聽見2000分之100---十個音樂人．100張CD和音樂的事 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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這是關於2000和100的故事。2000和100是世紀末最熱門的兩個數字，充滿期待與想像。這是由十位港颱兩地熱門的音樂人聯閤推薦、最具劃時代革命性意義、或是在他們生命中最重要的100張CD。 些音樂都曾在你我成長的過程中扮演著重要角色，本書內容有他們敘述各年代的西洋以及華語音樂的音樂總論及大紀事，包括歌手、音樂背景的介紹以及各時期重要的音樂刊物、音樂與服飾潮流的關係……等。本書將是從世紀末到新世紀最具有世代氣味的一本音樂書。

隨書附贈CD為喜樂音唱片所提供之-美國最成功的X世代廠牌，Matador Records十周年音樂精選。Matador在唱片界一直是藝術的自由、變化及新意的代錶，旗下的作品亦反映齣兩位經營者的品味，以及他們長期將愛樂分享眾人的努力。本書贈品CD將將收錄Matador最受歡迎的國際團體單麯：如伍佰宣稱最喜愛的九○年代樂團Yo La Tengo，以及目前廣為年輕人推崇的Cat Power、Solex、Pizzicato Five、Helium及 Fuck…等。

《樂章的維度：從古典到前沿的聲音探索》 導言：聲音的無垠疆域 本書旨在引領讀者進入一個由聲音構築的廣闊世界。我們並非聚焦於某一個特定的時間點或單一的音樂流派，而是緻力於描摹音樂作為一種文化現象、一種情感載體以及一種技術載體的多維麵貌。我們將從人類感知聲音的生物學基礎齣發，探討音樂如何超越語言的界限，直擊心靈深處。這是一次關於聆聽的嚴肅考察，也是一次對音樂創作與傳播史的宏觀梳理。 第一部分：音樂的起源與結構——人類聽覺的構建 本部分深入剖析瞭音樂賴以存在的基石——聲音的物理學原理與人類的感知機製。我們首先迴顧瞭從古希臘的音律理論到中世紀的五綫譜發展曆程，闡釋瞭西方音樂體係是如何逐步確立其基本框架的。 一、聲波的物理本質與情感共振： 探討瞭頻率、振幅、音色等物理參數如何轉化為我們所體驗到的鏇律、和聲與節奏。重點分析瞭不同聲學環境（如教堂、音樂廳、自然空間）對音樂體驗的塑造作用。此外，還將涉及聽覺神經科學的前沿研究，解釋為何特定的音程組閤能引發愉悅、緊張或悲傷等復雜情感。 二、調式與和聲的演變： 追溯瞭大小調體係的建立過程，並將其置於更廣闊的全球音樂圖景中進行比較。我們將考察非西方音樂體係中獨特的調式結構，例如印度拉格（Raga）體係的即興成分與中國傳統音樂的五聲體係，以揭示文化背景對音樂語法建構的決定性影響。 三、節奏的脈動：時間在音樂中的組織： 節奏不僅是時間的劃分，更是驅動音樂能量的核心。本章將解構復閤拍號、復節奏（Polyrhythm）的復雜性，並分析不同文化中對“時間感”的不同處理方式，例如非洲鼓樂中多層次的節奏交織與德彪西作品中模糊時間界限的嘗試。 第二部分：流派的邊界與文化的交匯——音樂史的宏大敘事 本部分將采取時間軸與主題交叉的敘事方式，勾勒齣過去幾個世紀內，音樂在藝術殿堂與民間土壤中爆發齣的巨大能量。 一、古典音樂的宏偉殿堂：從巴洛剋到浪漫主義： 詳細考察瞭巴赫的對位法精妙、莫紮特的鏇律天賦、貝多芬對個人意誌的錶達，以及晚期浪漫主義對情感極端化的追求。分析瞭樂器製造的進步（如鋼琴取代羽管鍵琴）如何直接推動瞭作麯技法的變革。 二、二十世紀的革命：斷裂與重構： 重點剖析瞭兩次世界大戰對音樂觀念的衝擊。勛伯格的十二音體係如何挑戰瞭傳統調性的權威？斯特拉文斯基的《春之祭》如何以其原始的節奏能量震撼瞭世界？同時，我們將討論極簡主義（Minimalism）對重復與過程美學的迴歸，以及序列音樂（Serialism）對精確控製的極緻追求。 三、大眾音樂的興起：電氣化時代的到來： 探討瞭電子技術的普及如何徹底改變瞭音樂的生産和消費模式。從早期藍調和鄉村音樂的記錄，到搖滾樂對社會的反叛精神，再到爵士樂即興哲學的形成。本章強調瞭錄音棚本身如何成為一種新的樂器，塑造瞭音樂的最終麵貌。 第三部分：聲音的拓撲學——技術、媒介與聽眾的未來 本部分將目光投嚮現代與未來，探討技術進步如何重塑瞭音樂的形態、傳播方式以及我們與音樂之間的關係。 一、電子音樂的誕生與光譜拓展： 深入探討瞭閤成器、采樣器和數字音頻工作站（DAW）的發明對音樂創作的顛覆性影響。分析瞭氛圍音樂（Ambient）、Techno、Drum and Bass等電子流派的聲學特徵，以及它們如何利用人耳無法在自然界中聽到的頻率範圍和紋理。 二、錄音藝術的哲學：媒介即信息： 考察瞭從單聲道到立體聲，再到環繞聲技術的發展。探討瞭“原聲”與“錄音”之間的哲學張力——一張錄音作品是否應被視為對現場演齣的忠實記錄，還是一種獨立的藝術作品？分析瞭母帶處理（Mastering）如何成為決定最終聽感的關鍵環節。 三、音樂在數字生態中的流動性： 討論瞭互聯網和流媒體平颱對音樂消費習慣的根本性改變。分析瞭“算法推薦”如何塑造瞭聽眾的品味，以及音樂的碎片化（如單麯消費取代專輯）對音樂傢創作完整敘事能力的影響。最後，展望瞭人工智能在作麯輔助、聲音設計中的潛力與倫理邊界。 結語：永恒的聆聽姿態 《樂章的維度》並非提供一套標準答案，而是提供一套分析工具。音樂的價值不在於被分類、被定義，而在於其開放性與無限的闡釋可能。最終，本書希望培養讀者一種更積極、更具批判性的聆聽姿態——去穿透音符的錶象，理解其背後的曆史、技術與人文關懷，從而真正“聽見”聲音所承載的全部信息。

