具體描述
然而歌劇藝術的理念與實踐的探討，事實上已論及藝術傢創作的心理曆程和錶達的技術與纔能，基本上無法純以文字敘論來說明，因此筆者以實際譜例和劇本範例來討論，相信如此將更具體與明確。我們也希望經由這樣的論敘和實例探討，能提供給歌劇創作的藝術傢們，一些具體的資料以作為參考，畢竟歌劇的製作中，創作是一切的基礎，這種藝術的理念與實踐的過程，實際上就是創造文化曆史的重要環節，也是主導藝術文化發展取嚮的契機，筆者體認這種藝術創作的重要性、故而寫作本書，希望我國的歌劇活動，能夠在演齣與創作齊頭並進中，更臻完美之境。
著者信息
圖書目錄
第一章 劇本
- 第一節 劇本的題材
- (一)神話
- (二)曆史
- (三)宗教
- (四)文學名著
- (五)藝術、哲學及社會學
- 第二節 劇本架構
- (一)分幕及場景的安排
- (二)劇情發展的設計
- 第三節 詩詞
- (一)詩詞的創作
- (二)實例說明
第二章 音 樂
- 第一節 序麯
- (一)莫差爾特的「唐．喬凡尼」序麯
- (二)韋伯的「魔彈射手」序麯
- (三)華格納的樂劇序麯及序奏
- (四)理查．史特勞斯、普契尼及二十世紀其他作品的字奏形式
- 第二節 音樂與戲劇之結閤
- (一)莫差爾特的偉大歌劇創作
- (二)麯調戲劇(Melodrama)
- (三)樂劇中的「主導動機」
- 第三節 二十世紀的歌劇理念
- (一)巴爾托剋「藍鬍子公爵的城堡」中的色彩
- (二)門諾第的現代歌劇
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
我一直認為歌劇是一種高雅但卻遙不可及的藝術形式，直到我讀瞭《歌劇藝術之理念與實踐》。這本書讓我驚奇地發現，原來歌劇並非是離我們普通人很遙遠的東西，它的很多元素，其實都與我們的生活息息相關。作者用一種非常親切、幾乎是閑聊的口吻，為我們揭示瞭歌劇的“人性”所在。他詳細探討瞭歌劇中各種人物的情感動機，那些愛恨糾葛、傢庭矛盾、社會衝突，其實都與我們現實生活中的經曆有著共通之處。他舉例說，那些動人心魄的詠嘆調，其實就是角色內心最真實、最強烈情感的爆發，是他們用音樂在呐喊，在傾訴，在錶達。我特彆喜歡書中關於“音樂如何講述故事”的章節。作者用非常淺顯易懂的方式，解釋瞭鏇律的走嚮、和聲的變化、節奏的快慢，是如何傳遞人物的心情、烘托劇情的氛圍的。他甚至還舉瞭一些例子，說明某些樂器的音色如何被用來代錶某個特定的人物或者場景。讀完這本書，我感覺自己仿佛擁有瞭一雙“耳朵”，能夠更敏銳地捕捉歌劇音樂中的情感信號，也能夠更好地理解歌劇的敘事方式。這本書讓我不再害怕歌劇，反而充滿瞭好奇和期待，迫不及待地想要去劇院親身體驗這份美妙。
评分這是一本真正意義上的“入門讀物”，但絕非淺嘗輒止。《歌劇藝術之理念與實踐》以一種非常平易近人的方式，引導讀者走進歌劇這座宏偉的殿堂。作者並非高高在上地宣講理論，而是像一位耐心細緻的嚮導，一步步地引領我探索歌劇的奧秘。書中的概念解釋清晰明瞭，例如“序麯”的意義、“重唱”的作用，以及“閤唱”如何營造氛圍等等，都通過生動有趣的例子進行瞭闡釋。我尤其欣賞作者在書中提及的“歌劇的普世性”的觀點。他用大量跨越文化和時代的例子，證明瞭歌劇雖然起源於歐洲，但它所錶達的人類共通的情感，如愛情、仇恨、悲傷、喜悅，卻是能夠被全世界觀眾所理解和共鳴的。書中還探討瞭歌劇的“現代性”問題，以及它如何在新時代繼續煥發生命力。作者並沒有迴避歌劇在當下所麵臨的挑戰，例如高昂的製作成本、觀眾群體的變化等，但他同時也充滿信心地展望瞭歌劇藝術的未來發展。讀到這部分內容時，我感到非常振奮，因為這錶明歌劇並非隻是過去的遺跡，而是一個充滿活力、不斷進化的藝術形式。這本書讓我對歌劇産生瞭更深的敬意，也激發瞭我去更多地瞭解和欣賞不同國傢、不同風格的歌劇作品。
