完全摄影手册:完整的摄影课程

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原文作者: Michael Joseph,Dave Saunders
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具体描述

  累积三十余年摄影经验的国际知名摄影家麦可约瑟夫,在这么多领域都有杰出的表现,历经名人人像摄影到越战报导摄影,他对摄影专业方面拥有相当丰富的知识,也因此,本书可说是近年来最具影响力的摄影指南之一。

  本书编排设计上为一部摄影进修课程,为无论对于初入门者、业余摄影爱好人士或者专业摄影而言,都具有同样之吸引力。内容由最基本的软片、相机及镜头开始谈起,到灯光、配备,接下来更深入专业的经纪、版权、场地、安排道具等等问题,作者将详细为您解答各种摄影上的疑难杂症。在版面的安排上,精心编排的熟百多张照片,可供您便捷地参考对照,本书可说是一部兼具实用建议及专业技巧的百科全书,还详细载入了每张照片之技术细节及所使用之技巧。

  多年经验的累积,作者将为您娓娓道来每张摄影作品背后的故事。各版面规则地自成一完整单元,循序渐进带领读者进入实际的摄影世界,您将和作者一起面对各种不同的难题,从滚石合唱团的专辑封摄影,到安排一百个以上的演员的欢宴场面等等。本书从头到尾,对各项摄影基本要领有清楚的讲解,想拍出好照片?这是一部不可或缺的摄影指导书籍。

