具体描述
中国人物画历史悠久，有着极其丰富而宝贵的遗产。从战国时代的楚国帛画到唐代的工笔重彩，人物画始终佔有主导的地位；五代和两宋，虽花鸟、山水画兴起，而人物画在数量上仍佔有一定的优势。今天新一代的中国画家在传统人物画的基础上，进行了大胆的革新与创造；他们吸取民间艺术的乳汁，又揉合西方艺术的精华，使中国画获得了生机，发出艳丽的光彩──吴声就是其中佼佼者。
《吴声人物画技法》是【绘画技法系列】的第四册。【绘画技法系列】是本着为自学者舖平道路的宗旨来编写的──包括了山水画谱、素描技法、水彩画技法、木刻板画技法、水墨人物画技法等共七册；着作者均系大陆着名的美术家、画家、教授。全套书从绘画的各个领域阐述绘画的基本理论和技法，并着重对初学者审美能力、艺术思维能力的培养，引导和启发他们领悟艺术的真谛和发挥艺术创造的潜在能力。
著者信息
图书目录
神 韵
意象造型
笔墨当随时代
设 色
意匠经营
鑑古知今，博採众长（附肌理特技）
人物写生（工笔重彩、水墨画）
古代诗意画
图书序言
图书试读
用户评价
作為一個長期關注藝術創作的人，我始終覺得人物畫是最能觸動人心的藝術形式之一。《吳聲人物畫技法》這本書，讓我對這個領域有了更深的認識。書中的內容非常紮實，從基礎的人體結構，到高階的色彩運用，都涵蓋其中。我尤其欣賞書中關於「解剖學」的講解，它將複雜的骨骼和肌肉結構，以清晰的圖示和簡潔的文字呈現，讓我對人體有了更深入的了解，這對畫出準確、自然的人物至關重要。書中還特別強調了「觀察力」的重要性，吳聲老師鼓勵我們多觀察生活中的人物，捕捉他們的神態和動作，並將這些觀察融入到創作中。這對我來說，是一次重要的觀念啟發。我還發現，書中在「光影與色彩」的運用上也提供了許多獨到的見解。如何運用不同的色彩來表現人物的膚色、髮色，以及如何透過光影來塑造人物的立體感和空間感，都讓我學到了很多。書中大量的範例，從不同角度、不同光線下的描繪，都為我提供了豐富的參考。我還非常喜歡書中關於「情感表達」的講解，吳聲老師如何透過眼神、表情，以及肢體語言來傳達人物的內心世界，這對我來說，是極大的啟發。這本書不僅是一本技法書，更是一本啟發靈感的藝術寶典，讓我對人物畫的創作有了全新的認識。
评分坦白說，我對人物畫的熱情並非一時興起，而是累積了多年的渴望，一直想畫出有靈魂的人物，但總是不得其門而入。《吳聲人物畫技法》的出現，無疑為我點亮了一盞明燈。我之前嘗試過不少教學書籍，但有些內容過於理論化，有些又過於簡略，往往看完還是不知道該如何下筆。《吳聲人物畫技法》則非常與眾不同，它以非常系統化的方式，從最基本的解剖結構開始，循序漸進地引導讀者。書中關於骨骼、肌肉的講解，配合精確的線條圖，讓我對人體構造有了更深入的理解，這對畫出準確的人物比例至關重要。而後續的臉部特徵、身體姿態的描繪，更是詳盡入微。我特別喜歡其中關於「動感與姿態」的章節，吳聲老師透過分析不同動作的重心轉移和身體曲線，教會我如何捕捉人物的動態感，讓畫面更具張力。書中也強調了「細節」的重要性，例如手部、腳部的描繪，以及衣物的褶皺處理，都提供了非常實用的技巧。我曾為如何畫好一雙手而煩惱許久，看完書中的講解，才恍然大悟，原來每個手指的彎曲角度、關節的轉折，都有其學問。此外，書中對於「人物的情感」的處理，也讓我印象深刻，吳聲老師如何透過眼神、表情，以及肢體語言來傳達角色的喜怒哀樂，提供了許多寶貴的啟發。這本書不只是一本技法書，更像是一位經驗豐富的老師，耐心引導你進入人物畫的奇妙世界。
