爵士音乐史（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爵士乐有「美国的古典音乐」之称。它出身低微，今天却受到全世界人们不分职业一致的崇敬与喜爱。本书不仅是一本爵士乐入门，更是一部历史，结合了与爵士乐专业研究相关领域的学术成果，并对重要独奏和乐曲进行分析：此尤为其他爵士乐书籍前所未有的创见。

全书依时代和音乐的跨度分11章，除介绍代表人物外，亦着重于阐释爵士音乐家、爵士乐与社会之间的相互作用。

音乐的演进：古典主义的辉煌与浪漫主义的萌芽 图书名称：《音乐的演进：古典主义的辉煌与浪漫主义的萌芽》 内容简介： 本书聚焦于西方音乐史上一个极其关键且充满变革的时代——从十八世纪中叶的古典主义鼎盛期到十九世纪初浪漫主义思潮兴起的过渡阶段。我们并非探讨爵士乐的起源与发展，而是深入剖析在彼时占据绝对主导地位的欧洲艺术音乐（Art Music）的宏大叙事。这部作品旨在为读者构建一幅清晰、详尽的音乐图景，解析那些奠定现代西方音乐基石的结构、美学观念与杰出人物。 第一部分：古典主义的理性之光（1750-1820） 古典主义时期是音乐史上一次对秩序、平衡与清晰性的极致追求。它与启蒙运动的精神内核紧密相连，强调普适性、逻辑严谨性以及清晰的结构框架。本书将首先考察这一风格的哲学背景。 一、维也纳古典乐派的诞生与结构创新： 本部分详尽分析了以海顿、莫扎特和贝多芬早期作品为代表的音乐语言。我们考察了奏鸣曲式（Sonata Form）是如何从巴洛克晚期的模仿手法中提炼、完善，并成为定义交响曲、协奏曲和小品核心驱动力的过程。书页中细致描绘了主题的呈示、发展与再现之间的张力是如何被精确控制的。 海顿与交响曲的定型： 详细分析了海顿如何通过对规模的控制、对器乐色彩的巧妙运用以及对配器的规范化，将交响曲从宫廷的娱乐性音乐提升至独立的艺术形式。特别关注其晚期伦敦交响曲中幽默感的体现与结构上的成熟。 莫扎特的音乐语言： 深入探究莫扎特在歌剧（如《费加罗的婚礼》与《唐璜》）中如何将音乐的戏剧性与人物心理刻画完美结合。在器乐领域，本书探讨了他如何将室内乐的精妙织体移植到管弦乐中，其旋律的纯粹性与和声的丰富性之间的微妙平衡是重点分析对象。 二、音乐的社会功能与听众结构的变迁： 古典主义时期，音乐不再仅仅是贵族沙龙的专属品。本书探讨了音乐出版业的发展、公共音乐会的兴起，以及新兴的中产阶级对音乐品味的影响。这种社会环境的改变，促使作曲家必须在保持艺术水准的同时，创作出更具吸引力的作品。我们对比了赞助人制度（Patronage System）的衰落与自由职业作曲家模式的早期尝试。 三、器乐的革新与音乐的“清晰性”： 详细介绍了钢琴（Fortepiano）取代羽管键琴（Harpsichord）在音色和动态范围上的革命性意义。这种技术革新直接影响了作曲家对力度记号（p、f、crescendo）的运用，使得音乐的动态层次远超巴洛克时期，为后来的浪漫主义奠定了基础。 第二部分：贝多芬的转折与浪漫主义的先声 十九世纪初是音乐史上的一个巨大断层，由路德维希·范·贝多芬的创作实践所驱动。本书用相当篇幅来分析贝多芬如何成为了古典主义的集大成者，以及他如何通过个人意志的表达，撕开了通往浪漫主义的大门。 一、从古典的约束到个性的爆发： 贝多芬的创作生涯被清晰地划分为早、中、晚三期。本书集中探讨中期（“英雄期”）的作品，分析他如何运用极端的对比、动机的拉伸与转化（如《第五交响曲》中著名的“命运”动机），将奏鸣曲式从一种形式规范提升为表达个人斗争与胜利的哲学载体。 标题与情感的关联： 探讨贝多芬对作品命名的态度变化，从传统的编号到诸如《田园交响曲》这样带有明确意象的标题，这预示着音乐开始承担更直接的叙事责任。 二、浪漫主义主题的萌芽： 在贝多芬晚期作品，特别是晚期弦乐四重奏和《第九交响曲》中，我们看到了对传统形式的挑战和对“崇高”（Sublime）美学的追求。 对自由与超越的渴望： 分析了十九世纪初期兴起的浪漫主义哲学思潮——对自然、对无限、对个体情感深度的关注——是如何渗透到音乐结构中的。例如，对模糊和声的偏爱、对长篇幅的接受，以及对合唱与独唱的回归，都标志着对古典时期“清晰性”的有意疏离。 三、早期浪漫主义作曲家的先驱影响： 本书的结尾部分简要介绍了舒伯特、韦伯等紧随贝多芬的音乐家，他们如何继承了贝多芬在情感深度和对“民间”旋律的运用，并开始将音乐的关注点从宏大的公共叙事转向私密的、抒情的内心独白，从而彻底开启了十九世纪浪漫主义音乐的黄金时代。 总结： 《音乐的演进：古典主义的辉煌与浪漫主义的萌芽》是一部专注于欧洲标准艺术音乐历史的学术性著作。它以严谨的分析方法，梳理了从巴赫时代结束到肖邦时代来临前这段历史中，作曲家们如何在结构、和声、配器以及哲学理念上完成了一次深刻的蜕变。全书贯穿始终的是对形式的精确把握与情感表达的逐步解放这一核心矛盾的探讨。读者将通过本书，理解为何正是这个时代的理性与感性交织，为后世所有西方音乐（包括二十世纪的现代音乐及其他流派的理论基础）打下了不可动摇的基石。本书不涉及任何二十世纪后出现的音乐现象。