摄影速成:捕捉瞬间的艺术与技术 书籍简介 这是一本专为渴望快速掌握摄影核心技能的初学者和有一定基础但希望系统梳理知识的爱好者量身打造的实用指南。本书聚焦于“实战”与“效率”,旨在帮助读者在最短的时间内,理解摄影的本质,并将其转化为高质量的视觉作品。我们摒弃了冗长晦涩的理论,直击关键,让您手中的相机从一个复杂的工具,迅速蜕变为捕捉您内心所见的强大画笔。 第一部分:认识你的相机——从按钮到掌控 摄影的起点,在于理解你所使用的设备。本部分将带你熟悉主流数码相机(单反、微单)的每一个重要部件,确保你能够自信地操作它们。 1. 机身结构与基本设置: 深入解析传感器、快门、光圈和取景器的工作原理。我们将详细讲解菜单导航,如何快速设置语言、文件格式(RAW与JPEG的取舍及实际应用场景),以及自定义按钮的快捷设置,让你的相机操作流程化、直听。 2. 镜头语言:焦距的选择与影响: 焦距不仅仅是放大倍数。我们将清晰对比广角、标准和长焦镜头在透视感、空间压缩和畸变控制上的差异。学习如何根据拍摄主题(人像、风光、静物)选择最合适的“视点”,例如,理解为什么人像摄影中应避免使用过广的焦段。 3. 存储与电力管理: 如何正确选择和使用存储卡(读写速度的重要性),以及延长电池续航的实用技巧,确保你在关键时刻不会错过精彩瞬间。 第二部分:曝光三角——摄影的核心密码 曝光是摄影技术的基础,但理解“三角”之间的动态平衡,才是掌握曝光的关键。本部分将以图例和大量实际案例,拆解光圈、快门速度和感光度(ISO)的相互作用。 1. 光圈的魔力:景深控制的艺术: 不仅是控制进光量,光圈更是景深的主宰。我们将详细演示大光圈(浅景深,背景虚化,焦点突出)与小光圈(大景深,清晰锐利)在不同题材中的应用。例如,如何使用小光圈保证风光照中前景到远景的清晰度。 2. 快门速度的定格与模糊: 快门决定了时间。学习如何用高速快门凝固运动的瞬间(如水滴、飞鸟),以及如何利用慢速快门创造动态模糊效果(如丝绸般的水流、光轨)。书中将提供精确的快门速度参考表,以应对不同运动速度的场景。 3. ISO的平衡术:纯净与噪点的博弈: 感光度的提升是光线不足时的救星,但代价是噪点。我们将指导读者如何在保证画面亮度的前提下,将ISO控制在可接受的范围内,并介绍现代相机降噪功能的正确使用方法。 4. 曝光模式的灵活运用: 熟练切换并理解光圈优先(Av/A)、快门优先(Tv/S)和程序自动(P)模式的适用时机。更重要的是,如何利用曝光补偿(+/-)功能,修正相机测光可能出现的偏差,实现“所见即所得”。 第三部分:聚焦与对焦——锐度的保证 一张照片的成功与否,往往取决于焦点是否准确。本部分将解决“如何对焦”和“对焦到哪里”的问题。 1. 自动对焦系统的解构: 区分单点对焦、区域对焦和自动区域对焦的适用性。深入讲解“对焦-构图-再对焦”的传统技巧,以及现代相机的追踪对焦(如人眼/动物眼部对焦)设置。 2. 对焦点的选择策略: 在人像摄影中,焦点应锁定在最近的眼睛上;在风光摄影中,焦点应位于“超焦距”附近。我们将提供实用的对焦距离参考图表,帮助你快速锁定最佳焦点。 3. 手动对焦的复兴: 在极低光照、微距或需要极高精确度的场景下,手动对焦的必要性。教授如何利用实时取景放大和峰值对焦辅助功能,实现精准的手动锁定。 第四部分:掌控光线——摄影的灵魂 光线是摄影的语言。理解自然光和人造光,是区分平庸照片和杰作的关键。 1. 自然光的形态与时间: 详细分析一天中不同时段(黄金时刻、蓝色时刻、正午强光)光线的特性和情绪。学习如何利用侧光增加纹理和立体感,如何利用逆光创造剪影和轮廓光。 2. 影调与对比度的控制: 什么是高调、低调和正常影调?如何通过曝光和后期调整,控制画面的明暗反差,以烘托氛围。 3. 闪光灯入门与基础布光: 介绍内置闪光灯和外置热靴闪光灯的局限与潜力。我们将重点讲解“跳闪”技术——将闪光灯光线反射到天花板或墙壁,以获得更自然、柔和的补光效果。 第五部分:视觉叙事——构图的黄金法则 再好的技术,也需要优秀的构图来承载。本部分将提供一套可以直接用于实践的构图工具箱。 1. 基础构图原则的实战应用: 熟练运用三分法、黄金分割、中心对称和引导线,让你的画面自然地引导观者的视线。 2. 视角的力量: 改变拍摄高度和角度如何彻底改变一张照片的叙事性。低角度的冲击力、俯视角的几何美感,以及平视的亲和力。 3. 留白与平衡: 学习如何通过“负空间”(留白)来突出主体,以及如何通过元素的分布实现画面的视觉平衡,避免画面“头重脚轻”。 4. 框架与前景: 利用环境中的元素(如门框、树枝、窗户)作为前景或画框,增加画面的层次感和纵深感。 第六部分:快速提升——从按下快门到完成作品 本章关注拍摄后的流程,旨在帮助你快速筛选、优化和分享你的作品。 1. 拍摄前后的检查清单: 提供一套简易的拍摄前设置和拍摄后检查流程,确保不会遗漏关键的技术环节。 2. 基础后期流程速览: 介绍Lightroom或同类软件中,最关键的几个调整项(曝光、白平衡、裁剪、清晰度),帮助你用最少的步骤,将照片提升到最佳状态。 结语:持续精进的摄影心态 摄影是一场永无止境的探索。本书为你提供了坚实的技术骨架,而真正的杰作,来自于持续的观察、不断的练习和对自身风格的追求。拿起你的相机,去记录你眼中的世界吧。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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我曾以为摄影只是一门关于技巧的学科,但《完全摄影手册:完整的摄影课程》彻底颠覆了我的认知。它让我明白,摄影更是一门关于“看”的艺术,关于如何用镜头去解读世界、表达情感。书里关于“构图的语言”的章节,简直就是为我量身定做的。我之前拍照总是随意地把主体放在画面中间,显得呆板而缺乏生气。《手册》则详细讲解了三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图等各种经典的构图法则,并且用大量的对比图例,清晰地展示了不同构图方式带来的视觉冲击力和情感表达差异。我开始有意识地运用这些法则,尝试将画面进行切割和重组,画面立刻变得更加生动、有故事感。特别是关于“负空间”的运用,让我明白了留白的重要性,它不仅仅是空白,更是让主体得以呼吸、让观者产生想象的空间。这本书的优点在于,它不仅仅是理论的堆砌,更是充满了实践的指导。每一项构图技巧,都配有相应的拍摄练习,让我可以在学习的同时,立即动手去实践,去感受构图带来的变化。我曾经拍过一张海边落日,当时觉得挺美的,但总觉得少了点什么。读了《手册》后,我意识到可以运用引导线构图,让沙滩的纹路一直延伸到落日,这样就能把观众的视线自然地引向主体,增加画面的纵深感和故事性。这种通过构图来“讲故事”的能力,是之前我从未想象过的。

