儿童资产7- 妈妈上戏去：台湾民间歌仔戏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑夜中，卡车在高速公路上奔驰，后车箱中推着一层层的箱子，里面有戏服、道具、刀枪、马鞭……另一旁还有睡不着的元元，她跟着爸妈的歌仔戏班到处跑……以戏台为家的歌仔戏班，都过着怎样的生活？什么是「扮仙戏」、「古册戏」？「胡撇仔戏」又是作么回事？说戏到底是怎么说？看完这本书，你就知道答案了！现在，请翻开下一页，故事马上开始！

母亲的舞台，时代的缩影：台湾歌仔戏的民间记忆与艺术传承 本书旨在深入探讨台湾歌仔戏这一独特的民间戏剧形式，追溯其自清代传入台湾以来，如何在社会变迁与文化交融中，逐渐扎根、发展，并最终成为台湾重要的文化符号之一。本书将聚焦于歌仔戏的艺术本体、社会功能及其在不同历史阶段所承载的民间集体记忆，而非侧重于某一个特定剧目或个体艺术家的传记叙述。 第一章 溯源与播迁：歌仔戏的生命之始 本章首先追溯歌仔戏的起源，剖析其如何从福建闽南地区的梨园戏、高甲戏等剧种中汲取养分，最终在台湾的土壤上“落地生根”。我们将详细考察19世纪末至20世纪初，移民社会对戏剧的强烈需求如何催生了这种新兴的民间剧种。歌仔戏的早期形态，无论是在庙口酬神演出的“野台戏”，还是在简陋戏台上的“内台戏”，都体现了其服务于底层民众、反映日常生活的本质。本章将通过梳理早期戏班的组织结构、演出惯例以及观众的构成，展现歌仔戏如何在艰苦的条件下完成早期的艺术积累。特别是对“装扮戏”向“仕绅戏”过渡阶段的艺术探索，将作为本章的重点分析对象。 第二章 舞台上的语言：曲调、身段与美学建构 歌仔戏最核心的魅力在于其独特的舞台语言。本章将细致解构歌仔戏的音乐体系。不同于京剧的程式化，歌仔戏的曲调——特别是其“七字调”、“都马调”等本土化腔调——如何吸收了台湾民间歌谣、民谣的韵味，形成了既通俗又具深度的音乐风格。我们将探讨乐队配置（文武场的分工与合奏特点）、唱腔的口白处理，以及如何通过声腔的变化来塑造人物的性格与情感层次。 在表演身段方面，本书将分析歌仔戏如何融合了武术、舞蹈元素，形成了区别于其他剧种的“走位”与“水袖”技巧。特别是“丑角”和“生旦”在程式化动作上的差异与互补。美学层面，本书将讨论歌仔戏在服装、脸谱设计上的草根性与华丽性并存的特征，探讨这种美学如何适应不同演出场地（如庙口户外与戏院室内）的需求，并最终形成一种独特的视觉冲击力。 第三章 历史的镜像：社会议题与民间叙事 歌仔戏从来不是脱离社会的艺术。本章的核心在于探讨歌仔戏如何成为一面折射台湾社会变迁的镜子。从日据时期的“政治讽喻”与“文化抵抗”，到战后初期的“国语运动”的压力，再到20世纪下半叶面对电视媒体兴起时的挣扎与转型，歌仔戏始终在内容与形式上进行着自我调整。 我们将分析歌仔戏中常见的“劝世”主题——如孝悌忠信、因果报应，以及对民间信仰的弘扬作用。这些故事的流行，反映了当时社会对道德规范的集体诉求。同时，我们也将研究剧目内容如何反映社会阶层间的矛盾、两性关系的演变，以及对传统父权社会的审视与挑战。歌仔戏的叙事往往是通俗易懂的，其对民间英雄、侠义精神的塑造，深刻影响了台湾民众的价值取向。 第四章 媒介革命与艺术的延续：从庙口到荧幕 20世纪60年代以后，台湾媒体环境的巨变对歌仔戏构成了生死攸关的挑战。本章将聚焦于歌仔戏如何成功地“登堂入室”，跨越至电视媒体，实现其艺术生命力的“第二次飞跃”。电视歌仔戏的出现，不仅改变了观众的收视习惯，更对传统舞台表演产生了颠覆性的影响。 我们将对比分析舞台歌仔戏与电视歌仔戏在灯光运用、镜头语言、服装道具上的差异，以及这种媒介转换对演员表演方式（如更强调面部表情的细腻度）带来的影响。电视歌仔戏的成功，使其艺术形式得以更广泛传播，但也带来了关于“艺术纯粹性”与“商业化”的争议。本章将探讨在新的传播语境下，歌仔戏如何保持其本土文化的核心精神，并吸引新一代观众。 第五章 传承的困境与未来的可能 在当代社会，随着全球化和生活节奏的加快，传统戏曲面临着人才断层、观众老龄化以及资金短缺等多重困境。本章将审视当前歌仔戏的“活态保护”现状。我们将探讨近年来兴起的“新歌仔戏”思潮，即艺术家们如何尝试将传统元素与现代剧场技术、跨界艺术（如现代舞、摇滚乐）相结合，以求突破传统框架，吸引年轻群体。 同时，本章也将探讨教育体系在歌仔戏传承中的作用，以及官方与民间的保护措施。最终，本书将总结歌仔戏作为台湾民间文化母体的一部分，其在身份认同建构中的不可替代性，并展望其在未来文化生态中可能扮演的角色——是成为博物馆中的展品，还是继续在时代的舞台上焕发新的光彩。本书力求以严谨的田野观察与历史梳理，呈现歌仔戏丰富而复杂的生命轨迹。

