颜真卿书习字范本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　此一系列根据八法以编选之习字范本，有我国各名书法家之法书，先刊印王羲之与颜真卿者两种，二者均法度庄严，但王书善变，了无痕迹，颜书精简，易见易学，因此故颜书者，可以适合之为大、中要小学学生习字之用，王书者，则可以适合之为大、中、小学学生习字之用，王书者，则可以适合之为大学以上程度，及研究发展创作之用，如能熟习之，就可以得其传述之笔法，惟习作前，必须先行详为研读后附之说明，与其实例，然后才可以收事半功倍之效的。

　　同时，斯篇之作，肇始于「书法究竟如何的写法，才会好看而悦目？」这一个问题之所引起而产生的，经过长时间之追究与钻研，最后我终于发现，我国传统传述之笔法，乃是其惟一无二之答案，故此篇内容，乃是串联与贯穿我国各名书法家所传述之笔法，予以现代化与通俗化之阐释，并借演述颜真卿法书，以为说明之，然我国书法，由于形式抽象，基本笔画之关系层次复杂而交织，故书法道理，因以深沉而不显，但可借由演述颜书实际书例，以为佐证，如加以细按，则就不难以了解其中之含义也。

　　其次　，由于颜书精简，易识易见而易学，乃是说明我国传统传述笔法之至佳模式，亦是习书者习书之至佳模式，为广其用，故以习字范本方式以刊印的。

笔墨丹心：中国书法艺术的传承与创新 图书简介 本书并非专注于某一特定书法家的字帖或范本，而是以宏大的视野，系统梳理了中国书法艺术自萌芽至鼎盛，乃至流变至今的完整脉络。我们旨在为读者呈现一部立体的、多维度的书法艺术史诗，探讨其背后的文化、哲学与审美意蕴。 第一编：笔墨之源——书法的滥觞与奠基 本篇将追溯汉字的起源，从甲骨文的刻痕、金文的铸刻，探究早期文字形态如何逐步孕育出“书写”这一独特的艺术形式。重点分析了秦汉时期隶书的变革，即“隶变”对后世楷、行、草书结构定型的决定性影响。 甲骨文与金文的神秘世界： 探讨其作为占卜与记录的载体，如何蕴含了原始的生命力和错落之美。分析其线条的古拙、章法的自然布局。 篆书的典雅： 从大篆到小篆，重点解析李斯统一文字的政治意义及其在艺术上达到的均衡之美。探讨篆书“圆转”的线条特性与魏晋以后书风的差异。 隶变与古朴之风： 详细阐述隶书的波磔、蚕头燕尾等特征，分析其如何打破了篆书的圆转，引入了方折的笔法，为楷书的成熟奠定了基础。 第二编：魏晋风骨——士人精神与书体成熟 魏晋南北朝时期，是中国书法史上一个空前绝后的高峰。玄学思潮与士大夫精神的兴起，使得书法不再仅仅是记录工具，而成为了表达个人性情、展现“风骨”的载体。 草书的狂放： 聚焦张芝的“章草”到王羲之“今草”的飞跃。分析今草如何将连绵、飞动的笔势推向极致，展现了极强的节奏感和情感张力。 楷书的定型： 深入剖析钟繇、卫夫人等人对楷书笔画的规范化工作。楷书，作为“法度”的代表，如何在这一时期确立了点、横、竖、撇、捺的规范形态。 “书圣”的奥秘： 独立章节深入探讨王羲之的艺术成就。重点分析《兰亭集序》所体现的“尽善尽美”的和谐之美，以及他对后世行书和草书的绝对影响。探讨其“内擫外拓”的用笔技巧与“间架结构”的精妙平衡。 第三编：盛唐气象——法度森严与气势磅礴 唐代国力强盛，书法艺术同样展现出雍容华贵、法度严谨的时代特征。初唐的承袭与中晚唐的创新构成了唐代书法的两大主脉。 初唐的规矩： 重点介绍欧阳询、虞世南、褚遂良等人的楷书风格。分析欧体“险劲瘦硬”与虞体“温润秀逸”在结构上的差异，及其对后世学书者的启蒙意义。 