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《完全摄影手册:完整的摄影课程》的专业性让我赞叹不已。它并没有回避摄影技术中的复杂之处,而是以一种循序渐进、逻辑清晰的方式,将那些看似高深莫测的原理一一剖析。我对于相机菜单中那些我之前从未触碰过的专业设置,比如白平衡的各种模式、测光模式的不同应用、以及ISO感光度对画质的影响,现在都有了初步的了解。作者用通俗易懂的语言,配合精美的图示,解释了为什么在不同的光线下需要调整白平衡,以及高ISO会带来怎样的噪点问题。我曾经因为晚上光线不足,盲目地提高ISO,结果拍出来的照片颗粒感十足,不堪入目。现在我知道了,原来在低光环境下,更应该优先考虑使用大光圈镜头,或者寻找更稳定的拍摄支撑,而不是一味地牺牲画质。这本书也深入探讨了RAW格式和JPEG格式的区别,以及后期处理的重要性。它详细介绍了为什么RAW格式能保留更多的图像信息,为后期处理提供了更大的空间。我一直对后期处理感到畏惧,觉得那是一个专业摄影师的领域,但《手册》中的介绍让我发现,即使是简单的亮度、对比度、饱和度的调整,也能极大地提升照片的视觉效果。它还介绍了一些基础的后期软件操作,让我不再觉得后期是遥不可及的。

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《完全摄影手册:完整的摄影课程》就像一扇通往摄影艺术殿堂的门,它不仅仅教会我技术,更点燃了我对摄影的热情。《手册》的语言风格非常吸引人,它充满了激情和感染力,让我在阅读的过程中,不断地被激发。作者不仅仅是在传授知识,更是在分享他对摄影的热爱和对美的追求。我曾经对摄影感到有些迷茫,不知道该往哪个方向发展,但读了这本书之后,我仿佛找到了自己的定位。它让我认识到,摄影不仅仅是拍照,更是一种生活方式,一种观察世界、记录生活、表达情感的方式。它鼓励我去发现生活中的美,去捕捉那些转瞬即逝的瞬间,去用我的镜头讲述我自己的故事。这本书也让我开始思考,我想要成为一个什么样的摄影师,我想要通过我的摄影作品给人们带来什么样的感受。这种从“学习”到“追求”的转变,是这本书给我带来的最宝贵的财富。

