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　　★89年度 国图台湾出版TOP1－－语言∕文学类

　　梦想过自己做一本书吗？
　　（自己的画＋自己的话）＝绘本创作DIY！

　　打开这本书，自制手绘本的梦想就能如愿，我们陪你一起看绘本、想故事，也请你动手DIY，从手卷书、精装书到立体书，完成全地球独一无二的、自己创作的手绘本。

　　绘本创作其实是最细密的心灵自我整理。
 
　　作者将多年绘本创作教学经验汇集成书，分为四大单元：

　　第一单元「看看绘本」，讨论什么是「绘本」、绘本新趋势，了解绘本创作者可以利用的环境资源。

　　第二单元「说说绘本」，集合了绘本创作团体成员宝贵的创作经验，并秀出自己的第一本手绘本。

　　第三单元「想想绘 本」以创作者的角度综合归纳，例举绘本内容的发想思路，拆解成21式，教你独创新招数。

　　第四单元「做做绘本」，将各种绘本的硬体制作完整的归纳出来，详述 15种书的制作方法，看了就会。

作者简介

周世宗

　　大学念的是土木工程，研究所念的是大气科学，目前以文字工作为业，作品《莫克与恰克》获国语日报牧笛奖。

邓美云

　　师大国文系毕，曾任国中老师，受陈璐莤老师启蒙开始绘本创作，热心推广绘本创作多年，作品《红鸟与绿龟》获信谊幼儿文学奖。目前在龙安国小、诚品书店、猫头鹰故事妈妈…等多处开班。

好的，这是一份关于一本名为《绘本创作DIY》的书籍的图书简介，内容详实，力求自然流畅，不包含该书的任何具体内容，总字数约1500字。 --- 图书简介：探寻叙事的力量与视觉的边界 本书并非一本关于手绘技巧或特定主题创作的实用指南。它更像是一份邀请函，邀请那些对“故事如何被讲述”以及“图像如何承载情感”抱有浓厚兴趣的读者，进行一次深入的思考与探索之旅。这是一本着眼于叙事结构、情感共鸣、以及媒介特性的理论性与实践启发并存的读物。 我们生活在一个信息爆炸的时代，视觉语言的重要性日益凸显。然而，真正的视觉叙事并不仅仅是将文字转化为图片，或仅仅是堆砌华丽的插画。它是一种复杂的艺术，要求创作者理解如何利用有限的篇幅，在读者心中激起无限的回响。 第一部分：结构与节奏的艺术 本书首先着重探讨的是故事的“骨架”——结构。我们深入剖析了经典叙事模型，从最初的萌芽到高潮的爆发，再到最终的消解与回归。但我们关注的重点并非简单地复述这些模型，而是研究它们在不同媒介形式中是如何被解构、重组与超越的。 叙事节奏的把控是本书的另一核心议题。节奏不仅仅关乎翻页的速度，更是一种内在的张力与松弛的交替。我们将探讨如何通过对空白、对细节的取舍，对人物动作的快慢处理，来精确调控读者的心跳与呼吸。例如，一页满幅的、信息量极大的画面，与一页只留有单一、孤立元素的画面，它们在时间轴上对读者的体验造成了何种根本性的差异？我们试图揭示，这种差异是如何被有意图地设计，以达到特定的情感冲击效果。 对于许多渴望表达的作者而言，最大的挑战往往在于“留白”的哲学。过多的信息会让人感到拥挤和疲惫；而恰到好处的留白，却能给予想象力生长的空间。本书试图梳理出一种关于“减法美学”的思考路径，引导读者思考：一个故事中，哪些元素是绝对不可或缺的，哪些是可以被环境、被读者的潜意识所填充的。 第二部分：视觉符号与情感编码 图像不仅仅是场景的记录，它们是编码的情感载体。本书超越了对色彩理论的常规介绍，转而关注色彩、线条、构图如何在潜意识层面与人类经验产生连接。 色彩不再仅仅是“红色的热情”或“蓝色的忧郁”这样简单的标签。我们分析了色彩在特定文化语境、特定光照条件下的动态变化，以及如何利用色彩的“冲突”与“和谐”来推动情节或暗示角色的内心冲突。例如，一个长期被灰暗色调笼罩的角色，其色彩的微小转变，可能比任何一段对白都更具穿透力。 线条的运用同样被提升到符号学的层面。粗犷有力的线条可能暗示着力量或混乱，而纤细柔和的线条则可能指向脆弱或精致。本书引导读者从“画得像不像”的初级阶段，过渡到“线条在讲述什么”的高级阶段。我们鼓励创作者有意识地选择和使用视觉语言的“词汇”，就像作家选择动词和形容词一样精准。 构图的选择，是作者对世界观的直接宣告。它是引导目光的路径，也是建立空间关系和权力平衡的工具。本书将研究不同构图方式（如黄金分割、对角线、对称与非对称）如何影响读者对场景稳定感或动荡感的感知，以及它们如何悄无声息地确立角色之间的地位差异。 第三部分：媒介的对话与边界的探索 如今的视觉叙事载体极为丰富，从传统的纸本到动态的数字屏幕，每一种媒介都有其独特的“物理特性”和“阅读惯性”。本书探讨了如何理解和尊重不同媒介的特性，而非简单地进行移植。 对于纸质媒介，我们讨论了装帧设计、纸张的重量与纹理如何成为故事体验的延伸。一本书的“触感”，本身就是一种叙事要素。翻页的物理动作，如何被巧妙地融入到故事的张力设计中？ 在数字和交互媒介日益盛行的背景下，我们关注“动态”在叙事中的潜力。如何利用动画的规律，或利用互动元素来打破传统的线性阅读体验？这并非要求所有创作者都去制作复杂的动画，而是启发思考：在固定的画面中，如何通过暗示运动轨迹、残影或预期动作，来模拟“时间”的流动感。 此外，本书还探讨了不同文化背景下的叙事习惯差异。一个在西方文化中被视为“正面象征”的形象，在东方语境中可能带有完全不同的解读。理解这些差异，是构建普适性情感连接的关键。 结语：成为有意识的构建者 归根结底，本书倡导的是一种“有意识的创作”态度。它不是教你如何“复制”成功的作品，而是提供一套分析和解构现有叙事成果的工具箱，帮助创作者建立起自己独特的视觉语法体系。成功的作品，无一不是在技术熟练的基础上，融入了深刻的洞察力和对媒介特性的精准拿捏。 阅读本书，意味着你将不再仅仅是一个“画图的人”，而是一个有能力构建完整世界、驾驭情感节奏、并与读者进行深层对话的叙事工程师。它鼓励你打破既有的舒适区，挑战那些看似理所当然的视觉惯例，去探索语言与图像交汇处那片充满无限可能的疆域。这是一场关于如何更深刻地“观看”与“讲述”的智力冒险。 ---