评分哇，拿到這本《吳聲人物畫技法》真的讓我有種挖到寶的感覺！我本身是個業餘愛好者，平時喜歡在社群媒體上分享自己的畫作，雖然有基礎，但總覺得在人物的神韻和細節上總是有點捉襟見肘，這次看到這本書的標題，加上「技法」兩個字，眼睛都亮了。我翻開書的第一頁，就立刻被吳聲老師的畫風吸引，那種細膩又不失力道的線條，以及色彩的運用，都非常讓人驚豔。書中從最基礎的骨架結構、肌肉紋理，到臉部表情、眼神的刻畫，甚至到衣褶的處理，都講得非常細緻。我特別喜歡其中關於「動態捕捉」的章節，過去我畫人物總覺得有點僵硬，看過吳聲老師的講解後，才知道原來要讓人物「活」起來，重點在於對身體重心的掌握和肢體語言的理解，書中提供了好多不同情境下的範例，我迫不及待想試試看！而且，書裡的範例並非只是單純的示範，而是搭配了大量的筆觸解說和心法提點，讓你不是只知其然，更能知其所以然。例如，在處理人物的膚色時，吳聲老師並非只用單一的顏色，而是透過冷暖色的疊加和微妙的灰度變化，來營造出肌膚的質感，光影的處理也十分到位，讓人物的立體感瞬間提升。這本書對於想在人物畫領域有所突破的同好來說，絕對是一本值得珍藏的入門與進階聖經。
评分過去我一直覺得，畫人物就像在畫一個精密的機器，但《吳聲人物畫技法》這本書，徹底改變了我的看法。它讓我明白，人物畫不僅僅是技巧的堆疊，更是情感的傳達。書中的內容非常豐富，涵蓋了從基礎到進階的各種技法。我特別喜歡它關於「表情的刻畫」的講解，吳聲老師透過分析臉部肌肉的運動，以及眼神、眉毛、嘴角的微妙變化，教會我如何描繪出豐富多樣的人物表情。這讓我畫出的人物，不再是面無表情的木偶，而是充滿了生命力的個體。書中還強調了「動態感」的處理，如何透過身體的曲線、肢體的協調，來呈現人物的動態美，這對我來說，是一次重要的突破。我曾為如何畫出一個有張力的動作而苦惱，看了這本書，我才明白，原來關鍵在於對身體重心的掌握和身體各部位的協調。此外，書中對於「衣物與材質」的講解，也讓我受益匪淺。如何運用不同的筆觸和色彩，來表現不同材質的衣物，以及如何透過衣物的褶皺來烘托人物的體態，都提供了非常實用的技巧。最讓我感動的是，吳聲老師在書中分享了他對人物的觀察和感悟，這讓我覺得，這本書不僅是一本技法書，更是一本充滿人文關懷的藝術讀物。它讓我對人物畫的創作有了更深層次的理解，也更加熱愛這個領域。
评分我對繪畫的熱情，更多體現在對人物情感的捕捉上，但過去的技術限制，總讓我覺得力不從心。《吳聲人物畫技法》這本書，就像是為我量身打造的。它的內容非常豐富，而且講解得非常細緻。我最喜歡的部分是關於「表情與神態」的章節，吳聲老師透過分析臉部肌肉的運動，以及眼神、眉毛、嘴角的微妙變化，教會我如何描繪出豐富多樣的人物表情。這讓我畫出的人物，不再是面無表情的木偶，而是充滿了生命力的個體。書中還強調了「動態感」的處理，如何透過身體的曲線、肢體的協調，來呈現人物的動態美，這對我來說，是一次重要的突破。