楹联古今谈(下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 楹联
• 对联
• 传统文化
• 文学
• 艺术
• 文化
• 古籍
• 诗词
• 修辞
• 鉴赏

《古今诗词赏析录》 内容简介 《古今诗词赏析录》是一部立足于中华古典诗词的宏大叙事与精微品鉴相结合的文集。全书共分十卷，细致梳理了自先秦《诗经》至近现代诗歌的演变脉络，精选了近千首具有里程碑意义或艺术成就卓著者，力求为读者提供一个全面、深入、富有洞察力的诗词鉴赏体系。本书旨在超越单纯的文本解读，深入挖掘诗词背后的历史背景、文化思潮、哲学意蕴及其对后世文学流派的深远影响。 第一卷：源起与奠基——先秦至魏晋风骨 本卷聚焦于中国诗歌的滥觞与初创期。首先回溯《诗经》的社会功用与“风、雅、颂”的结构特征，探讨其现实主义精神与质朴的民间韵律如何塑造了后世诗歌的底色。随后，重点剖析《楚辞》的浪漫主义色彩、瑰丽想象及其对屈原人格精神的深刻投射。 进入魏晋南北朝，诗歌开始走向个体生命意识的觉醒。本卷详述了“建安风骨”的苍凉悲壮，曹氏父子的生命哲学与对汉末乱世的悲悯情怀。着重分析了“竹林七贤”在政治压抑下对自由精神的追求，以及玄学清谈如何渗透入诗歌的语言和意境之中。陶渊明的田园诗，则被视为一种回归自然、寻求精神家园的伟大尝试，其“采菊东篱下”的境界，成为后世文人共同的精神坐标。此外，对永明体等声律探索的初期阶段，也有简要的梳理。 第二卷：盛唐气象——浪漫与现实的交响 盛唐，是中国诗歌的黄金时代。本卷以磅礴的气势描绘了“开元盛世”下文化的高度自信与多元融合。 首先，集中笔墨于“初唐四杰”的承上启下作用，特别是王勃的浪漫雄浑与杨炯的慷慨激昂。随后，进入本书的核心部分——对“李杜”的深度比较研究。李白的诗歌被视为“谪仙”的狂放不羁，是对宇宙洪荒的呼唤，其浪漫主义达到了前所未有的高度，对后世豪放派影响至深。杜甫的诗则被定位为“诗史”，他以沉郁顿挫的笔触记录了安史之乱前后的社会动荡与人民疾苦，其对格律的精妙运用与对现实的关怀，树立了现实主义诗歌的丰碑。 本卷亦不遗余力地展现了边塞诗派的雄浑壮阔，岑参、高适如何将大漠孤烟、金戈铁马的景象融入诗篇，展现了盛唐的开疆拓土精神。同时，王维、孟浩然的山水田园诗，则以禅意入画的境界，构筑了一个宁静、空灵的理想世界。 第三卷：中晚唐的转折与精微——风格的深化与流变 中晚唐时期，社会结构渐趋内敛，诗歌风格也随之精微化、技巧化。 本卷重点分析了白居易“新乐府运动”的社会批判力量及其通俗易懂的艺术追求，探讨其如何用平易近人的语言直达民心。刘禹锡的咏史怀古，则展现出一种超越个体命运的哲思。 晚唐，是形式美学达到极致的阶段。本卷详细阐释了韩愈、柳宗元的古文运动对诗歌的革新影响，他们如何力求“以文为诗”，开拓了诗歌的题材和议论空间。最后，对李商隐、杜牧的“小李杜”进行专题探讨。李商隐的晦涩隐逸、典故的熔铸，代表了晚唐的唯美主义倾向；杜牧的俊爽峭拔、对历史兴亡的深刻洞察，则显示出成熟的艺术技法与清醒的理性光芒。 第四卷：宋词的勃兴与定型——从婉约到豪放的转变 本卷将目光投向宋代文学的最高成就——词。词作为一种新的文学体裁，其音乐性与抒情性得到了空前的张扬。 首先追溯了柳永的铺叙和都市情怀，他扩大了词的题材，并使之更贴近市民生活。随后，本书深入分析了“宋词双峰”的艺术贡献。苏轼如何以诗为词，开创豪放一派，将对宇宙人生的哲思、对政治抱负的抒发融入词中，极大地拓宽了词的境界，使之能够承载磅礴的生命体验。 与苏轼并立的，是以李清照为代表的婉约大家。本卷细致品鉴了李清照词作中独步古今的女性视角、细腻的心理刻画，以及在国破家亡后词风的沉郁转变，展现了女性文学的巨大力量。辛弃疾的词则被视为继苏轼后的豪放集大成者，其“慷慨悲歌”中蕴含的报国无门的愤懑与壮志未酬的悲壮，具有极强的感染力。 第五卷：宋诗的精致与理趣——学问文章的入诗 宋诗摆脱了唐诗的恣意，转向对意境、理趣和学识的追求。本卷系统阐述了宋诗的三个主要流派。 首先是“江西诗派”，重点解析了黄庭坚的“点铁成金”和“换骨夺胎”的诗学主张，探讨其如何强调对前人作品的精微学习与改造，形成一种高度内敛、注重技巧的风格。 其次，对苏轼的“无意不可入，无事不可言”的旷达诗风进行了剖析，他如何将哲学思考、生活细节与诗歌完美融合。 最后，本卷对游走于两派之间的诗人，如陆游、范成大等爱国诗人的作品进行了鉴赏，他们的诗歌继承了杜甫的现实关怀，并以宋代精微的笔法，描绘了南宋偏安一隅的复杂心境。 第六卷：元曲的世俗化与生命力——戏剧与歌唱的结合 元曲，特别是元杂剧和散曲的兴起，标志着中国文学重心向市民阶层的倾斜。本卷深入分析了元曲的音乐基础与通俗化特征。 