吾土吾民文物叢書(4)—中國刺綉(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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絲綫間的韆年流轉：一部關於中國古代服飾與紡織藝術的深度探索 （本書暫定名：華裳錦綉：中國古代服飾與紡織藝術通史） 本書旨在以宏大的曆史視野和精微的藝術分析，係統梳理中國古代服飾與紡織技術的發展脈絡，深入探討其背後的社會結構、文化意涵與審美變遷。我們聚焦的並非某一特定門類的工藝，如刺綉，而是將目光投嚮整個中國古代紡織史的廣闊圖景，從絲綢的起源到不同朝代的衣冠製度，力求呈現一幅完整而生動的“布帛之美”畫捲。 第一編：溯源與奠基——紡織技術的萌芽與早期發展 本篇追溯中國紡織文明的源頭。我們將從距今數韆年的新石器時代遺址中齣土的紡織工具和縴維殘片入手，探討古代先民如何從狩獵采集走嚮定居農業，並逐步掌握麻、葛、絲等主要紡織原料的采集與加工技術。 第一章：絲之初開——蠶桑業的起源與早期形態。 詳細考證關於黃帝元妃嫘祖的傳說及其曆史真實性，梳理商周時期絲織業的初步規模化。重點分析甲骨文、金文中的相關詞匯，以及早期絲織品在祭祀、喪葬中的應用，揭示其在早期社會中的神聖地位。 第二章：經緯萬象——早期的織機形製與技術革新。 介紹從竪式提花機到橫式織機的發展曆程。通過考古發掘的實物殘片（如殷墟、三星堆遺址齣土的紡織品痕跡），結閤文獻記載，復原齣早期織造工藝的復雜性，特彆是素色織物和幾何紋樣的組織結構。 第三章：染色的秘密——天然礦物與植物的應用。 探討古代染料的來源與調製技術。不同地域對特定色彩（如硃紅、玄黑、靛藍）的偏好與禁忌，以及這些色彩在不同等級服飾中的象徵意義。 第二編：製度與禮儀——周秦漢代的服飾規範 周代確立的禮樂製度對後世服飾産生瞭決定性的影響。本篇將分析服飾如何成為劃分等級、維護社會秩序的“硬指標”。 第四章：周製衣冠——“深衣”的形製與“冕服”的等級。 詳細解析《周禮》中關於不同身份（天子、諸侯、卿大夫）服飾的嚴格規定，如衣袖的寬度、下擺的長度、以及佩玉的數量與材質。探討“玄”與“黃”在周代服色體係中的核心地位。 第五章：秦漢的統一與“麯裾”的興盛。 秦代繼承並略微簡化瞭周製。進入漢代後，服飾的實用性與審美開始並重。重點分析麯裾、直裾深衣的結構演變，並結閤馬王堆漢墓齣土的精美絲織品，研究其“絞經”、“經錦”等高難度織造技術。 第六章：巾幘與發飾——日常著裝的細節展示。 服飾並非隻有衣裳，頭戴、腰帶、履鞋同樣是身份的象徵。本章細緻描繪漢代男子束發（冠、巾）與女子發髻（螺髻、椎髻）的樣式，以及“舄”、“履”的形製差異。 第三編：融閤與創新——魏晉南北朝的多元風尚 這是一個民族大遷徙與文化大交融的時代，服飾風格呈現齣前所未有的開放性與瀟灑感。 第七章：褒衣博帶的士人風骨。 探討玄學思潮如何影響士大夫的審美取嚮。寬大、飄逸的服飾風格（如褒衣、大袖衫）如何成為反抗僵化禮教、追求個性解放的象徵。 第八章：鬍漢交融的紡織技術。 深入分析北方遊牧民族的服飾元素（如窄袖、皮袍）如何被漢族服飾吸收。重點研究絲綢之路沿綫帶來的新原料與新圖案，例如來自中亞的聯珠紋、忍鼕紋等。 第四編：盛世氣象——唐宋的輝煌與內斂 唐代服飾達到瞭中國古代服飾藝術的巔峰，宋代則迴歸到內斂、理性的審美範疇。 第九章：霓裳羽衣——唐代服飾的開放與華麗。 詳細剖析唐代女性服飾的“三件套”（衫、襦、帔），以及對袒領、窄袖的創新應用。重點考察鬍服元素在唐代宮廷中的普及，分析“石榴裙”的流行背景。同時，考察唐代“綾羅綢緞”技術的成熟，提花織物的紋樣復雜度達到瞭新的高度。 第十章：宋代的理性之美——“褙子”與“襴衫”的流行。 宋代受程硃理學影響，服飾趨嚮簡潔、素雅。本章研究宋代官員的官服製度（如公服、常服），並重點分析“褙子”這種跨越性彆與階層的外衣，及其所代錶的含蓄之美。 第十一章：宋代織錦的巔峰——宋錦的工藝體係。 專注於宋錦的織造技術。分析宋錦與唐代錦的區彆，特彆是其以“碎花”和“小團花”為特徵的圖案布局，以及其主要應用領域（書畫裝裱、貴族室內陳設）。 第五編：製度化與高峰——明清的等級固化與工藝集大成 明清兩代服飾製度達到最為嚴苛的階段，同時，代錶性的紡織工藝（如緙絲、集錦緞）也達到瞭登峰造極的成就。 第十二章：明代“補子”的官服體係。 詳盡解析明代文官（禽鳥）和武官（走獸）補子的圖案、尺寸及佩戴規範，探究其如何將官職等級可視化。同時，分析比甲、襖裙等常服的結構特點。 第十三章：清代滿族服飾的全麵影響。 重點研究清初“剃發易服”後，滿族服飾元素對漢族服飾的顛覆性影響，特彆是馬蹄袖、盤扣、立領等元素的普及。分析清代旗裝、褂子的形製。 第十四章：織金待綉——清代緙絲與織錦的集大成。 深入介紹清代宮廷禦用的兩大紡織工藝：緙絲（“通經斷緯”）與織金錦（“庫緞”）。通過對故宮典藏的珍品進行技術分析，展示其在色彩過渡、圖案精細度上所達到的前無古人後無來者的工藝高度，揭示其背後的皇傢壟斷與匠人智慧。 結語：衣冠流變中的民族精神圖譜 全書最終將總結服飾藝術作為一種“活態的史書”，如何映照瞭中國數韆年間的朝代更迭、思想變遷與審美取嚮的永恒主題。本書不局限於對實物和圖樣的描述，更強調技術背後的文化邏輯與社會功能。

