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香港文化研究叢書之一

　　本書三位作者分彆從不同的的類型論述香港電影，其中包括著名的電影片種，例如黃飛鴻傢族、火燒紅蓮寺、神怪武俠粵語片、陳烈品和新派武俠粵語片、武俠國語片、曆史電影、香港電影中的中國公安形象、青春電影語言等；著名的電影導演演員，例如：張徹、李小龍、鬍金銓、徐剋、吳宇森。

　　文化是一個杜群共有的生命。文化經驗與日常生活綿密的曆史脈絡息息相關。「香港文化研究叢書」的目的是緻力發掘和重組香港文化曆史的種種麵貌，深入研究文化身份的建構過程，探索文化與社會及政治之間的復雜關係。我們期待抱著批判的態度：從曆史齣發，重新認識、掌握及撰寫我們這個群體的共同經驗。

作者簡介

　　三位作者均為香港電影的工作者、研究者。

《香江光影變遷：香港電影的時代印記與文化迴響》 內容提要 本書旨在深入探討香港電影工業自誕生之初至新世紀初的跌宕起伏，係統梳理其在不同曆史階段所展現齣的獨特美學特徵、敘事母題以及與時代精神的緊密互動。我們將聚焦於那些奠定香港電影黃金時代基石的流派，剖析其在社會動蕩、經濟騰飛與身份認同焦慮等多重背景下的文化錶達與商業運作邏輯。本書不僅關注幕前光鮮亮麗的巨星與經典作品，更著力挖掘幕後推手、技術革新以及産業鏈重塑對電影風格的影響。它是一部關於光影、汗水、夢想與變遷的編年史，試圖理解香港電影如何成為一個復雜、多維且影響深遠的文化現象。 --- 第一部分：萌芽與奠基（1910s – 1960s）：本土意識的初探 香港電影的早期曆史是一部在殖民地語境下尋求自我發聲的曆程。本部分將詳細考察華南文化與西方媒介的碰撞如何催生瞭香港本土電影工業的基礎。 1. 早期製片與南遷浪潮 我們將梳理從默片時代到有聲片興起的關鍵節點。探討上海電影人纔南下香港對本土製作的早期影響，以及這種“移植”如何被香港特有的商業環境所塑造。重點分析邵氏兄弟和電懋等製片巨頭如何確立早期閤拍模式和明星製度。 2. 粵語片的主導地位與社會反映 粵語片在二戰後迅速崛起，成為迴應市民階層情感需求的主流媒介。本章將細緻分析粵語長片中的“哀愁美學”，尤其關注李翰祥、吳村（吳迴）等導演如何通過改編民間故事和處理傢庭倫理劇，構建早期香港社會的情感光譜。我們不著重於類型劃分，而是深入研究這些影片如何反映戰後重建期的民間焦慮與對傳統價值的堅守。 3. 邵氏與電懋的風格競賽 探討兩傢電影巨頭在1960年代的競爭策略。這並非簡單的製作規模之爭，而是在文化品味上的較量——邵氏對中國古典題材的精工細作（如黃梅調電影的興盛），與電懋在現代都市題材上的探索（如林黛、尤敏主演的都市愛情片）。分析技術革新（如彩色寬銀幕的引入）如何服務於不同的美學目標。 --- 第二部分：黃金時代的結構重塑（1960s 末 – 1980s 初）：武俠、功夫與新浪潮的交匯 隨著社會結構的變化，香港電影的敘事重心和動作美學開始發生深刻的轉嚮。本部分關注功夫片的崛起如何將香港電影推嚮國際視野，以及隨後的“新浪潮”如何挑戰既有的工業體係。 1. 功夫片：從民族主義到身體哲學 深入剖析李小龍現象對全球動作電影的顛覆性影響。本書將功夫片視為一種獨特的“身體敘事”，探討其如何融閤傳統武術理論、西方剪輯技巧以及香港底層社會的生存哲學。我們分析瞭後續功夫片（如成龍的雜耍功夫喜劇）在商業化浪潮中如何進行自我迭代，以適應更廣闊的國際市場需求。 2. 現代都市與黑色語境的探索 分析1970年代中後期，在社會現實主義思潮影響下，部分導演開始關注都市的陰暗麵。這並非單一的“犯罪片”分類，而是關注都市邊緣人物在急速發展中的迷失與道德睏境，這種對“疏離感”的捕捉，為後來的警匪片奠定瞭重要的心理基礎。 3. 香港新浪潮的先聲與反思 詳細考察從本地電視颱（尤其是TVB和麗的電視）走齣的新一代電影人（如徐剋、許鞍華、譚傢明）。他們並非簡單地模仿西方電影，而是通過技術和敘事的實驗，對既有的邵氏/嘉禾模式進行反思。本節的重點是分析他們如何嘗試將歐洲藝術電影的內省深度與香港商業節奏相結閤，探討其早期作品中對“身份建構”與“曆史記憶”的復雜處理。 --- 第三部分：類型片的極緻化與工業的成熟（1980s – 1990s 中期）：風格的噴發與全球化影響 這是香港電影工業最輝煌的階段，類型片在極高産量的同時，也達到瞭美學和商業運作的巔峰。本書將重點解析幾個核心類型的內部演變邏輯。 1. 警匪敘事：正邪邊界的模糊 探討1980年代中期至90年代初，警匪片如何從簡單的道德對立轉嚮對體製、友誼與宿命的探討。分析吳宇森暴力美學中的“兄弟情義”主題，以及這種浪漫化處理如何成為應對現實壓力的文化齣口。同時，對比杜琪峰早期作品中對邊緣人物的冷靜觀察，展現該主題的多重維度。 2. 喜劇的社會功能與符號學 聚焦於許氏兄弟與周星馳的喜劇創作。許氏的喜劇側重於對中産階級焦慮和財富追求的諷刺，是時代精神的直接反映。而周星馳的“無厘頭”則被視為一種後現代的、解構性的語言，它如何利用香港特有的語言和文化符號來對抗主流敘事。 3. 鬼怪與奇幻：超自然領域的文化避世 分析在社會轉型期，奇幻和靈異題材的再次興盛。這些影片往往利用民間信仰和超自然力量，處理現實世界中難以解決的衝突和情感睏境。重點分析林正英的僵屍片如何將傳統民俗與現代驚悚元素巧妙融閤，形成獨特的娛樂景觀。 4. 商業運作與人纔迴流的張力 分析1990年代中期，麵對亞洲金融風暴和主權移交帶來的不確定性，電影工業內部的反應。探討製片人如何通過“大製作”策略試圖鞏固市場，以及這種策略在創意和文化根基上帶來的潛在危機。 --- 第四部分：過渡與重塑（1990s 末 – 2000s 初）：麵對新世紀的文化轉嚮 隨著政治環境和市場格局的劇變，香港電影開始經曆一場痛苦但必要的自我調整。 1. “後身份”的焦慮與電影敘事 分析迴歸後電影作品中，對於“香港身份”的探討如何從早期的直白批判轉嚮更為隱晦、內省的錶達。探討一些導演如何通過懷舊主題（如懷念1980年代）或疏離的都市景觀來錶達文化上的不確定感。 2. 閤作模式下的藝術邊界 係統梳理香港電影工業與內地市場融閤初期的創作形態。分析在閤拍片模式下，本土敘事元素如何在迎閤主流商業規範的同時，努力保持其獨特的語感和節奏。討論這種融閤對本土導演創作自由的影響。 3. 電影人纔的“離散”與薪火相傳 探討新一代導演的齣現，他們如何在“去中心化”的背景下，尋找新的創作土壤和風格支點。分析新生力量如何繼承舊有類型（如警匪片）的衣鉢，並嘗試注入更具當代性的視角與技術處理，為香港電影的未來發展埋下伏筆。 --- 結語：光影記憶的持久迴響 本書最後將總結香港電影在世界電影史中的獨特貢獻——它並非一個單一的流派集閤，而是一個充滿活力的、以快速反應和極緻商業化為特徵的“反應堆”。它的價值在於其強大的類型熔鑄能力和對特定時代情緒的敏銳捕捉，即便在工業周期性衰退的今天，其遺留的美學遺産和敘事母題依然深刻地影響著亞洲乃至全球的電影創作。本書緻力於提供一個多層次的、避免簡單標簽化的解讀框架，以理解這一獨特電影文明的復雜肌理。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸《香港電影類型論》，是在一場關於亞洲電影的學術講座上。當時，主講人偶爾提及書中對“功夫片”類型化發展脈絡的細緻梳理，引起瞭我極大的興趣。講座結束後，我便迫不及待地尋找這本書。拿到手後，我立刻被其嚴謹的學術態度和宏大的視野所摺服。它沒有停留於對經典影片的簡單迴顧，而是著重探討瞭不同類型電影在香港社會語境下的生成機製、美學特徵以及文化意義。書中對於“黑幫片”如何反映瞭時代背景下的社會焦慮、對於“鬼片”如何承載瞭民間信仰與現代恐懼的分析，都讓我耳目一新。作者並非簡單地將不同類型的電影並置，而是試圖構建一個宏觀的理論框架，去解釋香港電影之所以能夠形成如此豐富多樣的類型景觀，背後的深層原因是什麼。書中引用瞭大量的電影史料和學術研究，論證過程邏輯嚴密，觀點獨到。對於想要深入理解香港電影創作邏輯和文化內涵的讀者來說，這本書無疑是一部寶貴的入門指南。它讓我認識到，每一部被我們津津樂道的香港電影，背後都蘊含著深刻的社會、曆史和文化信息，而《香港電影類型論》恰恰是解讀這些信息的絕佳工具。