序　言

第一章　绪　论

──美国的古典音乐。前身。

第二章　散拍乐

──绪言。南方的散拍乐。风格特点。钢琴散拍乐。史考特‧乔普林。詹姆斯‧史考特。约瑟夫‧F.兰姆。散拍乐爵士。

第三章　蓝　调

──绪言。蓝调的曲式。乡村蓝调。「老爸」查理‧杰克森。瞎眼柠檬杰佛森。赫迪‧列贝特。罗伯特‧强森。古典蓝调。格楚德‧「老妈」雷尼。W.C.汉迪。贝西‧史密斯。艾达‧考克斯。伯莎‧「奇皮」‧希尔。梅米‧史密斯。路易斯‧阿姆斯壮。埃塞尔‧沃特斯。吉米‧罗欣。城市蓝调。器乐蓝调。乔‧「金」‧奥立佛。

第四章　爵士的襁褓期

──历史的纵览：从开始到第一次世界大战。爵士的音乐定义。东部。中西部。西南部。南方。纽奥尔良。爵士小乐队。早期的爵士音乐家及其音乐。散拍乐爵士乐队。关于爵士历史的几点想法。

第五章　爵士时代--从第一次世界大战到骚动的20年代

──爵士与道德。本克‧强森、爸爸塞莱斯坦和席尼‧贝雪。纽奥尔良的声音。金‧奥立佛、基德‧奥里和他们的朋友。老牌狄西兰爵士乐队。果冻卷莫顿。爵士大爆炸。纽约乐派。詹姆斯‧P.强森。路易斯‧阿姆斯壮。果冻卷莫顿。厄尔‧「法萨」‧海因斯。爵士社会。爵士中的女性。比克斯‧拜德贝克。布吉伍吉。芝加哥的爵士。

第六章　摇摆乐时代

──大萧条，爵士乐与流行音乐。各种亚风格的出现。编曲家唐‧雷德曼。作曲家艾灵顿公爵。早期的摇摆乐队。堪萨斯城摇摆乐。「摇摆乐之王」班尼‧古德曼。音乐特点。声乐家。亚特‧泰坦。金‧克鲁帕。查理‧克里斯汀。柯尔曼‧霍金斯。贝西的乐队。李斯特‧杨。莱诺‧汉普顿。地方乐队。艾灵顿公爵乐队。葛林‧米勒。第二次世界大战。女器乐家。战后的摇摆乐。

第七章　现代爵士--比博普革命

──新风格的起源。音乐特点。鸟儿：查理‧帕克。「迪吉」：约翰‧伯克斯‧葛拉斯彼。音乐。曲目的三个观点。再论「鸟儿」。钢琴家：泰德‧达默伦、巴德‧鲍尔、塞隆尼斯‧孟克。再论玛丽‧露‧威廉斯。大乐队。回顾。

