似乎就在暗示着这本书的核心——理性与浪漫的辩证统一。老实说，我一开始接触中国建筑史，多少会觉得它似乎是某种固定模式下的产物，例如故宫的对称、园林的曲折，总觉得是被某种“规矩”所框定。但这本书，透过一系列深入浅出的论文，却巧妙地揭示了在这看似严谨的结构之下，隐藏着多么深沉的情感和人文关怀。 读到其中一篇关于宋代建筑的论文，作者对于“借景”手法的阐述，真是让我醍醐灌顶。我们都知道园林艺术是把自然“搬”进生活，但“借景”的精妙之处，就在于它打破了物理的界限，将远山、近水、甚至天上的云都“请”入了园子的边界之内，这难道不就是一种极致的浪漫主义情怀吗？可同时，实现这一切，又需要多么精密的测量、严谨的布局、对光影的精准把握，以及对不同材料性能的了然于胸？这份对自然的尊重，对空间尺度的考量，对人文精神的融入，无不体现出深厚的理性思考。作者在字里行间，让我们看到了建筑师们如何在遵守“法度”的同时，挥洒出无限的创造力，将冰冷的砖石木瓦，幻化成能够触动人心的艺术品。这种理性与浪漫的无缝对接，不是对立，而是相辅相成，共同成就了中国建筑独特的美学高度。我尤其喜欢作者对“虚实相生”的探讨，这种东方哲学在建筑中的体现，简直是中国美学最令人着迷的部分。
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