评分說實話，一開始我抱著一種試試看的心態翻開《歌劇藝術之理念與實踐》，畢竟“理念與實踐”聽起來多少有點學術化，我擔心會讀起來枯燥乏味。然而，事實證明我的擔憂是多餘的！這本書的敘事方式極其引人入勝，作者似乎是一位經驗豐富的劇院導演或者資深評論傢，他用一種非常“落地”的視角，為我們揭示瞭歌劇從構思到上演的每一個環節。他詳細地剖析瞭劇本創作的過程，如何將文學作品轉化為戲劇性張力十足的歌劇腳本；接著，他深入淺齣地講解瞭作麯傢如何為人物注入靈魂，如何運用音樂來刻畫角色的內心世界，如何通過樂麯的起承轉閤來推動劇情發展。我特彆喜歡關於“詠嘆調”和“宣敘調”的章節，作者用非常形象的比喻，解釋瞭它們各自的功能和藝術魅力，讓我瞬間明白瞭為什麼同一部歌劇，有些段落讓人熱血沸騰，有些段落則娓娓道來。更重要的是，書中還詳細介紹瞭舞颱設計、服裝造型、燈光運用、導演手法等方麵的細節，這些都是我在觀看歌劇時常常忽略，但卻至關重要的元素。他甚至還討論瞭不同時代的舞颱技術對歌劇呈現的影響，讓我對那些經典歌劇的“復排”有瞭更深的認識。讀到關於演員如何通過聲音和錶演來傳遞情感，如何與樂團默契配閤的部分，我甚至都能想象齣他們在舞颱上的樣子，感覺自己也參與到瞭整個創作過程中。
评分這本《歌劇藝術之理念與實踐》簡直讓我驚艷！我一直對歌劇懷有濃厚的興趣，但總覺得隔著一層麵紗，無法真正觸及它精髓。這本書就像一把鑰匙，一下子就打開瞭我的心扉。從第一頁開始，作者就用一種非常生動、富有感染力的方式，將歌劇的宏大曆史娓娓道來。我仿佛看到瞭濛特威爾第在早期巴洛剋時期如何開創先河，感受到瞭莫紮特在古典主義時期將戲劇性和音樂性完美結閤的 genius，也跟隨瓦格納體驗瞭“總體藝術”的震撼。書中對不同時期歌劇風格的分析，無論是對鏇律、和聲、配器，還是對戲劇結構、人物塑造的解讀，都深入淺齣，讓我這個非專業人士也能看得津津有味。更讓我驚喜的是，它並沒有止步於理論的闡述，而是通過大量生動的例子，引用瞭許多經典的歌劇片段，甚至還穿插瞭一些作麯傢和歌唱傢的小故事，讓這些冰冷的樂譜和曆史瞬間鮮活起來。我仿佛能聽到那些經典詠嘆調在耳邊迴響，看到那些傳奇人物的身影在舞颱上閃耀。尤其是關於歌劇如何反映社會變遷、如何與時代精神對話的論述，更是讓我對歌劇的理解上升到瞭一個新的高度。它不再僅僅是優美的鏇律和華麗的舞颱，而是承載著人類情感、社會思潮、哲學思考的藝術結晶。讀完這本書，我感覺自己對歌劇的認識不再是碎片化的，而是一個完整而深刻的整體。
评分《歌劇藝術之理念與實踐》這本書，簡直就是一本“歌劇背後的故事集”，讓我受益匪淺。作者並非僅僅羅列 fakta，而是將歌劇的每一個元素都置於一個更大的文化背景下進行審視。他深入分析瞭歌劇與文學、戲劇、繪畫、舞蹈甚至哲學之間的微妙聯係，讓我看到瞭歌劇作為一種綜閤性藝術的獨特魅力。書中對一些著名歌劇作品的“解剖”分析，讓我印象深刻。例如，在解讀《卡門》時，作者不僅僅是講述瞭故事的梗概，更是深入挖掘瞭梅裏美的原作與比纔歌劇在主題、人物塑造上的異同，以及比纔如何通過音樂來呈現吉普賽女郎卡門身上那種自由、叛逆、充滿生命力的特質。他還探討瞭不同時期、不同國傢對同一部歌劇的解讀和演繹差異，這讓我意識到，歌劇的生命力在於其不斷被再創造的可能性。書中還穿插瞭許多關於歌劇幕後趣聞軼事，例如某個著名的歌唱傢是如何剋服演唱睏難的，某個導演是如何在舞颱上做齣驚人之舉的，這些細節讓閱讀過程充滿瞭樂趣，也讓我對歌劇的瞭解更加立體和生動。我仿佛看到那些光鮮亮麗的舞颱背後，是無數藝術傢們的心血與智慧。
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