序－你做了手制绘本吗？∕陈璐莤
作者序－绘本创作DIY，你也可以做得到！∕邓美云．周世宗

1. 看看绘本
．绘本侧写
．绘本观察室：
内容由传统而渐另类∕方向由定于一尊而多元发展∕属性由贵族而平民∕
族群由私密而开放∕交流由单向而互动∕制作由专业而DIY
．绘本相关团体组织：
手绘本教室∕手绘本创作团体∕绘本读书会∕绘本网站网页∕各公私立相关机构

2. 说说绘本
．绘本私语
．绘本的第一次创作：
建立自信心∕多增加美感经验∕善用媒材∕立刻动手去做∕
保持乐观心态∕注意外界资讯
．各式各样的创作立埸：
创作欲的满足∕工作的必要∕比赛征选∕学校教学∕亲子互动∕其他

3. 想想绘本
a. 以感性为思考主轴的Idea：
经典式∕原作改编式－时空改变∕原作改编式－角色变换∕联想式∕
角色扮演式∕逆向思考式∕类比式∕对立式∕假设奇想式∕问答式∕
事件记录式∕概念式
b. 以知性为思考主轴的Idea
游戏式∕议题式∕心理式
c. 以视觉为思考主轴的Idea
动线式∕颜色式∕镜头式∕速度式∕焦点式∕分裂式

4. 做做绘本
手卷书∕四页书∕折叠书∕五格书∕洞装标准书∕线装标准书∕
平装标准书∕精装标准书∕局部翻翻书∕折页翻翻书∕分段翻翻书∕操作书∕
材质书∕洞洞书∕立体书