盛唐气象——颜真卿的博大： 本章着重分析唐代书法如何从“妍美”转向“雄强”。探讨颜真卿如何通过方笔的使用、外拓的结构、饱满的墨色，创造出端庄雄伟、气势恢宏的书风，体现了盛世的自信与担当。 狂草的巅峰——张旭与怀素： 分析盛唐狂草如何将书法的抒情性推向了极致。张旭的“旭素之狂”与怀素的“今草”的对比，探讨草书中的音乐性和舞蹈性，以及其对情感的直接宣泄。 第四编：宋代尚意——文人书法的转型与个性解放 宋代，文人阶层崛起，书法不再独尊法度，而转向强调“意态”、“趣味”与“性情”的表达。这是书法史上一次重要的审美转向。 宋四家与“意”的探索： 详细分析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位大家对传统的继承与革新。苏轼的“丰腴拙朴”，黄庭坚的“长枪大戟”，米芾的“刷字”以及蔡襄的平和，共同构建了宋代书法的多元面貌。 行书的自由表达： 探讨宋人行书如何将楷书的结构进行松弛化处理，更加注重笔势的连贯和书写时的情绪流淌。 第五编：元明清的流变与复古 元代，赵孟頫力倡“复古”，以晋唐为圭臬，强调书法艺术应回归法度和韵味。明代则出现了“台阁体”的程式化与文徵明、祝允明等人的个性化探索。清代碑学兴起，是对唐宋帖学的一种重要反拨。 元代的复古与融合： 分析赵孟頫如何巧妙地将晋人风韵与唐人法度相结合，力求妍美遒劲。 明代的双轨发展： 探讨“吴门书派”的精细与“台阁体”的工整。 清代的碑学革命： 重点分析邓石如、包世臣等人对汉碑的重新认识和运用，如何将碑刻的雄强、古朴融入楷书与篆隶的创作中，为近现代书法开辟了新的道路。 结语：当代书法的展望 全书最终将回归当代视角，探讨在全球化与信息化的背景下，传统书法艺术如何在继承的基础上寻求创新与传播的途径，以及如何保持其独特的东方哲学魅力。 本书通过对历史脉络的梳理、对风格流派的深入解析，旨在使读者不仅能“看懂”书法的美，更能“领悟”其背后蕴含的东方文化精神，为所有热爱并致力于学习中国书法的同道提供一份全面而深刻的参考指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的书法爱好者，我可以说见识过不少字帖，但《颜真卿书习字范本》绝对是我近几年遇到的最出色的一本。这本书最让我惊喜的地方在于，它不仅仅是提供了高质量的颜体范字，更重要的是，它赋予了这些字“生命”。它通过对每一个笔画、每一个结构的细致分析，让读者能够深入地理解颜体书法的精神内涵。我特别喜欢书中对“骨力”二字的阐释，它并没有空泛地谈论，而是通过具体的笔画示范，告诉你如何将力量注入到每一笔之中，如何让字显得“入木三分”。而且，书中所选择的范字，都非常经典，能够充分展现颜体雄浑、大气、磅礴的特点。我还会经常将书中的字与我自己写的字进行对比，找出不足之处，然后有针对性地进行修改。这本书的装帧也非常精美，纸张质感极佳，用起来非常顺手，让我对书法练习的热情也更加高涨。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学颜体的学生，在接触了市面上形形色色的书法字帖后，终于遇到了这本《颜真卿书习字范本》，简直有种醍醐灌顶的感觉。它最让我赞赏的地方在于，并非简单地堆砌颜体的名作，而是深入浅出地剖析了颜体字体的结构特点和用笔要领。书中并非仅仅是提供字帖，而是更侧重于“教”和“导”。比如，在介绍横画时，它会详细讲解“蚕头燕尾”的微妙之处，不仅仅是告诉你长什么样，而是告诉你怎么去写，如何做到“欲左先右，欲上先下”的笔法变化。