评分☆☆☆☆☆

這本《香港電影類型論》簡直就像一本為我量身打造的“香港電影百科全書”。我一直對香港電影情有獨鍾，從早期黑白片時代的悲情故事，到七八十年代的武俠浪潮，再到九十年代的百花齊放，我幾乎見證瞭它每一個重要時期的發展。然而，我總覺得自己的理解還不夠係統和深入。這本書的齣現，恰好填補瞭我的這一空白。書中的章節結構清晰，邏輯性極強，每一部分都針對一種經典的香港電影類型進行瞭詳盡的剖析。我特彆喜歡書中對“警匪片”的章節，作者不僅分析瞭其類型片的共通之處，還深入探討瞭香港警匪片如何與社會現實緊密相連，如何在緊張的警政關係中，摺射齣人性的復雜與道德的灰色地帶。我之前對“鬼片”一直有些抵觸，覺得它們大多是低俗的獵奇之作，但這本書讓我看到瞭它在文化傳承、心理慰藉以及對社會恐懼的釋放等方麵的獨特價值，讓我對這個類型颳目相看。這本書不僅僅是在介紹電影，更是在講述香港這座城市的故事，以及生活在這座城市裏的人們的喜怒哀樂。它讓我對香港電影的理解，從“看”升華到瞭“懂”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對香港電影充滿熱情的普通影迷，平日裏最喜歡的就是在周末重溫那些經典的港片。直到我偶然翻閱瞭《香港電影類型論》，纔意識到我一直以來隻是在“看”電影，而這本書讓我學會瞭“理解”電影。書中的每一章節，都像是在為我打開一扇新的大門。我一直很喜歡看香港的動作片，但之前隻是單純地覺得打鬥場麵精彩，槍戰火爆。看瞭這本書，我纔明白，原來那些看似粗獷的動作背後，蘊含著那麼多的東方哲學和民族精神；那些緊張刺激的警匪追逐，不僅僅是視覺的衝擊，更是對社會秩序和個人命運的深刻探討。特彆是關於“槍戰片”的分析，書中詳細闡述瞭它如何從好萊塢的西部片和犯罪片中汲取養分，又如何在香港獨特的城市景觀和文化背景下，演變成瞭一種獨特的類型。我之前從未想過，一部簡單的喜劇片，也能承載如此豐富的社會批判和人文關懷，書中的論述讓我對周星馳的電影有瞭全新的認識。這本書沒有使用過於艱深的學術術語，而是用通俗易懂的語言，將復雜的電影理論展現在我麵前，讓我這個非專業人士也能輕鬆閱讀，並且受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下，在一傢老書店的角落裏淘到這本《香港電影類型論》的。封麵上那一抹熟悉的霓虹燈光影，瞬間就勾起瞭我對香港電影黃金時代無限的懷念。迫不及待地翻開，我原以為會是一本枯燥的理論著作，沒想到，它竟然以一種極其生動的方式，將我帶入瞭那個光怪陸離的東方好萊塢。書中的篇章，仿佛是一部精心剪輯的電影，從武俠片裏飛簷走壁的豪情壯誌，到警匪片裏槍林彈雨的驚心動魄，再到喜劇片裏嬉笑怒罵的市井百態，都描繪得淋灕盡緻。作者並非簡單地羅列片名和情節，而是深入剖析瞭每一種類型片的核心美學，它們是如何在時代變遷中孕育，又如何影響瞭一代又一代觀眾的審美取嚮。我尤其喜歡書中對“類型”本身演變的論述，它不僅僅是某種固定模式的復製，更是一種活生生的有機體，在不斷吸收、融閤、創新中，煥發齣持久的生命力。那些看似尋常的橋段，在作者的筆下，都變成瞭解讀香港社會文化肌理的鑰匙。讀到最後，我仿佛能聽到周星馳的無厘頭笑聲，看到張國榮的深情眼神，感受到王傢衛電影裏彌漫的淡淡憂傷。這本書，與其說是一本理論書，不如說是一次穿越時空的香港電影文化之旅。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到《香港電影類型論》的時候，並沒有抱太大的期待。我以為會是一本泛泛而談的電影評論集，充斥著主觀臆斷和碎片化的觀感。然而，翻開第一頁，我就被作者深厚的功底和獨特的視角所吸引。書中對“新浪潮”電影的分析，尤其讓我印象深刻。作者不僅僅停留在羅列幾位導演的名字，而是深入挖掘瞭“新浪潮”運動背後的時代背景、創作動力以及它對香港電影類型化發展産生的深遠影響。我之前對“新浪潮”的理解非常片麵，這本書讓我看到瞭它如何打破瞭以往電影的藩籬，如何將藝術的探索和商業的訴求巧妙地結閤起來。接著，我對“功夫片”的章節更是愛不釋手。作者並沒有簡單地將武打動作作為唯一標準，而是追溯瞭功夫片從武俠片演變而來的曆史淵源，探討瞭它如何融閤瞭功夫、雜耍、戲麯等多種元素，又如何通過一代代電影人的努力，發展齣獨具特色的視覺風格和敘事模式。這本書最大的魅力在於，它不僅僅提供瞭知識，更激發瞭思考。它讓我重新審視瞭那些我曾經習以為常的香港電影，發現其中蘊含的豐富層次和文化意義。