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图书序言
图书试读
用户评价
《历代论画名着汇编》这本书，老实说，我买它的时候，心里其实是有点忐忑的。毕竟，“汇编”这两个字，总让人联想到一些零散的、拼凑的文章，担心读起来会不会像在看一本东拼西凑的剪贴簿，缺乏一个连贯的体系和深入的论述。我特别怕那种把历代画论家的一些只言片语罗列出来，然后就号称“汇编”的作品。然而，翻开第一页，我悬着的心就放下了大半。 这本书的编排方式，比我想象中要精妙许多。它并没有简单地按照时间顺序把文章一股脑儿堆叠在一起，而是非常有心地进行了分类。当然，这种分类本身就很有讲究，它既照顾到了历史的发展脉络，又突出了不同流派、不同思想体系之间的联系与区别。我印象最深刻的是，它把一些看似风马牛不相及的画论，通过细致的分析，揭示出了它们背后共同的哲学思考，或者对同一绘画概念的不同侧重。 比如，在讨论“写意”的时候，这本书不仅收录了宋元时期文人画大家关于写意精神的论述，还把一些明清时期，甚至民国时期，在不同地域（包括台湾本土的一些艺术评论家）对写意的新诠释也一并呈现。这让我看到了写意精神是如何在历史的长河中不断演变、被重新解读的，而不是一个僵化的概念。这本书的价值就在于，它不是在告诉我们“什么叫写意”，而是引导我们去“理解写意是如何被理解的”。 我一直对中国绘画史抱有浓厚的兴趣，但常常觉得文献资料浩如烟海，自己一个人很难梳理出一条清晰的脉络。阅读《历代论画名着汇编》的过程，就像是有一位经验丰富的向导，在我探索艺术殿堂的迷宫时，为我指点迷津。这本书的注释部分也做得相当出色，对于一些古文晦涩难懂的地方，或者一些专业术语的解释，都非常详尽，让我这个非科班出身的爱好者也能读得津津有味，大大降低了阅读门槛。 说到阅读体验，这本书的纸质和排版也着实可圈可点。内页的纸张触感温润，字迹清晰，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。装帧也十分考究，拿在手里沉甸甸的，很有分量感，一看就是用心制作的作品。在一个快节奏、信息碎片化的时代，能够拥有一本这样扎实、精美的图书，本身就是一种享受，也让我对这本书的内容更加充满期待。 这本书带给我的最大惊喜，可能还是它所呈现出的“对话性”。它不仅仅是单向的知识灌输，更像是一个开放的平台，将历代艺术大家们的声音汇聚在一起，让他们在书页中进行跨越时空的交流。我常常在阅读一篇画论时，会联想到前面读到的另一位画家的观点，然后发现，原来他们都在探讨同一个问题，只是角度不同，结论也各有千秋。这种“对话”让我对绘画的理解更加立体、多元。 我尤其欣赏书中对一些“争议性”论点的呈现。它并没有回避历代画论中存在的不同意见和批评，反而将这些观点并列展示，让读者可以自行判断，形成自己的见解。例如，关于“师承”和“创新”的关系，不同时代、不同学派的画家们有着截然不同的看法，这本书将这些辩论一一收录，为我们提供了一个非常宝贵的思考空间。 很多时候，我们谈论艺术，总觉得离我们很遥远，是大师们才能企及的领域。《历代论画名着汇编》这本书，却以一种非常亲切的方式，拉近了我们与艺术史的距离。它里面的很多论述，虽然是古人的智慧，但放在当下，依然能给我们很多启示，关于审美、关于创作、甚至关于生活的态度。 这本书的内容深度，让我觉得它不仅仅适合初学者，对于一些有一定基础的艺术爱好者，甚至专业研究者，也能从中获得不少启发。它提供了一个扎实的知识框架，但同时又留下了大量的思考空间，鼓励读者去进一步探索和发掘。 总的来说，《历代论画名着汇编》是一本非常值得推荐的艺术类图书。它不仅在内容上详实丰富，在编排和呈现上也极其用心。它让我看到了中国绘画史论的博大精深，也让我对艺术有了更深刻的理解和感悟。这是一本可以反复阅读、细细品味的宝藏。