我曾為如何畫出一個有張力的動作而苦惱，看了這本書，我才明白，原來關鍵在於對身體重心的掌握和身體各部位的協調。此外，書中對於「衣物與材質」的講解，也讓我受益匪淺。如何運用不同的筆觸和色彩，來表現不同材質的衣物，以及如何透過衣物的褶皺來烘托人物的體態，都提供了非常實用的技巧。最讓我感動的是，吳聲老師在書中分享了他對人物的觀察和感悟，這讓我覺得，這本書不僅是一本技法書，更是一本充滿人文關懷的藝術讀物。它讓我對人物畫的創作有了更深層次的理解，也更加熱愛這個領域。
评分這次入手《吳聲人物畫技法》，純粹是因為在網路上看到一些關於這位畫家的人物畫作品，那種寫實又帶點人文關懷的風格，深深打動了我。我平常對繪畫沒有特別深入的研究，但一直很喜歡欣賞好的藝術品，而吳聲老師的作品，總能讓我感受到一種生命力，他筆下的人物，無論是年輕的模特兒，還是年長的長者，都彷彿有自己的故事，眼神中充滿了情感。這本書的編排方式我非常喜歡，它不是那種枯燥乏味的教學書，而是更像一位經驗豐富的老師，娓娓道來。書中詳細介紹了從人體比例、結構，到五官的畫法，再到不同姿態的描繪。我尤其欣賞它在「情緒表達」方面的篇幅，吳聲老師透過大量案例，分析了各種表情所對應的面部肌肉運動，以及如何透過眼神、嘴角、眉毛等細微之處來傳達角色的內心世界。這對我這種比較注重情感表達的讀者來說，簡直是及時雨。書中還提到了不同光源下的光影處理，以及如何運用色彩來烘托人物的情緒和氛圍，這些都是我過去比較忽略的部分。我還發現，書中對於「透視」的講解也非常清晰，這對於畫出有空間感的人物非常重要。總之，這是一本兼具理論與實踐的優秀畫冊，即使是初學者，也能從中獲益良多，而對於有一定基礎的畫者，更能從中學到許多寶貴的技巧和觀念。
评分我本身對藝術一直有濃厚興趣，尤其偏愛人物畫，但一直苦於技巧不足。《吳聲人物畫技法》這本書，可謂是解了我燃眉之急。書中的內容涵蓋了人物畫的方方面面，從最基礎的人體結構、比例，到細膩的五官刻畫，再到複雜的服裝和動態表現，都講解得非常透徹。我特別欣賞書中關於「解剖學」的介紹，它將複雜的骨骼和肌肉結構，以清晰的圖示和簡潔的文字呈現，讓我對人體有了更深入的了解，這對畫出準確、自然的人物至關重要。書中還特別強調了「觀察力」的重要性，吳聲老師鼓勵我們多觀察生活中的人物，捕捉他們的神態和動作，並將這些觀察融入到創作中。這對我來說，是一次重要的觀念啟發。我還發現，書中在「光影與色彩」的運用上也提供了許多獨到的見解。如何運用不同的色彩來表現人物的膚色、髮色，以及如何透過光影來塑造人物的立體感和空間感，都讓我學到了很多。書中大量的範例，從不同角度、不同光線下的描繪，都為我提供了豐富的參考。我還非常喜歡書中關於「情感表達」的講解，吳聲老師如何透過眼神、表情，以及肢體語言來傳達人物的內心世界，這對我來說，是極大的啟發。這本書不僅是一本技法書，更是一本啟發靈感的藝術寶典，讓我對人物畫的創作有了全新的認識。