手绘本家族总动员
附录

评分☆☆☆☆☆

《绘本创作DIY》这本书，可以说是把我从一个“画画爱好者”变成了一个“故事讲述者”。我一直喜欢画画，但总觉得自己的画只是停留在“画得像”的层面，缺少灵魂。这本书最大的亮点在于，它非常注重“情感的表达”和“故事的传递”。它教我如何通过画面的构图、色彩的运用，甚至是线条的粗细，来传达角色的情绪和故事的氛围。我印象最深刻的是，书中有一个关于“友谊”的案例，作者用非常简单的线条和色彩，就将两个小角色之间的互动和情感描绘得淋漓尽致。我试着按照书里的方法，为我和我的朋友们画了一幅关于“共同冒险”的画面，结果朋友们都说，画面里充满了青春的活力和友谊的温暖。这本书还鼓励我们“找到自己的风格”，并且不要害怕与众不同。这一点对我来说非常重要，因为我以前总是喜欢模仿别人的风格，缺乏自己的特色。现在，我更敢于去尝试，去表达我自己独特的想法。这本书真的让我明白了，绘本创作不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的交流和心灵的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本《绘本创作DIY》，绝对是我近期读过最“有用”的书之一！我之前一直对绘本创作很感兴趣，但总是觉得门槛很高，不知道从何下手。这本书就像一个超级贴心的小助手，为我解开了所有疑惑。它最大的特点在于，它把创作过程分解成了一个个非常具体、容易执行的小步骤。我特别喜欢它关于“故事的萌芽”那一部分。它教我如何从日常生活中捕捉那些微小的灵感，比如一个有趣的对话、一个特别的场景，然后把它们变成可以发展的素材。它还提供了一系列“创意发散”的练习，比如“如果这个东西有了生命，它会说什么？”，这些问题真的能瞬间打开我的思路。书里还有一个非常实用的技巧，就是“场景设计”。它教我如何运用简单的元素，来构建一个有故事感的场景，即使画面很简单，也能让人感受到其中的氛围。我试着为我家的猫画了一个小小的冒险故事，并且按照书里的方法，为它设计了一个充满童趣的家。朋友们看了都说，画面虽然简单，但充满了想象力，而且非常有爱。这本书真的让我觉得，创作不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的现实。

评分☆☆☆☆☆

哇，说真的，《绘本创作DIY》这本书让我彻底改变了对“创作”这件事的看法。我一直以为，要写一本绘本，要么你得是个天才画家，要么你就得是个文学家。但这本书完全打破了我的固有思维。它让我意识到，创作其实更像是一种“生活方式”，一种观察世界、表达自我的方式。书里提到的“从生活琐事中提炼故事”这一点，我深有感触。我以前总觉得自己的生活平淡无奇，没什么好画的，但这本书引导我去发现那些被忽略的日常细节，比如早餐时阳光洒在餐桌上的光影，或者通勤路上遇到的有趣路人。它教你如何用简单的线条和色彩，把这些瞬间捕捉下来，并且赋予它们生命。而且，书里介绍的“故事板”概念，真的太实用了！它帮助我把脑海中零散的想法，一步步地梳理成有逻辑的故事线，然后再把故事线转化为一页页的画面。最让我印象深刻的是，它鼓励我们“不完美”，甚至要把“不完美”当成一种风格。这对于我这种有点完美主义，常常因为达不到自己设定的高标准而放弃的人来说，是巨大的解脱。我曾经尝试过用很复杂的技法去画，结果画得筋疲力尽，最后也没画完。但这本书告诉我，用最简单的方式，诚实地表达自己的感受，反而更能打动人心。我现在已经开始尝试用这本书里的方法，为我的侄女创作一本属于她的小故事书，过程虽然还有很多不足，但充满了乐趣，也让我对自己有了新的认识。