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我买这本书其实是想给孩子看的，希望他能了解一下台湾的传统文化。但没想到，我自己也深深地被它吸引住了。这本书的语言非常通俗易懂，即使是没有什么歌仔戏基础的人，也能轻松地读懂。书里用大量的图片和图表，来展示歌仔戏的各种元素，让孩子更容易理解。我特别喜欢书里关于歌仔戏服装的介绍，那些色彩鲜艳、造型华丽的服装，简直就是一件件艺术品。书里还介绍了歌仔戏的各种乐器，以及它们的演奏技巧，让我对歌仔戏的音乐有了更深入的了解。更让我惊喜的是，这本书还附带了一张歌仔戏的CD，让孩子可以一边看书，一边听戏。这让孩子对歌仔戏的兴趣更加浓厚了。他常常会模仿戏台上的演员，唱着歌仔戏的唱腔，跳着歌仔戏的动作，让我觉得非常有趣。这本书不仅仅是一本关于歌仔戏的书，更是一本关于亲子教育的书。它让我和孩子一起探索台湾的传统文化，也增进了我们之间的感情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计真的很有心思，纸张的质感也很好，翻阅起来非常舒服。但比起它的外表，我更喜欢它所呈现的内容。作为一名在海外工作的台湾人，我常常会感到对家乡文化的一种思念。这本《台湾民间歌仔戏》就像一剂解乡愁的良药，让我仿佛回到了台湾的街头巷尾，听着那熟悉的歌仔戏唱腔。书里不仅介绍了歌仔戏的艺术特色，还深入探讨了歌仔戏在台湾社会中所扮演的角色。作者指出，歌仔戏曾经是台湾人民重要的娱乐方式，也是他们交流情感、表达诉求的重要平台。在不同的历史时期，歌仔戏也经历了不同的发展和变革，反映了台湾社会的政治、经济、以及文化变迁。书中还提到了许多歌仔戏名家的故事，他们的经历和成就，都让我深受感动。我特别欣赏那些为了传承歌仔戏，默默奉献一生的艺术家们。他们用自己的努力，守护着台湾的文化瑰宝，也为我们留下了宝贵的精神财富。这本书让我更加热爱我的家乡，也更加珍惜我的文化根源。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对歌仔戏的印象，只停留在电视上偶尔看到的片段，觉得有点老气，有点吵闹。但读了这本《台湾民间歌仔戏》之后，我的看法完全改变了。这本书并没有用高高在上的姿态去讲解歌仔戏，而是从一个非常平易近人的角度，去介绍歌仔戏的方方面面。作者用生动的语言，讲述了歌仔戏的各种角色、服装、道具、以及唱腔，让我对歌仔戏的艺术魅力有了全新的认识。我特别喜欢书里关于“生、旦、净、丑”的介绍，原来每个角色都有着不同的特点和表演方式，而且每个角色背后都蕴含着深刻的文化内涵。更让我惊讶的是，歌仔戏的剧本往往取材于历史故事、民间传说、以及社会现实，反映了台湾人民的生活和情感。这本书让我意识到，歌仔戏不仅仅是一种娱乐形式，更是一种文化的载体，一种历史的记录。它承载着台湾人民的集体记忆，也反映了台湾社会的变迁。读完这本书，我决定找机会去现场看一场歌仔戏，亲身感受一下它的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都让我感到惊喜。我之前对歌仔戏的了解，仅仅是停留在一些表面的认知上，比如知道它是一种台湾的传统戏曲，演员会唱戏、念白、做动作等等。但读了这本《台湾民间歌仔戏》之后，我才发现，歌仔戏的内涵远比我想象的要丰富得多。作者从历史、文化、社会等多个角度，对歌仔戏进行了深入的剖析，让我对歌仔戏的艺术价值有了更深刻的认识。书中关于歌仔戏与台湾社会的关系的论述，让我印象深刻。作者指出，歌仔戏不仅仅是一种娱乐形式，更是一种社会现象，反映了台湾人民的生活、信仰、以及价值观。在不同的历史时期，歌仔戏也扮演着不同的角色，比如在日治时期，歌仔戏成为了台湾人民表达抗议、争取自由的重要平台。书中还提到了许多歌仔戏的创新和发展，比如现代歌仔戏的出现，以及歌仔戏与其他艺术形式的融合。这让我看到了歌仔戏的生命力，也让我对歌仔戏的未来充满了期待。这本书不仅仅是一本学术著作，更是一本充满人文关怀的书。它让我对台湾的文化有了更深入的了解，也让我对台湾人民的生活有了更深刻的体会。

评分☆☆☆☆☆

从小我就对歌仔戏有一种莫名的亲切感，大概是因为外婆总是带着我去庙口看戏吧。那时候，戏台上的光影、演员们精致的妆容、还有那咿咿呀呀的唱腔，都深深地印在我的脑海里。后来，搬到城市里，看戏的机会就越来越少了，那种热闹、喧嚣，还有浓浓的人情味，也渐渐变得遥远。这本《台湾民间歌仔戏》的书，就像一扇窗，重新把我带回了那个充满回忆的世界。书里详细地介绍了歌仔戏的起源、发展、以及各种不同的流派，让我对这种传统艺术有了更深入的了解。特别是关于“做伙”的部分，让我觉得特别有趣，原来歌仔戏的演员们，在台上演出的背后，还有着这样一套复杂的规矩和仪式。书中的图片也十分精美，每一张照片都仿佛在诉说着一个故事。读完这本书，我仿佛又回到了外婆身边，听她讲着那些古老的传说和戏曲故事。它不仅仅是一本关于歌仔戏的书，更是一本关于台湾文化、关于家庭回忆的书。希望未来能有更多人了解并喜爱上歌仔戏，让这种宝贵的文化遗产能够传承下去。