散曲部分，区分了关汉卿、马致远的“小令”的率真与质朴，以及张养浩、徐再兴在“套数”中展现的对人生无常的感叹。 杂剧部分，重点赏析了关汉卿《窦娥冤》的社会批判力量，王实甫《西厢记》的浪漫主义爱情叙事，以及白朴《梧桐雨》对历史人物的深切同情。本书强调，元曲的魅力在于其语言的口语化、情节的戏剧性以及情感的直抒胸臆，它代表了中国古典文学在民间基础上的又一次高峰。 第七卷：明清诗歌的复古与创新 明清时期，诗歌文学在继承中寻求突破。本卷首先探讨了明代诗歌在“前后七子”运动中的复古思潮，他们如何以“格调”为核心，重新审视唐宋诗歌的典范。 随后，重点分析了李梦阳、何景明等人的理论与实践，以及对复古运动的反思，如公安派文学的“独抒性灵”主张，强调作品的真情实感，这为清代诗歌的多元发展奠定了基础。 清代诗坛的特点在于流派纷呈与对格律的极致追求。本卷详述了以吴伟业为代表的“虞山派”的精致，以及陈维崧的“词中之圣”地位。更重要的是，本卷深入剖析了“性灵派”与“格律派”的论战，以代表人物袁枚的直率与王士禛的“神韵说”，展现了清代文人对诗歌本质的不同理解。 第八卷：清代诗歌的现实批判与晚期变革 本卷聚焦于清代中后期，特别是文字狱背景下知识分子的精神状态与诗歌的转向。 重点赏析了以“诗人革命家”龚自珍为代表的人物，他们对僵化体制的批判，以及对古典美学中潜藏的生命力的发掘。黄遵宪的诗歌，则被视为“新派”的先声，他吸收了大量新的政治见闻与世界知识，用传统诗体写出现代意识，预示了诗歌向近现代转型的必要性。 此外，对“岭南诗派”等地域性流派的风格特点，以及晚清在西方思潮冲击下，部分诗人在题材和观念上的初步松动，也有细致的考察。 第九卷：近现代诗歌的转型与探索——白话的胜利 本卷标志着中国古典诗歌形态的终结与新诗的诞生。详细记录了从晚清“诗界革命”到“五四新文化运动”的剧烈变革过程。 分析了戊戌变法前后，梁启超等人如何通过“新乐府运动”试图用诗歌鼓舞民智，以及他们为诗歌“注入新内容”的努力。随后，重点评述了白话文运动对诗歌语言的颠覆性影响。 本卷核心内容是“新月派”与“格律派”的争鸣。徐志摩的“三美”追求，卞之琳的象征主义探索，以及闻一多的格律尝试，共同构成了新诗初创期的探索图景。本卷旨在展示古典诗词的审美经验是如何被吸收、消化，并最终转化为现代汉语诗歌的基石的。 第十卷：古典诗词的永恒魅力与跨文化视野 最后一卷是对全书的总结与提升。本卷不专注于某一朝代或风格，而是提炼古典诗词中跨越时空的共同主题，如“时间意识”（盛衰无常）、“个体与宇宙的关系”（天人合一）、“美的本体论”（意境与韵味）。 此外，本卷还探讨了中国古典诗词在海外的影响，特别是对日本“和歌”、韩国“汉诗”的渗透，以及在西方浪漫主义文学批评中所获得的现代性评价。通过对不同文化视角的引入，旨在凸显中国古典诗词作为世界文学宝库的独特价值与不朽的生命力。本书最后以对传统文学精神在当代社会传承的反思作结。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑填补了我近期在阅读上的一个空白。我一直觉得，了解一个民族的文化，从它的文字和艺术入手，是最直观也最深刻的方式。楹联，作为一种高度浓缩的文学形式，恰恰完美地体现了中华民族的语言魅力和文化精髓。我非常期待《楹联古今谈(下)》能够带给我一场别开生面的文化体验。在“谈”这个字上，我预感这本书的内容不会是枯燥的说教，而是充满了对话和交流的趣味。作者或许会像一位老友一样，娓娓道来，将那些看似高深莫测的楹联知识，化解得平易近人。我尤其希望，书中能够有一些与当代生活息息相关的篇章，例如如何运用楹联来表达现代人的情感，如何用楹联来记录时代的变迁。这样，才能真正做到“古今融汇”，让传统文化焕发新的生命力。如果能看到一些优秀的当代楹联作品分析，那对我来说将是极大的鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我而言，简直是期盼已久的一份礼物。近些年，在台湾，我们对传统文化的重视程度又提升了不少，尤其是在教育和生活方式上，大家越来越倾向于回归本源。而“楹联”作为一种独特的文学艺术形式，承载着深厚的历史文化底蕴，它的发展演变，其实就是中华文明的一面镜子。我非常好奇，《楹联古今谈(下)》在“古今”这两个字的处理上，会展现出怎样的智慧。是侧重于对古典名篇的赏析，还是会着力于探讨楹联在现代社会的应用与创新？我个人更倾向于后者，因为如何让传统文化“活”起来，是当下最重要也是最难的课题。如果这本书能提供一些新的思路，比如如何结合现代生活场景，创作出既有古韵又不失时代感的楹联，那就太棒了。而且，我很想知道，作者在研究过程中，有没有发掘出一些鲜为人知的历史故事或者有趣的典故，这些细节往往最能打动人心，也最能帮助读者建立起情感上的连接。

