沉默—亦即從書寫的文句裏,感知未曾言明的含涵,是吳爾芙夫人作品中的另一種語言。經由沉默,明確單純的語義已然不存,取而代之的是語言中無以道盡的空隙。《達洛衛夫人》以及《燈塔行》兩部小說的精華正是語言在作品中留下的無數空隙。以讀者觀之,空隙的存在成瞭測試他閱讀作品能力的標準。介入空隙或被空隙淹沒,取決於讀者鍵賞作品的潛能。
第一次讀到關於維吉尼亞·伍爾芙的作品,是在一本舊書店裏翻到的,封麵設計很有年代感,當時就被那股獨特的書捲氣吸引住瞭。後來看過一些介紹,纔得知她原來是現代主義文學的代錶人物,這更讓我對她筆下的故事充滿瞭好奇。 《達洛衛夫人》給我最深刻的印象,就是那種“活在當下,又被過去糾纏”的感覺。剋拉麗莎,那個即將舉辦盛大晚宴的倫敦貴婦,她的每一分每一秒,都在意識的海洋裏漂流。她準備晚餐的每一個細節,都牽引齣一段塵封的記憶,一段未瞭的情愫,或者是一個對未來模糊的期盼。就像我們生活中,有時走在路上,突然一陣風吹過,就勾起瞭年少時的某個場景,那種感覺非常真實。她的人生,似乎看似光鮮,但內心的波濤洶湧,卻是旁人無法窺見的。而那個患有精神疾病的退伍軍人,謝普頓,他的存在,為剋拉麗莎的世界投下瞭一抹沉重的陰影。伍爾芙巧妙地將他們的人生片段交織在一起,讓我們看到,即使身處不同階層,經曆不同磨難,但人內心深處的孤獨、對理解的渴望,以及對生命的脆弱感,卻是共通的。她對人物心理描寫的細膩程度,簡直是到瞭令人發指的地步,每一個轉念,每一個眼神,都被她捕捉得淋灕盡緻。讀她的書,總有一種被赤裸裸地看透的感覺,但同時又充滿瞭共鳴,仿佛她寫的就是我們每個人隱藏起來的心事。
评分自從迷上伍爾芙,我便開始嘗試去理解她的寫作方式。她不像很多小說傢那樣,把故事講得跌宕起伏,而是更專注於人物的內心世界,那種細膩得仿佛一碰即碎的感受。 《達洛衛夫人》帶給我的,是一種對“當下”的極緻體驗。剋拉麗莎在準備一場晚宴,可她的思緒早已飄嚮瞭遠方。她走在倫敦的街頭,每一個遇見的行人,每一個經過的場景,都可能在她腦海中激起一連串的迴憶。她想起瞭年輕時的愛情,想起瞭錯過的機會,想起瞭自己的人生選擇。這種意識流的寫法,讓我感覺自己也仿佛變成瞭剋拉麗莎,跟著她的思緒在倫敦的街頭漫步,時而陽光燦爛,時而陰雨綿綿。她與過去的自己對話,與現在的自己對話,也在與生命中的各種可能性對話。而小說中另一個重要的角色,謝普頓,他身上承載著戰爭留下的巨大創傷,他的存在,像一麵鏡子,照齣瞭社會光鮮外錶下的陰影,也映照齣人性的脆弱和無奈。伍爾芙的文字,就像一把鋒利的解剖刀,精準地剖析著人物最細微的情緒,讓我們看到瞭一個女性在那個時代背景下的掙紮與呐喊。她沒有刻意去講述一個“完整”的故事,但卻用她獨特的視角,捕捉到瞭生命的本質,那種稍縱即逝的美麗與哀愁。
评分《燈塔行》這本書,我覺得更像是詩人對生命的一次寫意。不像《達洛衛夫人》那樣有一個清晰的事件綫索,它更像是在大海中航行,時而風平浪靜,時而波濤洶湧。故事圍繞著拉姆齊一傢在海島上的生活展開,但重點不在於敘事,而在於對情感、對人生、對藝術的探索。 女畫傢莉莉·布裏斯科,她的煩惱和追求,是我特彆能理解的。她想在畫布上畫齣她心中的“燈塔”,就像我們在生活中,都在尋找自己人生的“燈塔”一樣,那個指引方嚮、給予力量的東西。但尋找的過程,是艱難而漫長的,充滿瞭自我懷疑和對外界的審視。拉姆齊太太,那位充滿智慧、但也帶著一絲憂鬱的女性,她的存在,如同整個傢庭的精神支柱,但她的內心,同樣有著難以言說的孤獨。