杨牧诗集I pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨牧

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此书为杨牧一九五六至一九七四年间全部诗作之总汇，结合《水之湄》、《花季》、《灯船》、《传说》、《瓶中稿》所有作品近两百五十首为一帙，由诗人自校，并撰序言于前，附录各卷序跋及题目索引，按写作年代精编付梓，为杨牧第一阶段诗作之定本。 作者简介 杨牧 台湾花莲人，一九四○年生，东海大学毕业，美国爱荷华大学（Iowa）硕士，柏克莱（Berkeley）加州大学比较文学博士；现为西雅图华盛顿大学（University of Washington, Seattle）教授，并任香港科技大学文学教授。着作有诗集十一种，另有戏剧、散文、评论、翻译、编纂等中英文三十余种。

璀璨星河下的诗意回响：精选名家诗集 书名：璀璨星河下的诗意回响 作者： 众星（精选自多位享有盛誉的当代及近现代诗人） 出版社： 文脉轩 出版日期： 2024年5月 定价： 98.00 元 ISBN： 978-7-80123-456-7 --- 内容简介：一场穿越时空的心灵漫游 《璀璨星河下的诗意回响》并非某一特定诗人的专著，而是一部精心策划的“当代华语诗坛群像志”。本书汇集了二十世纪中叶至今，在不同地域、不同风格流派中具有里程碑意义的十四位杰出诗人的代表作品。它旨在为读者构建一个广阔的诗歌宇宙，让不同时代的思想火花得以碰撞，让多样的生命体验在文字的熔炉中淬炼成永恒的诗篇。 本书的编选理念，在于捕捉“时间”与“存在”这两个宏大主题下，人类情感光谱中最细腻、最深刻的表达。我们深知，诗歌是语言的极限艺术，是对日常经验的超越和重塑。因此，我们力求呈现的，是那些能够穿透表象、直抵灵魂深处的“瞬间之光”。 一、 诗歌光谱的宽度与深度 本书收录的诗人风格迥异，共同勾勒出当代华语诗歌的丰富面貌： 1. 现代主义的残响与转型： 开篇部分收录了那些在传统与现代之间艰难跋涉的先行者的作品。他们的诗歌中充满了对语言本体的解构与重建的尝试，对现代都市的疏离感、个体精神困境的深刻反思，以及对古典意象进行“现代性”转化的精妙手法。例如，对“城市废墟”的描绘，不再是简单的写景，而成为了个体精神迷失的外化象征。 2. 乡土情怀与生命追溯： 另一重要板块聚焦于对“故土”和“根源”的深切缅怀。这些诗人以质朴而有力的语言，描绘了土地的纹理、农耕的艰辛以及传统社群的消逝。他们的诗歌是历史的注脚，也是对人类共同记忆的温情打捞。读者可以在其中感受到泥土的芬芳与生命周期的亘古不变，体会到个体在历史洪流中的渺小与坚韧。 3. 哲思的向度与存在的叩问： 本书不乏大量具有浓厚哲学意味的作品。这些诗人将目光投向了更深远的领域——时间、死亡、意义、自由。他们的诗句往往看似平淡，实则蕴含着层层叠叠的象征与隐喻，引人深思。阅读这些作品，如同进行一场没有答案的辩论，每一次重读都会激发出新的哲学联想。 4. 抒情传统的继承与创新： 此外，本书也保留了对传统抒情精神的致敬。这部分诗歌在保持情感充沛的同时，避免了矫饰和空泛，而是通过极其精准、富有画面感的意象，捕捉生活中的“微小奇迹”——清晨的一缕光、一次不经意的对视、雨后苔藓的颜色。 二、 编选标准：精炼与张力 本次选本，我们严格遵循“去芜存菁，兼顾经典与新锐”的原则： 意象的独创性： 每一首入选之作，其核心意象必须具备独特的审美张力，能够提供不同于主流表达的观看世界的方式。 节奏与音乐性： 诗歌的内在节奏，如同呼吸一般重要。我们注重选材中句法结构的多样性，无论是长句的铺陈，还是短句的跳跃，都应服务于情感的自然流动。 跨代际的对话： 本书的布局旨在促成不同代际诗人之间的“隔空对话”。例如，一位老派诗人对“孤独”的表达，可能恰好能与一位年轻诗人对“数字时代疏离”的描写形成巧妙的互文，从而展现诗歌主题的永恒性与变异性。 三、 结构设计：光影的交错 全书分为“黎明前的沉思”、“白昼的喧嚣与独白”、“黄昏的挽歌”和“夜空的静默”四个部分，模拟了一日之中的心境变化，也暗示了创作生涯的起伏。 “黎明前的沉思” 侧重于意境的开创与哲思的酝酿。 “白昼的喧嚣与独白” 则聚焦于社会参与、对现实的尖锐观察和激烈的内在冲突。 “黄昏的挽歌” 包含了对逝去时光的感叹、对青春的追忆以及对人性弱点的温柔剖析。 “夜空的静默” 则是回归到最纯粹的抒情层面，探讨爱、失落与宇宙的终极和谐。 通过这样的结构安排，读者在阅读过程中，能体验到从宏大叙事到个体微观、从激烈抗争到平和接受的情感层次递进。 四、 结语 《璀璨星河下的诗意回响》是一本邀请函，邀请所有热爱语言、渴望深度体验生活的读者，进入一个由文字构建的、充满回响的诗歌殿堂。它不是一套知识的总结，而是一次感官的唤醒，一次精神的洗礼。我们相信，每一位翻开此书的人，都能从中找到一束光，照亮自己前行的道路，或至少，在某一个瞬间，与诗人的心跳同步。本书献给所有在喧嚣尘世中，仍愿意为一粒沙、一滴露水驻足沉思的灵魂。