评分☆☆☆☆☆

读到《楹联古今谈(下)》这个书名，我的脑海中立刻浮现出许多与对联相关的场景。小时候，过年的时候，家家户户都会贴上红彤彤的春联，那是我对楹联最早的印象，充满了喜庆和吉祥。后来随着年龄的增长，才慢慢了解到，楹联不仅仅是节日的装饰，它更是一种精炼的语言艺术，蕴含着丰富的哲学思想和生活智慧。对于“下”册，我尤其关注它在内容上的“进阶”性。是否会深入探讨楹联的格律、对仗、平仄等专业知识？亦或是会涉及一些比较高深的楹联创作技巧和鉴赏方法？我个人对这些比较“硬核”的内容很感兴趣，因为我觉得，只有了解了楹联的内在规律，才能真正领略到它的美妙之处。希望作者能够用一种循序渐进的方式，将这些复杂的知识梳理清楚，让像我这样对楹联有一定兴趣但缺乏系统学习的读者，也能看得懂、学得会。而且，如果书中能收录一些在台湾地区流传的，或者与台湾历史文化相关的楹联，那会让我感到格外亲切。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《楹联古今谈(下)》这本书名，就觉得一股浓厚的文史气息扑面而来，勾起了我尘封已久的那些关于传统文化的好奇心。说实话，我虽然在台湾长大，对中华传统文化有着天然的亲近感，但论及楹联的深入研究，确实不算是个“内行”。不过，我一直很喜欢这种能够穿越古今、连接历史的题材，感觉像是打开了一扇通往过去的大门。市面上关于传统文化的内容不少，但能写得如此有深度、有温度的，实在是难得。我尤其期待“下”册能接续上“上”册未尽的精彩，在文化脉络的梳理上，能够有更宏观的视角，也希望作者能够用更加生动、易懂的语言，将那些古老的智慧和艺术展现出来。毕竟，传统文化的传承，很大程度上依赖于如何让更多现代人能够理解并喜爱。我个人很推崇那种既有学术严谨性，又不失可读性的作品，能够让读者在轻松阅读中，不知不觉地增长见识，提升审美。希望这本书能做到这一点，让我这个对楹联只是“略知一二”的读者，也能在这本书中找到共鸣和启发。

评分☆☆☆☆☆

“楹联古今谈(下)”这个名字，听起来就有一种传承和延续的感觉，让我对它充满了期待。在台湾，我们从小就接触各种传统文化，但真正能静下心来深入了解的，可能还是少数。楹联，作为一种非常具有代表性的中华文化符号，我一直觉得它蕴含着一种独特的东方美学。对于“下”册，我非常好奇它会如何“续写”这个故事。是继续深入发掘古代的经典楹联，还是会更多地关注近现代的发展？我个人比较偏爱那种能够展现楹联的“动态”的一面，比如它在不同历史时期，如何反映社会风貌，如何承载人们的情感。如果作者能够将历史的纵深感与现实的广度结合起来，那就太棒了。我尤其希望，书中能有一些关于台湾本土楹联文化的研究，这样可以让我更好地理解楹联在不同地域的文化差异和发展特色。这本书，对我来说，不仅仅是一本关于楹联的书，更是一次与中华文化深度对话的机会。