曲名对照

人名对照

评分☆☆☆☆☆

不得不承认，一开始我对《爵士音乐史（上）》的期待值并不是特别高，以为会是一本枯燥乏味的学术著作。然而，翻开之后，我彻底被它的魅力所折服。作者的叙事风格极具感染力，他没有用过于专业和晦涩的语言，而是用一种如同讲故事般的口吻，娓娓道来爵士乐的发展历程。从最初在非洲裔美国人社区的摇篮中诞生，到逐渐走向更大的舞台，每一个重要的人物、每一个关键的事件，都被赋予了鲜活的生命。我尤其被书中关于爵士乐如何成为美国文化重要组成部分的论述所吸引。它不仅仅是一种音乐，更是一种精神的象征，代表着自由、创新和不屈不挠的生命力。作者通过大量详实的史料和生动的例证，展现了爵士乐在不同历史时期所扮演的角色，以及它如何反映和影响着当时的社会思潮。读这本书，我仿佛置身于那个充满变革的年代，感受到了爵士乐所带来的冲击和活力。这绝对是一本值得反复品读的佳作，每一次阅读都能有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《爵士音乐史（上）》带给我了一种前所未有的沉浸式阅读体验。它以一种极其生动的叙事方式，将我拉回了那个爵士乐刚刚萌芽、蓬勃发展的黄金时代。作者的笔触充满了画面感，无论是对新奥尔良那些热闹非凡的街头派对的描绘，还是对那些传奇乐手如查理·帕克、迈尔斯·戴维斯等人的艺术生涯的剖析，都显得尤为细腻且引人入胜。我特别欣赏书中对于音乐理论和演奏技巧的讲解，虽然我并非专业音乐人士，但作者运用通俗易懂的语言，将复杂的乐理知识融入到历史叙述中，让我能够更好地理解不同时期爵士乐风格的演变及其内在逻辑。例如，书中对即兴演奏的深入探讨，让我明白了为什么爵士乐如此强调个人创造力和自由表达，以及这种自由是如何在结构中得以体现的。读完这本书，我对那些看似随性而为的音符背后所蕴含的精妙构思有了更深的认识，也更加敬佩那些将情感与技巧完美结合的艺术家们。这本书无疑是一份珍贵的音乐遗产，也是一次充满智慧的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦诚，《爵士音乐史（上）》是我近期读过最令人兴奋的一本书籍之一。它以一种极为震撼人心的方式，将我带入了一个充满激情与创造力的音乐世界。作者的叙述风格非常独特，他并没有简单地罗列事实和年代，而是用一种充满诗意和感染力的笔触，描绘了爵士乐在艰难岁月中的诞生与成长。我被书中那些关于早期爵士乐手们的故事深深打动，他们的才华、他们的坚持，以及他们如何在不公的社会环境中，用音乐表达内心的呐喊和对自由的渴望。书中对每一个重要乐手和乐团的介绍都充满了深度，让我能够领略到他们音乐的独特魅力，以及他们是如何不断突破界限、引领时代潮流的。我尤其对书中对爵士乐中“灵性”的探讨印象深刻，那种超越技巧的、发自内心的情感表达，正是爵士乐最打动人的地方。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼，也对人类创造力的伟大有了更深的敬畏。这绝对是一本能够改变你对音乐看法的著作。

评分☆☆☆☆☆

这本《爵士音乐史（上）》真是一次令人心潮澎湃的旅程！我一直在寻找一本能够深入浅出地介绍爵士乐起源和早期发展的著作，而这本无疑满足了我的期待。作者并没有将爵士乐仅仅描绘成一种音乐风格，而是将其置于那个波澜壮阔的时代背景下，细致地描绘了它如何在种族歧视、社会变迁和文化融合的熔炉中孕育而生。从路易斯·阿姆斯特朗那粗犷而充满生命力的嗓音，到贝西伯爵乐队那无与伦比的能量，再到新奥尔良那充满活力的街头场景，每一个细节都被作者描绘得淋漓尽致。我尤其着迷于书中对爵士乐早期传播方式的探讨，那种通过唱片、广播以及巡演将音乐带向全国的努力，其背后蕴含的力量和激情至今仍能触动人心。阅读过程中，我仿佛能听到那些古老的录音，感受到那个年代的空气中弥漫的自由与叛逆。这本书不仅仅是关于音乐，更是关于一群充满才华的艺术家如何在艰辛的环境中创造奇迹的故事，它让我对爵士乐的理解上升到了一个新的高度，也激发了我进一步探索更多早期爵士乐大师作品的渴望。

评分☆☆☆☆☆

《爵士音乐史（上）》给我带来了意想不到的启发。我一直对爵士乐情有独钟，但对其历史脉络和风格演变却知之甚少。这本书以一种极为清晰且富有逻辑的结构，为我勾勒出了爵士乐从早期雏形到成熟发展的完整图景。作者的分析角度非常独特，他不仅关注音乐本身，更深入挖掘了爵士乐与其他艺术形式、社会运动以及技术发展之间的互动关系。我尤其对书中关于爵士乐的“摇篮”——新奥尔良的细致描绘印象深刻，那种多元文化的碰撞与交融，为爵士乐的诞生提供了得天独厚的土壤。同时，作者对各个流派及其代表人物的梳理也井井有条，让我能够清晰地辨识出摇摆乐、比波普等不同风格的特点，以及它们是如何在前人的基础上不断创新和发展的。阅读此书，我不仅学到了音乐知识，更理解了文化是如何在历史长河中相互影响、共同演进的。这本书的价值远不止于音乐史，它更是一部关于文化融合与创新的生动教材。