评分我当初买《历代论画名着汇编》这本厚重的书，说实话，心里是有点“赌博”性质的。我一直觉得国内关于中国画理论的书籍，要么过于学术化，晦涩难懂，要么过于浅白，缺乏深度。而“汇编”这个词，又很容易让人联想到东拼西凑，不成系统。所以我抱着试试看的心态，希望能找到一本能够真正引领我进入中国画理论世界的书，但又怕它只是一个粗糙的集合。 然而，当我翻开《历代论名着汇编》时，我的顾虑立刻烟消云散了。这本书的编排思路，比我想象中要精妙得多。它不是简单地把文章罗列出来，而是非常有逻辑地将历代画论按照不同的艺术思想、美学追求，甚至创作技法进行了科学的归类。我最欣赏的是，它在呈现不同画论家观点的时候，不仅仅是摘录他们的论述，还注重分析这些观点形成的时代背景、哲学基础，以及它们之间的相互影响。 我印象最深刻的是书中关于“格法”的讨论。从古人对“古法”的遵循，到后来对“自家格法”的探索，这本书展现了中国画在遵循传统与追求创新之间的辩证关系。它不仅介绍了各种“格法”的特点，还引用了大量画家的论述，说明他们是如何理解和运用这些“格法”来表达自己的艺术理念的。 另外，书中对“意境”的阐释也让我耳目一新。我一直觉得“意境”是中国画的灵魂，但对其内涵常常感到模糊。《历代论名着汇编》通过梳理历代画家的论述，从“象外之象”、“景外之景”等角度，深入浅出地解释了“意境”是如何通过笔墨、构图、留白等多种手段营造出来的。这种层层递进的解释，让我对“意境”有了更清晰、更深刻的理解。 我特别喜欢书中关于“气韵”和“笔墨”的探讨。它不仅仅是关于技法的描述，更是关于画家精神境界的阐释。它让我明白，中国画的“气韵”和“笔墨”是相辅相成的，笔墨是表达“气韵”的手段，而“气韵”则是笔墨的灵魂。 这本书的注释和导读部分也做得非常出色。对于一些艰深的古文，或者专业术语，都做了非常详尽的解释，让我这个非科班出身的爱好者，也能轻松地阅读，并且深入理解其中的精髓。 《历代论画名着汇编》是一本非常扎实、非常有分量的艺术理论著作。它不仅仅是一本“汇编”，更是一部关于中国绘画思想演进的百科全书。它为我建立了一个相对完整的中国画理论框架，让我对中国画的理解不再停留在表面，而是上升到了哲学和美学的高度。 这本书的装帧设计也很精美，纸张印刷质量都相当不错，阅读体验非常舒适。 总而言之，这本书是一次非常成功的“汇编”，它将分散的艺术智慧凝聚在一起，形成了一股强大的知识力量，值得每一个热爱中国艺术的人拥有。
评分说实话，我最初买《历代论画名着汇编》这本书，很大程度上是出于一种“补偿心理”。我一直对中国书画史很感兴趣，但总觉得理论知识有些零散，读过的文章也大多是独立成篇，缺乏一个整体的框架。所以，当看到“汇编”这个词，并且书籍介绍说内容涵盖“历代名家”时，我以为终于能找到一本集大成之作，一次性解决我的理论困惑。但同时，我也很担心，所谓的“汇编”会不会只是简单地堆砌文章，而缺乏精心的组织和深入的分析。 翻开《历代论名着汇编》的第一页，我就被它严谨的结构和清晰的逻辑所折服。