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这本书在讲解摄影原理的时候,总是会引用大量的经典摄影作品作为案例,这让我大开眼界。《完全摄影手册:完整的摄影课程》不仅仅是技术指导,更是一本摄影鉴赏的书籍。通过分析这些大师的作品,我不仅学习了他们的拍摄技巧,更重要的是,我学习了他们是如何思考、如何构图、如何运用光影来表达主题的。我之前总是盲目地模仿别人的照片,而读了这本书之后,我明白了要学习的是他们的“思想”,而不是简单的“复制”。它让我开始去理解,为什么一张照片能够打动人心,它背后一定蕴含着摄影师的用心和思考。书里对不同摄影流派的介绍,也让我对摄影有了更广阔的视野。无论是纪实摄影的真实记录,还是观念摄影的先锋探索,或者是自然摄影的敬畏之心,我都从中看到了摄影的无限可能。它让我明白,摄影的边界是无限的,只要敢于想象,敢于尝试,就能创作出独一无二的作品。

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我一直认为摄影后期是一项非常复杂和耗时的工作,往往需要专业的软件和高超的技术。然而,《完全摄影手册:完整的摄影课程》中的后期处理章节,却让我对它有了全新的认识。它并没有一开始就涉及复杂的PS操作,而是从最基础的“数码暗房”概念入手,讲解了RAW格式的优势,以及如何通过基础的调整来优化照片的曝光、色彩和对比度。我之前一直使用JPEG格式拍摄,对后期处理束手无策。读了这本书后,我明白了RAW格式的重要性,并且开始尝试用相机拍摄RAW格式的照片。我尝试着使用一些免费的后期软件,根据书中的指导,进行简单的调整,例如提高对比度,调整白平衡,锐化一下照片,惊喜地发现,即使是简单的几步操作,也能让照片的视觉效果提升不少。特别是书中关于“色彩管理”的讲解,让我明白了为什么我在不同设备上看到的照片颜色会有差异,以及如何进行基础的色彩校正,让我的照片颜色更加准确和统一。这让我对后期处理不再感到畏惧,反而充满兴趣。

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《完全摄影手册:完整的摄影课程》让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。它不仅仅是一本技术指南,更是一本关于“如何思考”的摄影哲学书。作者在书中反复强调“观察”和“思考”的重要性。他认为,好的照片不仅仅是技术精湛,更重要的是能够传达出摄影师的情感和观点。我之前拍摄的照片,常常只是“拍下来”,而没有深入思考我为什么要去拍它,我想要通过这张照片表达什么。这本书让我开始反思自己的拍摄动机,开始尝试用更具人文关怀的视角去观察世界。它鼓励我去捕捉那些被忽略的细节,去发现平凡事物中的不平凡。我曾经在街头拍过一位卖唱的老人,当时只是觉得他很有沧桑感,但读了《手册》之后,我才意识到,我应该去关注他的眼神,他手中的乐器,以及周围的环境,去通过这些细节来讲述他的故事,而不仅仅是记录他的外貌。这种从“记录”到“表达”的转变,是这本书给我带来的最深刻的启示。

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这本《完全摄影手册:完整的摄影课程》真是让我大开眼界!我一直对摄影充满了热情,但总觉得自己只是在“按快门”,而对背后的原理和技巧知之甚少。《手册》的出现,就像是在我迷雾重重的摄影之路上点亮了一盏明灯。翻开书的第一页,我立刻被它系统性的编排所吸引。它并没有一开始就抛出晦涩难懂的技术术语,而是从最基础的“为什么”开始,深入浅出地解释了摄影的本质,以及光线、构图、色彩等基本要素的重要性。我尤其喜欢它关于“光线是摄影的灵魂”这一部分的阐述,作者通过大量的实例图片,生动地展示了不同光线条件(顺光、逆光、侧光、顶光、散射光等)对照片氛围和质感的影响。我尝试着根据书中的建议,在不同的时间和天气下进行拍摄,惊喜地发现,即使是同一个景物,在不同的光线下也能呈现出截然不同的美感。书里还详细介绍了各种镜头的光学特性,从广角镜头的宏大视野,到长焦镜头的压缩空间感,再到微距镜头下的细致入微,每一种镜头都仿佛打开了一个新的视角,让我对如何选择合适的镜头来表达我想要的情感有了更清晰的认识。我之前总是胡乱购买镜头,现在才明白,原来镜头不只是一个工具,更是创作者思想的延伸。它关于景深控制的讲解也十分到位,让我明白了如何利用虚化来突出主体,营造出艺术感。这让我回想起自己拍的一堆照片,很多时候主体不够突出,或者背景杂乱,原来都是景深控制的锅!现在我明白了,每一次调整光圈,都是一次对画面层次的精心雕琢。