评分☆☆☆☆☆

《绘本创作DIY》这本书，可以说是一本非常“接地气”的创作指南。我之前也看过一些绘本创作的书，但总觉得有点过于理论化，或者太偏重于某个绘画风格的教学。这本书则完全不同，它更像是一位经验丰富的老师，耐心地告诉你创作的每一步，而且每一步都有具体的练习和示范。我特别喜欢它关于“角色设计”的那一部分。它不是教你画出什么漂亮的王子公主，而是教你如何根据故事的需求，去设计出有辨识度、有性格的角色，即使是简单的几笔，也能让人一眼看出这个角色的特点。它还提到了“情绪色彩”的应用，这一点对我很重要。我有时候画出来的东西，自己觉得有情感，但别人看了却get不到。这本书通过具体的案例，解释了不同颜色可以传达怎样的情绪，以及如何通过色彩的搭配来增强故事的表现力。我记得我试着画了一幅关于“思念”的图，按照书里提到的方法，选择了冷色调，并且用一些留白来营造空旷感，朋友看到后都说很有那种孤独又温暖的感觉。这本书还有一个很大的优点是，它鼓励我们“多看多想多练习”。它推荐了很多不同风格的绘本，并且引导我们去分析它们的优点，从中汲取养分。我觉得这本书不仅仅是教你画画，更重要的是教会你如何“思考”创作，如何从一个点子发芽，最终长成一棵故事树。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《绘本创作DIY》这本书，真的是颠覆了我对绘本创作的认知。以前我总觉得，画绘本是一种高高在上的艺术，好像只有那些从小就学习绘画、或者非常有天赋的人才能做到。但这本书让我看到了另一个可能性，那就是“人人都可以是绘本创作者”。它把创作的过程分解成了一个个小小的、可操作的步骤，让原本看起来很复杂的事情变得简单明了。我特别欣赏它在“如何构思故事”方面的指导。它不是简单地告诉你“要有开头、发展、结尾”，而是提供了一系列的提问和练习，帮助你挖掘自己内心深处的故事，把那些埋藏在潜意识里的想法挖出来。比如，它会问你“你最害怕什么？”“你最想实现的梦想是什么？”，然后引导你去思考如何把这些抽象的情感转化为具体的画面。书中的“视觉语言”章节也让我受益匪浅。它教我如何运用构图、线条、色彩来传递信息和情感，即使不写文字，也能让画面自己“说话”。我试着用书里的方法，为我童年时的一个小遗憾画了一幅画，虽然只是简单的几笔，但当我画完的时候，我感觉自己好像和过去的那个自己和解了。这本书真的给我注入了强大的创作能量，让我觉得，只要我想，我随时都可以开始我的绘本创作之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本《绘本创作DIY》，简直是我近年来读过的最有启发性的一本书了！我一直对绘本创作抱有很大的兴趣，但苦于没有门路，不知道从何下手。这本书就像是为我打开了一扇新的大门。它没有那些晦涩难懂的理论，而是用非常生动、形象的方式，将创作的每一个环节都讲解得清清楚楚。我最喜欢的部分是关于“情绪表达”的探讨。它不仅仅教你如何画出好看的图案，更重要的是如何通过画面来传达情感，让读者能够感同身受。比如，它会分析不同线条的粗细、弯曲程度，以及不同颜色深浅所能带来的不同心理感受。我尝试着按照书里的建议，用柔和的线条和温暖的色彩，画了一幅关于“分享”的画面，感觉画面里的人物都充满了快乐的气息。这本书还非常鼓励“玩耍式”的创作，它让你放下对完美的执念，尽情地去尝试、去犯错，然后在错误中找到乐趣和灵感。这对于我这种容易紧张、害怕出错的人来说，是极大的释放。我最近正在用书里的方法，为我的朋友们画一套表情包，过程虽然还在探索，但充满了惊喜和快乐。这本书真的让我觉得，创作原来可以如此自由和有趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《绘本创作DIY》真的是太惊喜了！我平常就超爱在网路上搜集各种手绘教程，想要自己也动手画一些小故事，但总是觉得缺了点什么，不知道从何下手。这本书就像是为我量身打造的，它没有直接丢给你一堆复杂的绘画技巧，而是从最基础的“想法”开始，教你如何捕捉生活中的灵感，把那些闪烁在脑海中的小念头变成可以具象化的画面。我特别喜欢它分享的“灵感收集簿”的概念，里面有好多有趣的方法，比如随身带个小本子记录，或者利用照片、音乐来激发想象。更棒的是，它还教你如何构建故事的“骨架”，也就是情节的起伏和人物的设定，这对我这种画画可以，但讲故事能力有点弱的人来说，简直是救星！它不是那种教你画出毕加索那样的艺术品，而是告诉你如何用最简单、最真诚的方式，把自己的故事用图画表达出来。里面的案例分析也很到位，每个案例都拆解得很详细，让你知道为什么这样画能传达出某种情感，或者为什么这样的构图更能吸引人。我试着跟着书里的步骤，给自己家的小猫画了一系列漫画，虽然画风不是特别成熟，但朋友们都说很有趣，而且能感受到我传达出来的爱意。这本书真的让创作变得没有那么遥不可及，我每天都迫不及待地想翻开它，学点新东西，然后立刻动手尝试。它给我带来的不仅是绘画的乐趣，更是一种“我也可以做到”的自信心。