又比如，在讲解捺画时，会点出“驻笔回锋，暗过折”的关键技巧，这对于初学者来说，避免了盲目模仿而不得其法的困境。我印象特别深刻的是，书中对结构的讲解，如何将重心稳稳地放在每一笔的交汇处，如何通过大小、长短、疏密的对比来营造整体的和谐美感。我按照书中的提示，一步步地练习，渐渐地，我发现自己的字开始有了筋骨，不再是软绵绵的了。这不仅仅是一本字帖，更像是一本启蒙书，为我打开了通往颜体书法殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《颜真卿书习字范本》，首先映入眼帘的是那股扑面而来的大气磅礴之感，仿佛能感受到颜真卿老先生当年挥毫泼墨时的豪情万丈。作为一名书法爱好者，我一直对颜体那雄浑厚重、筋骨遒劲的风格心生向往，但苦于基础薄弱，无从下手。这本书的出现，恰似在迷雾中点亮了一盏明灯。它没有一上来就扔出晦涩难懂的理论，而是从最基础的笔画入手，将颜体的精髓拆解得一清二楚。每一笔的起笔、行笔、收笔，都标注得非常细致，配合着旁边的示范字，简直就像有一位经验丰富的老先生手把手地在教你。我特别喜欢它在介绍每一个笔画时，都会给出一些非常实用的练习方法，比如“侧锋行笔，顿笔收尾”，这样的提示语虽然简短，却直击要害，让我恍然大悟。而且，书中的字帖大小适中，不会显得过于拥挤，留白也恰到好处，方便我临摹时进行对照和揣摩。我还会时不时地将书中的字与我自己的临摹作品进行对比，细致地感受其中的差距，然后有针对性地进行改进。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我曾尝试过几种颜体字帖，但总觉得少了点什么，直到我偶然发现了这本《颜真卿书习字范本》。它的与众不同之处在于，它并没有把重心放在一些难度极高的碑帖上，而是选择了一些相对容易入手，但又不失颜体精髓的字作为范例。这对于像我这样，想要系统学习颜体，但又担心一下子接触太高难度的字会打击自信心的学习者来说，简直是福音。书中的字，每一个都经过精挑细选，既能体现颜体横画的雄强，竖画的挺拔，撇画的舒展，捺画的遒劲，又能让初学者在临摹过程中找到成就感。更重要的是，书中对每一个字的结构都进行了精妙的分析，讲解了字形是如何构成的，每个部分之间是如何呼应的，仿佛在教你解剖一个汉字。我发现，在理解了结构之后，临摹起来就事半功倍了，不再是机械地复制，而是理解其内在的逻辑。书中的排版也很舒服，字迹清晰，间距合理，让我的眼睛在长时间的练习中不会感到疲惫。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对书法有着执着追求的人，尤其钟爱颜真卿的书法艺术。一直以来，我都在寻找一本能够真正帮助我领悟颜体精髓的字帖，而《颜真卿书习字范本》无疑满足了我的期待。它不仅仅是一本简单的字帖，更是一部精炼的颜体书法教程。书中所选的范字，笔画清晰，结构严谨，每一个字都仿佛蕴含着无穷的生命力。它并非仅仅提供示范，更是在讲解书写时的“要点”和“难点”。例如，书中对于颜体特有的“蚕头燕尾”笔画的处理，会详细地讲解如何做到“起笔顿挫，收笔回锋”，这种细致入微的讲解，让我受益匪浅。我按照书中的指导，反复练习，渐渐地，我的笔画开始变得更加有力，字形也逐渐显露出颜体的风骨。这本书还有一个优点，就是它提供了一些对初学者非常友好的练习方法，比如如何将横画写得“如屋梁般稳重”，如何将竖画写得“如垂露般挺拔”，这些生动的比喻，让我在练习时更容易理解和掌握。