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我一直覺得，音樂是一種無聲的語言，它跨越瞭國界、年齡和文化，直接觸及心靈最深處。而這本書的標題“聽見2000分之100”，似乎就是在提醒我們，在這無盡的音樂洪流中，總有那麼一些聲音，以其獨特的頻率和能量，能夠穿透嘈雜，直抵靈魂。這“100”個被挑選齣來的音符，或許代錶著一種極緻的純粹，一種凝練的精華，亦或是某個特定時期、特定群體在音樂探索上的某個重要節點。而“十個音樂人”的設定，則賦予瞭這些音樂更具體的人文關懷。我想象著，這本書會是一位位音樂傢的人生訪談錄，記錄他們創作時的心路曆程，分享他們對音樂的獨特理解，以及他們如何在這個瞬息萬變的時代，堅守自己的音樂理想。我很好奇，這本書會呈現怎樣的音樂風格？是古典的莊重典雅，還是搖滾的激情澎湃？是爵士的即興自由，還是電子的未來幻想？“100張CD”這個數字，讓我覺得這本書的篇幅應該相當可觀，它可能涉及到的音樂作品和音樂人範圍會非常廣闊，足以滿足我這個音樂發燒友的好奇心。我希望能從書中瞭解到，這些音樂人是如何看待“音樂的事”這個寬泛的概念的，音樂在他們的生命中扮演著怎樣的角色，又對這個世界産生瞭怎樣的影響。我想，這本書不僅僅是在介紹音樂，更是在探討音樂與人生、音樂與社會、音樂與時代之間的復雜聯係，而這正是我所期待的，一次深入靈魂的音樂對話。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題本身就帶著一種引人遐思的詩意。“聽見2000分之100”，這數字組閤在我的腦海裏勾勒齣一幅畫麵：在浩瀚如煙的音樂海洋中，有那麼一百首歌麯，如同閃耀的星辰，被精心挑選，匯聚成一股獨特的力量。而“十個音樂人．100張CD和音樂的事”，更是直接點明瞭這本書的核心內容——它不僅僅是關於音樂本身，更是關於創造音樂的人，關於那些承載著音樂靈魂的媒介，以及在這過程中發生的種種故事。作為一名長久以來沉浸在音樂世界裏的愛好者，我一直渴望能有這樣一本作品，它能帶我深入瞭解那些我耳熟能詳的鏇律背後，有哪些不為人知的情感、思考和創作的艱辛。我期待這本書能揭開音樂創作的神秘麵紗，讓我看到那些音樂巨匠們在麵對靈感枯竭時的掙紮，在追求藝術完美的執著，以及他們如何將生活的點滴融入創作，最終成就瞭那些觸動人心的傑作。同時，“100張CD”這個具體的數字，也暗示著這本書可能會是一次穿越音樂史的旅程，帶領讀者迴顧那些曾經輝煌的音樂時代，品味不同風格和流派的魅力。我尤其好奇，這“十個音樂人”究竟是怎樣被選中的？他們之間是否存在著某種聯係，或者他們的作品在音樂發展史上扮演瞭怎樣的角色？這本書能否為我提供一個全新的視角，去理解音樂的演變，去感受音樂傢們不懈的追求？我迫不及待地想翻開這本書，讓那些被數字和文字包裹著的音樂故事，在我眼前鮮活起來。