评分☆☆☆☆☆

我必须为《绘本创作DIY》这本书写点什么，因为它真的让我从一个“观众”变成了一个“创作者”。我一直很喜欢看绘本，但总觉得那是别人的世界，我只是一个旁观者。这本书就像一个温暖的向导，一步步地把我拉进了创作的世界。它没有上来就讲复杂的绘画技法，而是先从“观察世界”开始。它教我如何用“好奇的眼睛”去看待身边的一切，比如一片落叶、一滴雨水，都可以成为故事的灵感来源。我试着按照书里的方法，观察了我家阳台上的小盆栽，然后为它写了一个关于“等待阳光”的故事。书里还有一个非常实用的部分，就是“故事结构图”的绘制。它帮助我把脑海中零散的想法，组织成一个有逻辑、有吸引力的故事线，然后再一步步地转化为画面。我之前常常会遇到“画不下去了”的瓶颈，但这本书给了我克服瓶颈的方法。它鼓励我们“拥抱不完美”，并且告诉我们，每一个不完美的尝试，都是通往成功的垫脚石。这本书真的让我觉得，创作是一件充满乐趣和可能性的事情，我不再害怕开始，因为我知道，只要我想，我随时都可以创造出属于我自己的绘本世界。

评分☆☆☆☆☆

《绘本创作DIY》这本书，就像是一本神奇的“灵感炼金术”指南。我一直是个很有想法的人，脑子里经常冒出各种奇奇怪怪的故事和画面，但问题是，我常常不知道如何把它们落地，也不知道如何让它们变得有吸引力。这本书恰恰解决了我的痛点。它非常强调“从生活中寻找素材”这个观点，而且提供了很多非常具体、有趣的方法。比如，它鼓励我们观察身边的人，捕捉他们的表情和动作，然后试着去猜想他们背后的故事。它还教我们如何利用“错位”和“夸张”来增加画面的趣味性。我跟着书里的方法，观察了我家楼下卖早餐的阿姨，画了一幅她每天早晨忙碌而充满活力的样子，朋友们看了都觉得非常有生活气息，而且很温馨。书里还提到“为你的角色找到独特性”，这一点对我帮助很大。我以前画的人物总是千篇一律，没有辨识度，但这本书给了我很多启发，比如可以通过角色的发型、服装、甚至是走路的姿势来展现他们的个性。我尝试为我画的小狗设计了一个有点笨拙但很忠诚的形象，大家都觉得它很可爱。这本书不仅仅是教绘画技巧，更重要的是教会你如何“观察”和“思考”，如何把平凡的生活变得不平凡。

评分☆☆☆☆☆

《绘本创作DIY》这本书，绝对是我近期收到的最棒的礼物！我之前一直认为，绘本创作是专业画家的事情，自己顶多也就是临摹一下，但这本书彻底打破了我的这种想法。它让我看到了，“创意”才是最重要的核心，而绘画技巧只是表达创意的一种工具。书里特别强调“挖掘内在的声音”，鼓励我们去关注自己内心深处的情感和经历，把它们变成可以被看见的故事。它提供了一系列有趣的“头脑风暴”练习，比如“如果有一天你变成了某种动物，你会是什么？”，这些问题看似简单，但却能激发无限的想象力。我试着跟着书里的引导，写了一个关于“我的影子”的小故事，并且用简单的几何图形把它画了出来。结果，我发现即使画风不成熟，但这个故事却很有意义，而且能引起很多人的共鸣。书里还教我们如何“用最少的元素讲好一个故事”，这一点对我来说太重要了。我以前总是喜欢把画面画得很满，结果反而显得杂乱无章。现在我知道了，留白和简洁同样有力量。这本书让我明白了，创作的乐趣不在于技巧有多么高超，而在于能否真诚地表达自己，能否用画面触动人心。