这本书并非简单地将历代画论按时间顺序罗列，而是非常有心地将内容按照不同的艺术理念、美学追求以及绘画技法等方面进行了分类。我特别欣赏它对不同时期、不同地域画论家之间思想的联系与区别的梳理，这让我看到了中国绘画理论是如何在传承中不断发展和创新的。 我最受启发的部分，是关于“笔墨意趣”的探讨。书中详细梳理了从古代画家对线条、墨色的初步认知，到宋元时期文人画对笔墨精神的强调，再到明清时期画家对笔墨语言的极致探索。它不仅呈现了历代大家对笔墨的论述，还穿插了他们对具体用笔、用墨的技巧性指导，以及对笔墨所能传达出的情感和意境的阐释。这让我明白，笔墨在中国画中，不仅仅是技法，更是画家精神世界的载体。 另外，书中对“造型”与“写意”关系的论述，也让我受益匪浅。我一直觉得中国画在造型上似乎不如西方写实绘画那么精确，但这本书通过引用大量画论，让我明白了中国画对“形似”的理解是建立在“神似”基础上的。它强调的是通过概括、提炼，捕捉对象的本质特征，并通过笔墨的挥洒，赋予画面以生命和情感。 我尤其喜欢书中对“神韵”这个概念的深入解读。它不仅引用了顾恺之等早期画论家的观点，还追踪了这一概念在不同历史时期是如何被理解和发展的。这让我理解到，在中国画中，“神韵”是一种超越具象的、难以言说的艺术魅力，是画家个人修养和精神境界的体现。 这本书的注释和导读部分也做得非常到位。对于一些文言的解释，或者专业术语的说明，都力求准确和清晰，大大降低了阅读难度，让我这个非专业人士也能顺畅地理解其中的奥义。 《历代论画名着汇编》不仅仅是一本理论书籍，更像是一堂生动的艺术史课。它通过对历代画论的梳理和分析，为我构建了一个相对完整的中国画理论体系，让我对中国画的认识不再停留在表面，而是上升到了哲学和美学的高度。 这本书的装帧设计也很精美，纸张印刷质量都相当不错，阅读体验非常舒适。 总而言之，这本书是一次非常成功的“汇编”，它不仅内容丰富，而且组织严谨，逻辑清晰，为读者提供了一个深入了解中国绘画史论的绝佳平台，让我觉得这次“收藏”非常有价值。
评分老实说，我当初之所以会买《历代论画名着汇编》这本书，更多的是一种“填补我知识体系里的一块空白”的心态。我一直对中国传统书画有着浓厚的兴趣，但总觉得理论上的东西，特别是那些历代名家的画论，零散且难以系统掌握。很多时候，我只是看到一些只言片语，知道一些概念，但总觉得抓不住核心。所以我看到“汇编”这个词，并且书籍介绍说涵盖“历代名家”，就觉得这或许是一本可以帮助我建立系统理论框架的宝藏。不过，我也担心，这种“汇编”的书，很容易流于表面，内容杂乱，缺乏深度和逻辑性。 当我拿到《历代论名着汇编》并且翻开它的时候，我的第一感受就是——“惊艳”。这本书的编辑思路非常清晰，它并不是简单地把历代画论按照时间顺序一股脑儿堆砌起来，而是非常有条理地将内容按照不同的艺术主题、美学思想，甚至绘画技法进行了科学的分类和组织。我特别欣赏它对不同画派“精神内核”的提炼，以及对同一绘画概念在不同历史时期呈现出的差异的梳理。 我最受触动的部分，是书中关于“笔墨”的深入探讨。中国画的“笔墨”是个博大精深的话题，从线条的力度、墨色的浓淡，到笔法的变化、墨法的运用，它不仅仅是技术层面的东西，更蕴含着画家的情感和思想。《历代论名着汇编》通过搜集历代名家关于笔墨的论述，从对笔墨基本要求的阐述，到对笔墨意趣的追求，再到笔墨与精神境界的结合，把“笔墨”这个概念的丰富内涵，展现得淋漓尽致。 另外，书中对“写意”的论述也让我受益匪浅。