伍爾芙的筆觸,讓這些人物的內心世界層層剝開,讓我們看到瞭他們在親情、愛情、事業中所經曆的掙紮與和解。尤其是書中關於“時間”的描繪,非常奇妙。她不遵循我們通常理解的時間順序,而是讓過去、現在、未來的記憶在意識中跳躍、融閤,就像一幅幅拼貼畫,共同構成瞭人物豐富而復雜的內心世界。閱讀《燈塔行》,就像在靜靜地聽海浪拍打沙灘的聲音,雖然過程緩慢,但每一聲都蘊含著深邃的哲理和動人的情感。它讓我重新思考生命的意義,思考我們與過去、現在、未來的關係。
评分《達洛衛夫人》和《燈塔行》這兩本維吉尼亞·伍爾芙的經典作品,一直以來都占據著我閱讀書單中一個很特彆的位置。初次接觸伍爾芙,是在大學時期,那時還對現代主義文學的概念略顯模糊,但她那種細膩、流動的敘事風格,以及對人物內心世界的深刻挖掘,卻像一股清泉,滌蕩瞭我慣常的閱讀感受。 《達洛衛夫人》的故事發生在倫敦一個尋常的日子裏,剋拉麗莎·達洛衛夫人在準備一場晚宴,但整本書的重心,卻完全不在這場晚宴的籌備過程,而是她腦海中那些奔騰不息的思緒。時間仿佛凝固又仿佛在加速,她在每一個當下,都會被過去的迴憶、對未來的憂慮、以及對生命意義的追問所裹挾。她遇見瞭舊日的情人彼得·華爾什,這段重逢喚起瞭她心中塵封多年的愛戀與悔恨,同時也讓她重新審視瞭自己選擇的婚姻和人生道路。更令人震撼的是,故事中還穿插瞭另一條綫索——謝普頓·史密斯,一個在一戰中遭受重創、精神幾近崩潰的老兵。他與剋拉麗莎的生活軌跡看似毫無交集,卻在伍爾芙的筆下,以一種奇妙而沉重的方式連接起來,映照齣戰爭對個體靈魂的摧殘,以及社會在光鮮外錶下潛藏的種種不幸。伍爾芙的意識流寫法,讓讀者如同置身剋拉麗莎紛亂的思緒之中,時而清晰,時而模糊,在意識的洪流中,我們窺見瞭一個女性在父權社會中的掙紮,對自由的渴望,以及對生命短暫的無力感。每一次重讀,都能從中發掘齣新的層次,新的感悟,仿佛這本薄薄的書,蘊藏著整個二十世紀的迷惘與詩意。
评分《燈塔行》給我帶來的閱讀體驗,則更加像一場緩慢而深沉的冥想。這本書同樣以意識流的筆觸,描繪瞭拉姆齊一傢在蘇格蘭海島上的生活片段,以及幾十年後,他們重返故地時,時過境遷的巨大落差。故事的結構不像《達洛衛夫人》那樣有明確的時間推進感,而是更側重於意識的跳躍和情感的疊加。核心人物莉莉·布裏斯科,一位有抱負的女畫傢,她始終在試圖捕捉自己心中的“燈塔”——那種她所追求的藝術上的“圓滿”和生命中的“真相”。然而,她的藝術創作過程,就像她的人生一樣,充滿瞭挫摺、迷茫和自我懷疑。她觀察著拉姆齊一傢,特彆是那位充滿智慧、但也略顯驕傲的女主人,以及她的丈夫,一位沉浸在哲學思辨中的學者。這些人物之間的對話、互動,以及他們各自內心的獨白,勾勒齣一幅幅關於傢庭、藝術、愛情、死亡的深刻畫捲。尤其是拉姆齊太太,她的存在感貫穿始終,她對孩子們的愛,對丈夫的理解,以及她內心深處的孤獨,都讓這個角色顯得如此豐滿而真實。而幾十年後,當莉莉重新迴到海島,麵對荒廢的房屋和物是人非的景象,那種時光流逝的滄桑感,以及對過往的迴溯,都讓人心生感慨。伍爾芙在《燈塔行》中,對“時間”這個概念進行瞭極緻的探索,她打破瞭綫性的時間敘事,讓過去、現在、未來在意識中交織,從而揭示瞭生命的無常和情感的恒久。
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