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这本书的实用性是我非常看重的一点。《完全摄影手册:完整的摄影课程》就像一位经验丰富的摄影师,坐在我身边,手把手地教我如何拍出好照片。我之前拍摄人像时,总觉得人物显得平淡,缺乏立体感。书里关于人像摄影的章节,详细讲解了如何利用眼神光、阴影来塑造人物的面部轮廓,如何通过背景的选择和虚化来突出人物。特别是关于“眼神光”的讲解,让我醍醐灌顶,原来一个明亮的眼神光,就能让人物瞬间“活”起来。我开始尝试在拍摄人像时,更加关注光源的方向和强度,捕捉那些微妙的光影变化,拍出的人像果然有了质的飞跃。此外,书中关于风光摄影的技巧也让我受益匪浅。如何捕捉大气的风光,如何表现天气和季节的特点,如何利用前景来增强画面的层次感,这些都让我对风光摄影有了全新的认识。我之前拍的风光照片,要么是平铺直叙,要么是显得杂乱无章,现在我学会了如何去“阅读”风景,如何通过构图和光影来讲述风光的故事。这本书还提供了很多拍摄场景的分析,比如如何在阴天拍摄出有层次感的风光,如何在雨天捕捉城市的光影,这些都是非常具体的指导,让我可以立即应用到实际拍摄中。

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这本书的知识体系非常完整,它覆盖了从入门到进阶的几乎所有摄影知识点。《完全摄影手册:完整的摄影课程》就像一个百科全书,又像一位循循善诱的老师。我之前总是东拼西凑地学习摄影知识,今天看这个教程,明天看那个视频,常常感到碎片化,难以形成系统。而《手册》则将所有知识点有机地串联起来,形成了一个严谨而完整的知识体系。从相机的工作原理,到各种拍摄模式的运用,再到后期处理的技巧,每一个章节都衔接得恰到好处,让我能够循序渐进地学习和理解。我尤其欣赏它关于“相机的工作原理”的详细解释,让我明白了快门速度、光圈、ISO这“曝光铁三角”是如何相互作用,共同决定一张照片的曝光量。这种对底层原理的深入理解,让我不再是凭感觉去调整参数,而是能够根据实际情况,有意识地去选择最合适的设置。它还详细介绍了不同类型的相机,以及它们各自的优缺点,这对于我这个还在纠结下一台相机的朋友来说,提供了非常有价值的参考。

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《完全摄影手册:完整的摄影课程》给我带来的最大惊喜,是它让我看到了摄影的更多可能性。我一直以为摄影就是记录,就是拍下眼前的景物,但这本书让我明白,摄影更是一种“创造”的过程。作者在书中探讨了“风格”的重要性,如何通过对色彩、光线、构图的独特运用,形成自己独一无二的摄影风格。我之前拍摄的照片,风格比较单一,缺乏辨识度。现在我开始思考,我想要通过我的照片传达什么样的情感,我喜欢什么样的视觉语言,我应该如何通过我的拍摄和后期来强化这种风格。书里对黑白摄影的讲解也让我耳目一新。我一直觉得黑白摄影是老派的、怀旧的,但《手册》让我看到了黑白摄影在表现质感、线条、光影方面的独特魅力。我尝试着将一些彩色照片转换为黑白,惊喜地发现,很多照片在脱离了色彩的干扰后,反而更能突出其内在的情感和故事。它还鼓励我大胆尝试各种主题,无论是街头摄影的瞬间抓拍,还是静物摄影的细致描绘,或者是旅行摄影的记录,都能在书中找到相关的指导和灵感。

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