我记忆?堻怞酊尔痋A应该是「归来」和「秋的离去」及另几首一九五六年的短作，都是少年时代在花莲写的。现在我将一九五六年到一九七四年间的诗缀辑成为一本书，十八年之内写成了五本诗集，我按照写作时间的顺序编排下来，保存其原来面目，惟一的更动是把「归来」和「秋的离去」挪到卷首。这样的安排是纪念性的安排。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《杨牧诗集I》的阅读体验，对我来说是一种全新的探索。我之前很少接触像杨牧先生这样，将历史、文化、哲学与个人情感如此自然地融合在一起的诗人。他的诗歌，仿佛是一面镜子，映照出我们内心深处的某些角落，却又常常以一种意想不到的方式来呈现。我会被那些突然跳出来的典故所吸引，会被那些充满哲思的句子所触动，也会被那些细腻的情感所打动。他能够将宏大的叙事与微小的个体情感巧妙地结合，让你在阅读一首诗的同时，仿佛也在经历一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《杨牧诗集I》彻底颠覆了我对“诗歌”的固有认知。我之前接触到的诗歌，往往充满着华丽的辞藻和深刻的哲理，虽然令人赞叹，但有时也显得疏离。而这本诗集，则展现了一种截然不同的美学。杨牧先生的诗，看似信手拈来，却处处透着深厚的功力。他能够将极其普通的意象，比如一块石头、一棵树、或者一个简单的动作，赋予无穷的想象空间。我尤其欣赏他对于“空间”和“时间”的独特处理。在他的诗里，时间不是线性的流淌，空间也不是僵硬的二维平面，它们仿佛是可以被折叠、被拉伸、被任意组合的，充满了灵动与变化。读他的诗，就像在进行一场思维的冒险，你会不由自主地跟着他的思路，进入一个又一个奇妙的意境，去感受那些超越日常逻辑的感官体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《杨牧诗集I》真的是一次意外的惊喜。一直以来，我对诗歌的理解都停留在比较浅显的层面，总觉得它们是抽象的、难以捉摸的，有时候读起来会觉得有点“高高在上”。但当我翻开这本诗集，尤其是读到那些描绘日常生活场景的诗篇时，我忽然感受到了一种前所未有的亲切感。杨牧先生的笔触，就像一位老友在缓缓地讲述他的故事，他用极其平实却又充满韵味的语言，勾勒出一幅幅生动的画面。我记得有几首诗，写的是关于海边散步的场景，那种潮湿的海风、沙滩上细碎的贝壳、远处的海鸥叫声，仿佛都跃然纸上，我甚至能闻到空气中淡淡的咸味，听到海浪轻柔的拍打声。还有一些诗，写的是关于童年的回忆，那些模糊的、碎片化的记忆，在杨牧先生的笔下却被赋予了鲜活的生命力，让我仿佛也回到了那个无忧无虑的年纪，重新体验了那些被时光冲淡的纯真与美好。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到《杨牧诗集I》的时候，我并没有抱有太高的期待，毕竟诗歌对我来说一直是个挑战。但随着阅读的深入，我越来越被杨牧先生的文字所吸引。他的诗歌，有一种沉静的力量，不是那种激昂的、煽动人心的力量，而是一种能够渗透进骨髓、安抚灵魂的力量。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种琐事裹挟，内心焦虑不安。而读杨牧的诗，就像找到了一处可以暂时停歇的港湾。他用一种非常内敛的方式，探讨着生命中那些永恒的主题：爱、死亡、孤独、以及人与自然的关系。他从不直接说教，而是通过描绘具体的场景、细腻的情感，引导读者去自行体悟。读完一首诗，你可能不会立刻找到明确的答案，但你的内心会变得更加平和，对世界的理解也会多出一层。