我一直觉得“写意”是中国画的精髓，但其内涵常常难以把握。《历代论名着汇编》通过呈现从宋元文人画大家对写意的阐释，到明清时期画家对写意的进一步发展和创新，让我看到了“写意”是如何在历史的长河中不断被丰富和升华的。 我特别赞赏书中对“格法”与“神韵”之间关系的讨论。它让我明白，中国画在遵循传统“格法”的同时，更追求的是超越形式的“神韵”。“格法”是基础，但“神韵”才是艺术的生命力所在。 这本书的注释和导读部分也做得非常出色。对于一些文言的解释，或者专业术语的说明，都力求准确和清晰，这大大降低了阅读难度，让我这个非专业出身的读者，也能轻松地理解其中的精髓。 《历代论画名着汇编》不仅仅是一本理论书籍，更像是一堂生动的中国画理论史课。它通过对历代画论的梳理和分析，为我构建了一个相对完整的中国画理论体系，让我对中国画的认识不再停留在表面，而是上升到了哲学和美学的高度。 这本书的装帧设计也很精美，纸张印刷质量都相当不错，阅读体验非常舒适。 总而言之，这本书是一次非常成功的“汇编”，它将分散的艺术智慧凝聚在一起，形成了一股强大的知识力量，值得每一个热爱中国艺术的人拥有。
评分老实说，《历代论画名着汇编》这本书，我当初买的时候，心里其实是抱着一种“填补收藏空白”的心态。我平时对中国书画史比较感兴趣，但常常觉得散落在各处的画论文献，零散且难以系统学习。所以我看到了“汇编”这个词，觉得或许可以一站式解决我的需求。不过，我也担心，这类书很容易流于表面，或者内容杂乱无章，不成体系。我希望能有一本真正有深度、有逻辑的书，能够引导我深入理解中国画的理论精髓。 翻开《历代论名着汇编》，我的第一个感觉是“厚重”。但这种厚重不是沉甸甸的压迫感，而是一种知识累积的充实感。这本书的编辑思路非常清晰，它没有把历代画论简单地按照时间排序，而是根据绘画发展的不同阶段、不同的艺术流派，将相关的画论进行有机的组合。我特别欣赏它对不同画派“精神内核”的提炼，以及对同一绘画理念在不同历史时期呈现出的差异的梳理。 我最喜欢的部分，是关于“气韵生动”的论述。从顾恺之最早提出“神韵”的概念，到后来历代画家们对“气韵”的不同阐释，这本书将这一中国画的核心命题，在不同时期的代表性文献中进行了深入的剖析。它不仅呈现了“气韵”的定义，还展示了画家们是如何通过笔墨、构图、色彩来表达“气韵”的，以及“气韵”背后所蕴含的哲学思考。 书中对于“写意”的探讨也让我茅塞顿开。我一直觉得“写意”是中国画的精髓，但常常难以把握其要领。《历代论名着汇编》里面，它不仅收录了宋元时期文人画大家关于写意的论述，还把一些明清时期，甚至近代以来，对写意的新理解和新实践都一一呈现。这种“纵横交错”的梳理，让我看到了写意精神是如何在历史长河中不断发展和演变的，而不是一个固化的模式。 我特别注意到书中对“画外之意”的阐释。它引用了很多关于“境由心生”、“以形写神”的论述，让我理解到，中国画不仅仅是形似，更重要的是传达出画家内心的感受和对世界的理解。这种“意境”的营造，是超越笔墨技巧的更高层次追求。 这本书的语言组织和注释也做得非常到位。虽然原文多为古文，但编辑的文字非常流畅，注释也极其详尽，让我这个非专业人士也能轻松理解其中的深意。这大大降低了阅读门槛，让我能够更专注于内容本身。 在我看来，《历代论画名着汇编》是一本非常有价值的艺术理论著作。它不仅仅是一本“汇编”，更是一部关于中国绘画思想演进的百科全书。它帮助我建立了一个相对完整的中国画理论框架，让我对中国画的理解不再停留在表面的技巧层面，而是上升到了思想和精神的高度。 这本书的装帧和纸质都非常精良，拿在手里很有质感，阅读体验也是非常愉悦的。 总的来说，这本书是一次非常成功的梳理和呈现，它将中国绘画史论中最精华的部分呈现出来，并且以一种清晰、有逻辑的方式组织起来，为读者提供了一次深入了解中国画艺术思想的绝佳机会。