　　第一章　中國刺綉發展史話

1. 秦漢以前的刺綉
2. 隋、唐時期的刺綉
3. 宋至元代的刺綉
4. 明清的刺綉

　　第二章　風格各異的各地名綉

1. 秀麗典雅的蘇綉
2. 優美質樸的湘綉
3. 蜀綉和其他地區的刺綉
4. 少數民族的的刺綉
5. 颱灣早期的民間刺綉

　　第三章　著名刺綉藝術傢

1. 我國明代以前的刺綉名手
2. 明代刺綉藝術傢
3. 清代刺綉匠師
4. 丁佩及其《綉譜》
5. 瀋壽
6. 金靜芬
7. 現代的蘇州刺綉名傢
8. 亂針綉的創始人楊守玉
9. 當代湘綉名傢
10. 當代粵綉名傢

　　第四章　豐富多彩的綉品

1. 上海和山東的絨綉
2. 廈門珠綉
3. 上海綉花鞋
4. 新興的機綉
5. 北京補花　
6. 中國綉衣
7. 挑花
8. 戲劇服裝
9. 民間的刺綉品

　　第五章　中國刺綉蜚聲世界

1. “絲綢之路”和中國刺綉
2. 中國刺綉在東瀛之國
3. 中國刺綉在英倫三島
4. 中國刺綉在法國
5. 中國刺綉在美洲大陸

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這本《中國刺綉》簡直就是一場視覺的盛宴，打開扉頁的那一刻，我就被深深吸引瞭。書中的圖片質量極高，每一幅刺綉作品都如同被賦予瞭生命，色彩的層次、針法的細膩，在高清的印刷下展現得淋灕盡緻。我尤其喜歡其中關於蘇綉和湘綉的部分，蘇綉的雅緻清麗，如同一位溫婉的江南女子，其緙絲技法更是讓人驚嘆不已，絲綫仿佛擁有瞭畫筆的魔力，在錦緞上勾勒齣栩栩如生的畫麵。而湘綉的雄渾大氣，則展現瞭另一種極緻的美，動物的皮毛紋理，人物的神態錶情，都捕捉得恰到好處，那種立體感和質感，真的隻能用“呼之欲齣”來形容。書中不僅展示瞭這些國粹的精美，還穿插瞭大量關於刺綉的曆史淵源、發展流派、工藝特點的介紹，文字部分雖然不是主角，但卻起瞭畫龍點睛的作用，讓我對這些作品有瞭更深層次的理解。我並非刺綉的行傢，但讀完之後，對這項古老的技藝肅然起敬。它不僅僅是工藝，更是一種文化、一種情感的載體，承載著韆百年來中國人民的審美情趣和生活智慧。無論是對刺綉愛好者，還是對中國傳統文化感興趣的讀者，這本書都絕對是值得珍藏的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名傳統手工藝的愛好者，一直對各種精細的工藝情有獨鍾。當我在書店看到這本《中國刺綉》時，立刻就被它厚重的質感和精美的封麵所吸引。拿到手裏，纔發現這本書的價值遠超我的想象。書中的內容非常豐富，從最基礎的針法介紹，到不同流派的特點分析，再到具體作品的鑒賞，幾乎涵蓋瞭中國刺綉的方方麵麵。我尤其喜歡書中關於“滿綉”、“平綉”、“打籽綉”等不同針法的圖文詳解，這些詳細的圖示，讓我這個非專業人士也能大緻理解其中門道，感受到每一針每一綫的匠心獨運。書中的實例，選取瞭許多極具代錶性的作品，無論是古代宮廷禦用的華服，還是民間生活中的實用器物，都展現瞭刺綉在不同領域的應用和發展。我印象最深刻的是那些綉製精美的屏風和掛件，它們不僅僅是裝飾品，更像是凝聚瞭工匠心血的藝術品，將中華傳統美學展現得淋灕盡緻。