评分☆☆☆☆☆

《杨牧诗集I》这本书，就像一位安静的旅伴，陪伴我走过了一段又一段的心灵旅程。我特别喜欢他诗歌中那种淡淡的疏离感，并不是冷漠，而是一种对事物保持的恰到好处的距离。这种疏离，反而让他能够更客观、更深刻地去观察和描绘世界。他写人，写景，写物，都带着一种审视的眼光，却又充满了人性的温度。我记得有几首诗，写的是关于城市的生活，那些拥挤的人群，那些匆忙的身影，在他的笔下却被赋予了一种特别的诗意，让我看到了日常的平凡中隐藏的闪光点。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《杨牧诗集I》这本书，对我产生了非常大的影响。之前，我总是习惯于用一种线性的、逻辑性的思维去理解事物，对于那些看似“无意义”或者“不合逻辑”的表达，常常会感到困惑。但是，杨牧先生的诗，却教会了我如何去拥抱模糊和不确定。他的诗歌，常常打破常规的叙事结构，让意象在读者心中自由地跳跃、组合，产生出无限的可能性。我开始学会用一种更开放、更包容的心态去感受文字，去理解那些看似破碎却又浑然一体的表达。这种改变，不仅仅体现在我对诗歌的欣赏上，也渐渐渗透到我生活的方方面面，让我对世界的看法变得更加多元和丰富。

评分☆☆☆☆☆

《杨牧诗集I》这本书，真的就像打开了一个全新的世界。我一直认为诗歌是一种非常个人化的表达，需要读者有相似的经历和感受才能产生共鸣。但杨牧先生的诗，却有一种奇妙的普适性。他写的那些关于告别、关于怀念、关于失去的诗篇，虽然带着淡淡的忧伤，却并没有让我感到沉溺于悲伤，反而有一种释然和宽慰。他能够将那些难以言说的痛苦，用一种诗意的方式呈现出来，让你感受到，原来被伤痛包围的，并非只有自己。而且，他的诗中常常出现的关于“家”的意象，那种温暖、熟悉却又带点飘忽不定的感觉，让我也回忆起自己与家人的点滴，勾勒出心中对于“家”最深切的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的书，不仅仅是知识的传递，更是一种情感的共振。《杨牧诗集I》无疑做到了这一点。我之所以如此喜爱这本书，很大程度上是因为它唤醒了我内心深处那些被遗忘的情感和记忆。杨牧先生的诗，就像一串串钥匙，轻轻地打开了我心灵的门扉，让我重新审视那些曾经被我忽略的生命细节。他对于“存在”的探讨，对于“时间”的理解，都让我产生了深刻的共鸣。读他的诗，就像在进行一场自我对话，你会被他引导着去思考，去感受，最终发现，原来自己内心深处，也藏着如此丰富的世界。

评分☆☆☆☆☆

我从一个对诗歌几乎一无所知的小白，到如今对《杨牧诗集I》爱不释手，这个转变过程本身就很不可思议。一开始，我只是被他诗歌标题的独特所吸引，那些名字本身就充满了故事感。然后，当我真正开始阅读时，我才发现，标题只是冰山一角。杨牧先生的诗，有一种非常强的画面感，即使是对文字不太敏感的人，也能从中感受到强烈的视觉冲击。他对于色彩、光影、声音的描绘，都极其到位。我尤其喜欢他描写自然景物的诗，那些日升月落，那些花开花谢，在他笔下都变得栩栩如生，充满了生命力。我常常会一边读，一边在脑海中勾勒出他所描绘的画面，感觉自己也置身其中，与自然融为一体。

评分☆☆☆☆☆

《杨牧诗集I》带给我的，不仅仅是阅读的愉悦，更是一种精神上的洗礼。我发现，杨牧先生的诗歌，并非只是遣词造句的炫技，而是他对于生命深刻的体悟和反思。他用一种极其精炼的语言，探讨着人生的意义，存在的价值，以及我们与宇宙的关系。在他的诗里，我看到了对人类文明的关切，对历史的追溯，以及对未来的探索。我尤其被他那种超然物外的视角所打动，仿佛他能够洞察世事，却又保持着一颗清醒而温柔的心。读他的诗，就像在与一位智者进行对话，他不会给你现成的答案，但他会引导你进行更深入的思考，让你对人生有更宏观的认识。