评分当初买《历代论画名着汇编》这本书，说实话，更多的成分是出于一种“好奇”和“探索”的心态。我一直对中国书画有着浓厚的兴趣，但总觉得理论上的东西，特别是那些历代名家的画论，零散且难以系统掌握。很多时候，我只是零星地看到一些观点，知道一些概念，但总觉得抓不住核心。所以我看到“汇编”这个词，并且书籍介绍说涵盖“历代名家”，就觉得这或许是一本可以帮助我建立系统理论框架的宝藏，但同时，我也担心它会不会只是简单地堆砌文章，而缺乏精心的组织和深入的分析，读起来就像是剪报一样。 当我拿到《历代论名着汇编》并且翻开它的时候，我的顾虑立刻被一种“惊喜”所取代。这本书的编辑思路非常清晰，它并不是简单地将历代画论按照时间顺序一股脑儿堆砌起来，而是非常有条理地将内容按照不同的艺术主题、美学追求，甚至绘画技法进行了科学的分类和组织。我特别欣赏它对不同画派“精神内核”的提炼，以及对同一绘画概念在不同历史时期呈现出的差异的梳理。 我最受触动的部分，是书中关于“笔墨”的深入探讨。中国画的“笔墨”是个博大精深的话题，从线条的力度、墨色的浓淡，到笔法的变化、墨法的运用，它不仅仅是技术层面的东西，更蕴含着画家的情感和思想。《历代论名着汇编》通过搜集历代名家关于笔墨的论述，从对笔墨基本要求的阐述，到对笔墨意趣的追求，再到笔墨与精神境界的结合，把“笔墨”这个概念的丰富内涵，展现得淋漓尽致。 另外，书中对“写意”的解读也让我茅塞顿开。我一直觉得“写意”是中国画的精髓，但其内涵常常难以把握。《历代论名着汇编》通过呈现从宋元文人画大家对写意的阐释，到明清时期画家对写意的进一步发展和创新，让我看到了“写意”是如何在历史的长河中不断被丰富和升华的。 我特别赞赏书中对“格法”与“神韵”之间关系的讨论。它让我明白，中国画在遵循传统“格法”的同时，更追求的是超越形式的“神韵”。“格法”是基础，但“神韵”才是艺术的生命力所在。 这本书的注释和导读部分也做得非常出色。对于一些艰深的古文，或者专业术语，都做了非常详尽的解释，让我这个非科班出身的爱好者，也能轻松地阅读，并且深入理解其中的精髓。 《历代论名着汇编》不仅仅是一本理论书籍，更像是一堂生动的中国画理论史课。它通过对历代画论的梳理和分析，为我构建了一个相对完整的中国画理论体系，让我对中国画的认识不再停留在表面，而是上升到了哲学和美学的高度。 这本书的装帧设计也很精美，纸张印刷质量都相当不错，阅读体验非常舒适。 总而言之，这本书是一次非常成功的“汇编”，它将分散的艺术智慧凝聚在一起，形成了一股强大的知识力量，值得每一个热爱中国艺术的人拥有。