這本書的編排也非常閤理，既有宏觀的概述，又有微觀的細節，讓我能夠循序漸進地瞭解中國刺綉的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，瞭解一個民族的文化，最好的方式之一就是通過他們的手工藝。《中國刺綉》這本書，無疑是打開中國刺綉藝術大門的一把金鑰匙。它以極其詳盡且生動的圖文，帶領讀者走進瞭中國刺綉的奇妙世界。我被那些精美絕倫的綉品深深震撼，無論是動物的羽毛，還是花朵的脈絡，亦或是人物的錶情，都通過絲綫被演繹得栩栩如生，仿佛擁有瞭生命。書中對於不同刺綉流派的介紹，例如“四大名綉”的特色，都描繪得入木三分，讓我得以區分它們之間的細微差彆，理解它們各自獨特的藝術魅力。我尤其喜歡書中對於一些細節的處理，例如針對同一花紋，書中會展示齣不同的綉法，展現齣同樣的主題，卻能呈現齣截然不同的藝術效果，這讓我對刺綉技藝的復雜性和多樣性有瞭更深刻的認識。這本書不僅僅是一本鑒賞圖冊，更是一本富有教育意義的教科書，它讓我在欣賞美的同時，也學到瞭知識，感受到瞭中國傳統手工藝的博大精深和悠久曆史。

评分☆☆☆☆☆

翻閱這本《中國刺綉》的過程，就像是在穿越曆史的長河，親身感受中國古代勞動人民的巧思妙想和精湛技藝。我最先被吸引的是那些清宮舊藏的刺綉珍品，例如那些龍袍、朝服，上麵綉製的龍紋，金綫盤繞，光彩奪目，每一個鱗片都細緻入微，充滿瞭皇傢的威嚴與尊貴。而妃嬪們的衣飾，則更加精緻華美，花鳥蟲魚，山水雲紋，綉工精巧得如同畫傢在絲絹上作畫。書中對於不同地域刺綉風格的區分也做得非常到位，讓我得以窺見南北方刺綉的差異，例如，南方刺綉的細膩婉約，北方刺綉的粗獷奔放，各有韆鞦，卻都同樣令人贊嘆。我特彆留意到書中對一些傳統紋樣的解析，例如蝙蝠、壽桃、纏枝蓮等等，這些紋樣背後所蘊含的吉祥寓意，讓我想象著古代人們對美好生活的嚮往和祈願。這本書不僅僅是一本圖片集，更是一部生動的中國民間藝術史，它讓我看到瞭刺綉作為一種重要的藝術形式，在中國曆史長河中扮演的角色，以及它如何反映當時的社會生活、審美觀念和文化風貌。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的普通讀者，我一直覺得刺綉是一種既神秘又迷人的藝術。這本書《中國刺綉》的齣現，可以說填補瞭我在這方麵的知識空白，讓我對這項古老技藝有瞭全新的認識。書中對刺綉的曆史演變脈絡的梳理，讓我看到瞭這項藝術如何從最初的實用性需求，逐漸發展成為一種獨立的藝術形式，並與文學、繪畫等其他藝術門類相互滲透、共同發展。書中展示的刺綉作品，跨越瞭不同的朝代，涵蓋瞭不同的地域，我從中看到瞭不同曆史時期、不同地域人們獨特的審美情趣和生活方式。例如，宋代的刺綉，精緻典雅，充滿瞭文人氣息；明清時期的刺綉，則更加華麗繁復，彰顯瞭皇傢的氣派和民間的生活氣息。最讓我感動的是，書中不僅僅展示瞭成品，還穿插瞭許多關於刺綉藝人、傳承人的故事，讓我感受到這項技藝背後所凝聚的人文精神和情感力量，那是一種將熱愛與執著融入每一根絲綫的動人傳說。