评分對於我這種「手殘黨」來說，人物畫一直是我心中的一道坎。《吳聲人物畫技法》這本書，簡直是救星！我一直很喜歡畫畫，但每次畫人物，總覺得比例怪怪的，臉部表情更是災難。翻開這本書，我真的嚇了一跳，它的講解方式太友善了！從最基本的頭部比例、五官的畫法，到身體的結構，都講得非常清楚，而且配上大量的圖解，讓我這種視覺學習者，一眼就能看懂。我特別喜歡它關於「臉部表情」的講解，以前我畫的臉，總是沒有表情，看了這本書，才知道原來嘴角、眉毛、眼睛的細微變化，就能產生這麼大的差別。書中提供了許多不同表情的範例，並分析了肌肉的走向，讓我恍然大悟。另外，關於「身體比例」的講解，也非常實用。書中提供了各種身高比例的範例，讓我不再為畫出「長短腿」而苦惱。我還學到了如何畫出不同材質的衣服，以及如何透過衣物的褶皺來表現身體的曲線，這也是我之前非常頭痛的問題。最讓我驚喜的是，書中還教導如何為人物賦予「個性」，這點真的很重要！畫出來的人物，不能只是個擺設，更要有生命力。吳聲老師分享了他觀察生活、捕捉瞬間的方法，讓我受益匪淺。總之，這本書絕對是我目前為止，最喜歡的人物畫教學書，強烈推薦給所有和我一樣，對人物畫感到困惑的朋友！
评分我本身是一名藝術系的學生，雖然接觸繪畫有一段時間了，但對於人物畫的深入研究，一直是我比較欠缺的部分。《吳聲人物畫技法》這本書，對我來說，簡直是如獲至寶。在學校的課程中，我們也學習人體結構，但總覺得理論居多，實際應用上還是有些生澀。這本書的優點在於，它將理論與實踐完美結合。吳聲老師在書中，不僅講解了人體的基本比例和解剖結構，更重要的是，他分享了許多在實際創作中會遇到的問題，以及如何解決這些問題的方法。我尤其欣賞它關於「光影與色彩」的章節，他如何運用不同的色彩來表現人物的膚色、材質，以及如何透過光影來塑造人物的立體感，都非常具有參考價值。書中大量的範例，從不同角度、不同光線下的描繪，都讓我受益匪淺。我曾以為畫好人物，只需要掌握線條和色彩，但透過這本書，我才意識到，原來眼神、表情、手勢，甚至是衣物的細節，都蘊藏著豐富的訊息，都能夠傳達人物的情感和個性。書中關於「情感的注入」的講解，更是讓我眼前一亮，吳聲老師如何引導我們去觀察生活，去感受人物的內心世界，並將這些情感轉化為筆下的線條和色彩，這對我來說，是極大的啟發。這本書不僅是一本技術指南，更是一本心靈雞湯，它讓我對人物畫的創作有了更深層次的理解和體悟。
评分我一直都很喜歡畫畫，但對人物畫總是有種莫名的恐懼感。《吳聲人物畫技法》這本書，完全打破了我的這種顧慮。它的講解方式非常清晰易懂，而且循序漸進，讓我這個「門外漢」也能輕鬆上手。我特別喜歡書中關於「人體比例」的講解，以前我畫的人物，總是有點「變形」，看了這本書，才知道原來人體比例有這麼多的學問。書中提供了各種身高比例的範例，並詳細講解了如何掌握身體各部位的比例關係，讓我不再為畫出「長短腿」而苦惱。另外，關於「臉部五官」的畫法，也講得非常細緻。每一個五官的結構、比例、畫法，都提供了詳細的步驟和範例，讓我不再為畫不好眼睛、鼻子、嘴巴而頭痛。書中還教導如何為人物賦予「表情」，這點真的很重要！畫出來的人物，不能只是個擺設，更要有生命力。吳聲老師分享了他觀察生活、捕捉瞬間的方法，讓我受益匪淺。總之，這本書絕對是我目前為止，最喜歡的人物畫教學書，強烈推薦給所有和我一樣，對人物畫感到困惑的朋友！
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