评分说实话，我当初买《历代论画名着汇编》这本书，更多的是一种“尝试”的心态。我一直对中国画理论很感兴趣，但总觉得市面上的一些相关书籍，要么过于学术化，晦涩难懂，要么过于浅显，缺乏深度。而“汇编”这个词，又很容易让人联想到内容的零散和不成系统。所以我抱持着一种“宁可信其有”的心态，希望它能为我打开一扇通往中国画理论世界的大门。 当我翻开《历代论名着汇编》时，我的第一个感觉就是——“惊喜”。这本书的编排方式，比我想象中要精妙得多。它并没有简单地将历代画论按时间顺序堆砌，而是非常有逻辑地将不同的艺术思想、美学追求，以及绘画技法进行了科学的分类和归纳。我最欣赏的是，它在呈现不同画论家观点的时候，不仅仅是摘录他们的论述，还注重分析这些观点形成的时代背景、个人经历，以及他们与其他画论家之间的思想关联。 我最受启发的部分，是书中关于“笔墨”的深入探讨。中国画的“笔墨”是个博大精深的话题，从线条的力度、墨色的浓淡，到笔法的变化、墨法的运用，它不仅仅是技术层面的东西，更蕴含着画家的情感和思想。《历代论名着汇编》通过搜集历代名家关于笔墨的论述，从对笔墨基本要求的阐述，到对笔墨意趣的追求，再到笔墨与精神境界的结合，把“笔墨”这个概念的丰富内涵，展现得淋漓尽致。 另外，书中对“写意”的解读也让我茅塞顿开。我一直觉得“写意”是中国画的精髓，但其内涵常常难以把握。《历代论名着汇编》通过呈现从宋元文人画大家对写意的阐释，到明清时期画家对写意的进一步发展和创新，让我看到了“写意”是如何在历史的长河中不断被丰富和升华的。 我特别赞赏书中对“格法”与“神韵”之间关系的讨论。它让我明白，中国画在遵循传统“格法”的同时，更追求的是超越形式的“神韵”。“格法”是基础，但“神韵”才是艺术的生命力所在。 这本书的注释和导读部分也做得非常出色。对于一些艰深的古文，或者专业术语，都做了非常详尽的解释，让我这个非科班出身的爱好者，也能轻松地阅读，并且深入理解其中的精髓。 《历代论画名着汇编》不仅仅是一本理论书籍，更像是一堂生动的中国画理论史课。它通过对历代画论的梳理和分析，为我构建了一个相对完整的中国画理论体系，让我对中国画的认识不再停留在表面，而是上升到了哲学和美学的高度。 这本书的装帧设计也很精美，纸张印刷质量都相当不错，阅读体验非常舒适。 总而言之，这本书是一次非常成功的“汇编”，它将分散的艺术智慧凝聚在一起，形成了一股强大的知识力量，值得每一个热爱中国艺术的人拥有。
评分坦白说，我买《历代论画名着汇编》这本厚重的书，当时真的没抱太大期望。市面上关于艺术史的书籍琳琅满目，很多都只是浅尝辄止，或者内容重复，看得多了难免审美疲劳。我最怕的就是那种“大而全”但“小而碎”的汇编，读完之后脑子里一团浆糊，不知道到底学到了什么。我比较喜欢那种有明确主题，能够深入挖掘某个领域，并且能引发我深入思考的书。 然而，翻开《历代论画名着汇编》的那一刻，我的感觉就完全不一样了。这本书的结构设计，真的非常巧妙。它不是简单地把历代画家的论述堆砌在一起，而是非常有逻辑性地将不同时期、不同流派的观点进行梳理和归纳。我注意到，它在选取文章的时候，非常注重原文的代表性和思想的深度，不会为了凑数而收录一些质量不高的论述。 我尤其喜欢它对不同画论家之间相互影响、相互借鉴的梳理。比如，在讨论“神韵”这个概念时，书中不仅呈现了不同时代大家对神韵的定义，还巧妙地将一些评论家对前人神韵论的继承和发展，以及他们之间可能存在的辩驳，都一一呈现出来。这种“对比阅读”的方式，极大地加深了我对“神韵”这个抽象概念的理解。 这本书最让我惊喜的地方，在于它对“意境”的探讨。我们常常说中国画讲究“意境”，但这个词到底是什么意思，不同的人有不同的解读。这本书里面，从魏晋南北朝的玄谈，到唐宋的诗画合璧，再到明清的文人画，不同时期、不同地域的艺术家们，他们是如何理解和表达“意境”的，这本书都给出了非常详尽的论述。 