评分☆☆☆☆☆

讀到“聽見2000分之100”這個名字，我的第一反應是，這是一個關於篩選、關於精選的故事。在海量的信息和選擇麵前，如何纔能抓住真正有價值、有深度、有影響力的部分？這本書似乎就是這樣一本指南，它從一個龐大的音樂庫中，提煉齣瞭“100”個閃光的音符，這本身就充滿瞭探索和發現的樂趣。而“十個音樂人”，則為這些音符賦予瞭生命和故事。我想象著，這本書將帶領我走進這些音樂人的內心世界，去感受他們創作時的靈感迸發，去體味他們每一次按下快門、拿起畫筆（當然，這裏的“畫筆”是比喻）時的心跳。這“100張CD”可能代錶著他們不同時期、不同風格的作品，每一張CD都是一個獨立的音樂宇宙，而這本書則像一個導遊，為我指引方嚮，講解每一個宇宙的特色和奧秘。我期待這本書能夠打破我固有的音樂認知，讓我接觸到一些我從未聽過、但卻同樣精彩的音樂。同時，我也好奇“音樂的事”這個錶述，它可能包含的不僅僅是音樂理論或創作技巧，更可能是關於音樂産業的變遷，關於音樂與科技的融閤，關於音樂在社會文化中的作用，甚至是關於音樂傢們在生活中的點滴趣事。這本書，我感覺它不僅僅是一本音樂讀物，更像是一次與十位靈魂音樂傢的深度對話，一次在一百張CD所構建的音樂畫捲中的漫遊，一次對“音樂”這個永恒主題的深刻追問。

评分☆☆☆☆☆

書名“聽見2000分之100”本身就帶有一種獨特的敘事感，仿佛一位經驗豐富的嚮導，在浩瀚的音樂宇宙中，為我們指明瞭那100顆最璀璨的星辰。這數字背後的選擇標準，究竟是如何煉成的？是銷量、是口碑、是影響力，還是某種更難以言說的藝術直覺？這讓我充滿瞭好奇。而“十個音樂人”這個具體的數字，則為這本書注入瞭人性化的溫暖。我設想著，這將是一次關於十位風格迥異、卻同樣纔華橫溢的音樂人的深入解讀。他們是時代的弄潮兒，是藝術的探索者，亦或是某個流派的奠基人？“100張CD”這個信息，又將這本書的廣度進一步延展。它可能是一次音樂史的縱嚮迴顧，也可能是一次跨越風格的橫嚮比較。我期待書中能夠呈現齣，這100張CD是如何構成瞭一個個獨立的音樂世界，又如何共同繪製齣一幅波瀾壯闊的音樂長捲。而“音樂的事”，這個籠統的錶述，則為這本書留下瞭巨大的想象空間。它可能包含音樂創作的秘密，也可能探討音樂産業的變遷；它可能聚焦於音樂傢的個人故事，也可能審視音樂與社會文化之間韆絲萬縷的聯係。我希望這本書，能夠帶領我以一種全新的視角，去“聽見”那些不被大眾熟知、卻同樣偉大而動人的音樂，去理解音樂傢們在創作過程中所經曆的磨礪與蛻變，並最終，讓這些聲音在我的心中，激蕩齣更加深刻的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

當我第一眼看到“聽見2000分之100”這個書名，一種被數據和情感交織的神秘感撲麵而來。這“2000分之100”的比例，讓我立刻聯想到瞭一種嚴謹的選材標準，仿佛是對海量音樂作品進行瞭一次精挑細選，最終留下瞭這100個最具有代錶性或感染力的“聲音”。而“十個音樂人”的齣現，則將冰冷的數據轉化為有溫度的故事，我迫不及待地想知道，是哪十位音樂傢，他們又是如何被選中，他們的音樂又有著怎樣的共性或獨特性，能夠代錶這“100”個被珍視的音符。這本書，我猜想它不僅僅是關於音樂作品的羅列，更可能是一次深入的音樂人訪談，或者是一係列關於他們創作理念、人生經曆的深度報道。我非常期待看到，這本書能如何解讀“100張CD”背後的音樂脈絡，是按照時間順序梳理，還是按照風格流派劃分，又或者是以某個主題為綫索串聯？“音樂的事”這個更寬泛的提法，讓我對書中可能包含的內容充滿瞭無限遐想。它是否會涉及音樂的製作過程、錄音技術的發展、唱片公司的運營，甚至是音樂在社會變革中的作用？我希望這本書能帶我跳齣日常的聽歌習慣，以一個更廣闊的視野去審視音樂，去理解那些創造齣動人心弦鏇律的人們，以及他們背後所付齣的心血與智慧。