我记得其中有一段关于“搜尽奇峰打草稿”的论述，它不仅引用了石涛的原话，还穿插了明清时期一些其他画家对“搜”与“写”之间关系的讨论。通过这些不同维度的解读，我才真正明白，这不仅仅是一句创作口号，它背后蕴含着对自然观察、笔墨技法以及画家精神境界的深刻要求。 这本书的语言风格也很有特点。虽然收录的都是历代名家的论述，但编辑的文字以及大量的注释，都非常通俗易懂，没有那种晦涩难懂的古文带来的阅读障碍。即使是第一次接触中国绘画史论的读者，也能在阅读过程中逐步掌握其中的精髓。 而且，这本书的细节处理也做得非常到位。比如，对于一些重要的历史背景、艺术流派的介绍，以及画论家生平的简述，都做了相当充分的补充。这让我在阅读论述的同时，也能对当时的艺术生态有一个更全面的了解，避免了断章取义的误解。 这本书带给我的，不仅仅是知识的积累，更是一种思维方式的启迪。它让我明白，艺术的理解从来不是单一的、固化的，而是在历史的演进中不断被丰富、被重塑的过程。阅读《历代论画名着汇编》，就像是与历代艺术大师进行了一场跨越时空的深度对话，让我受益匪浅。 这本书的书页质量和印刷都非常棒，拿在手里有沉甸甸的质感，阅读起来也是一种享受。内文的排版也很舒适，不会显得拥挤，让人能够沉浸其中。 最重要的是，这本书的内容丰富性，让我感觉每一次翻阅都能有新的发现。它不是一本读完就束之高阁的书，而是一本可以陪伴我长期学习和思考的工具书。 总而言之，《历代论画名着汇编》是一本真正意义上的“干货”，它用扎实的内容和精心的编排，为我们打开了一扇了解中国绘画史论的绝佳窗口。
评分当初买《历代论画名着汇编》这本书，说实话，更多的是一种“收集癖”的驱动。我一直很喜欢中国传统文化，也对书画有一定的兴趣，但总觉得理论上的知识有些零散，不成体系。我希望能够找到一本真正能够系统梳理历代画论的书，而不是简单地罗列一些文章。所以，看到“汇编”这个词，并且介绍说内容涵盖“历代名家”，我当时就觉得这可能是一个不错的选择，但同时也担心它会不会内容陈旧，缺乏现代的视角，或者编排混乱，读起来费力。 当我收到《历代论名着汇编》并且翻开它的时候，我的疑虑很快就被打消了。这本书的编排方式，给我带来了很大的惊喜。它并不是简单地按照时间顺序把文章堆砌在一起，而是非常有心地根据不同的艺术理念、绘画风格，甚至创作技法，将历代画论进行了精心的组织和分类。我特别欣赏它对不同画论家之间思想的联系与区别的梳理，这让我看到了中国绘画理论是如何在历史的长河中不断演进和发展的。 我最受益的部分，无疑是关于“笔墨”的探讨。中国画的“笔墨”是一个非常核心的概念，涉及到线条的运用、墨色的变化、笔法的虚实等等。《历代论名着汇编》通过收录历代名家关于笔墨的论述，从最初对笔墨基本要求的阐述，到后来对笔墨意趣的追求，再到笔墨与精神境界的结合，把“笔墨”这个概念的丰富内涵，展现得淋漓尽致。 另外，书中对“写意”的解读也让我茅塞顿开。我一直觉得“写意”是中国画的精髓，但其内涵常常难以把握。《历代论名着汇编》通过呈现从宋元文人画大家对写意的阐释，到明清时期画家对写意的进一步发展和创新，让我看到了“写意”是如何在历史的长河中不断被丰富和升华的。 我特别赞赏书中对“格法”与“神韵”之间关系的讨论。它让我明白，中国画在遵循传统“格法”的同时，更追求的是超越形式的“神韵”。“格法”是基础，但“神韵”才是艺术的生命力所在。 这本书的注释和导读部分也做得非常出色。对于一些文言的解释，或者专业术语的说明，都力求准确和清晰，这大大降低了阅读难度，让我这个非专业出身的读者，也能轻松地理解其中的精髓。 《历代论画名着汇编》不仅仅是一本理论书籍，更像是一堂生动的中国画理论史课。它通过对历代画论的梳理和分析，为我构建了一个相对完整的中国画理论体系，让我对中国画的认识不再停留在表面，而是上升到了哲学和美学的高度。 这本书的装帧设计也很精美，纸张印刷质量都相当不错，阅读体验非常舒适。 总而言之，这本书是一次非常成功的“汇编”，它将分散的艺术智慧凝聚在一起，形成了一股强大的知识力量，值得每一个热爱中国艺术的人拥有。
评分买《历代论画名着汇编》这本书，说实话，当时更多的是一种“囤积”的心态。我喜欢收集一些关于艺术史的经典著作，觉得它们是了解一个领域的基础。然而，对于“汇编”类的书籍，我一直持保留态度，担心内容会比较松散，缺乏深度和系统性。我怕它只是简单地把一些名家的文章罗列出来，然后就号称“权威”，读起来就像是拼凑的论文集，没有自己的观点和生命力。 打开《历代论画名着汇编》之后，我才发现，我的担心是多余的。这本书的编排方式，比我想象中要精妙许多。它不是简单地按照时间顺序来堆砌文章，而是根据不同的主题和艺术思想，将历代画论进行巧妙的组织。我最欣赏的是，它在介绍不同画论家的时候，不仅仅是呈现他们的观点，还着重分析了这些观点形成的时代背景、个人经历，以及他们与其他画论家之间的思想关联。 这本书最让我着迷的一点，是它对“笔墨”的深入探讨。中国画讲究笔墨，但“笔墨”二字又包含了太多东西，比如用笔的顿挫、线条的提按、墨色的浓淡干湿等等。书中收录了从顾恺之对“神”的论述，到五代、宋代对用笔用墨的细致分析，再到明清时期文人画家对笔墨意趣的追求，将这一概念的演变和丰富内涵，呈现得淋漓尽致。 我特别喜欢书中关于“皴法”的章节。它不仅介绍了不同皴法的名称和技法，还引用了很多画论家关于皴法与表现对象、表现情感之间关系的论述。这让我明白，皴法并不仅仅是技巧，它更是画家观察自然、表达情感的重要手段。 阅读这本书的过程，就像是进行了一场与中国绘画史的深度对话。我看到了不同时代的艺术家们，是如何思考绘画的本质，是如何探索笔墨的奥秘，又是如何将自己的思想和情感融入画作之中。这种跨越时空的交流，让我对中国画的理解，上升到了一个新的高度。 这本书的注释和导读部分也做得非常出色。对于一些晦涩的古文，或者专业术语，都做了非常详尽的解释，让我这个非专业出身的读者，也能轻松地理解其中的精髓。这无疑大大提升了阅读的效率和体验。 我觉得这本书的价值在于，它不仅仅是在传授知识，更是在引导读者去思考。它呈现了大量的不同观点，鼓励读者去比较、去辨析，从而形成自己独立的艺术见解。这对于一个真正的艺术爱好者来说，是极其宝贵的。 这本书的纸张和印刷质量也相当好，细节之处体现了出版方的用心。翻阅起来手感舒适，即使长时间阅读也不会觉得累。 在我看来，《历代论画名着汇编》是一本非常扎实、非常有分量的艺术类图书。它不仅内容丰富，而且组织严谨，能够帮助读者系统地了解中国绘画史论的发展脉络，并从中获得深刻的启迪。 这本书带给我的，是一种“温故而知新”的感受。它让我看到了中国绘画的根基与传承，也让我对未来的艺术探索有了更清晰的方向。 总而言之，这本书是一次非常成功的“汇编”，它将分散的艺术智慧凝聚在一起，形成了一股强大的知识力量，值得每一个热爱中国艺术的人拥有。
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