马塞尔．杜象是二十世纪实验艺术的先验，也被誉为现代艺术的守护神。他的艺术观念成为许多后来新生代艺术家创造新艺术的护身符。

　　杜象出身法国传统的艺术环境，成长在艺术世家。但是他勇于参加新艺术运动，从未来派、达达主义到后来投入所谓「反艺术」的创作在美国获得极高声誉。费城美术馆特辟他的画室，可见其地位之尊崇。

　　本书对杜象一生及其艺术有详尽的解析，揭开杜象奥祕的世界。

　　备受艺术爱好者好评的「世界名画家全集」，继出版第一阶段五十册专书之后，艺术家出版社将继续推出西洋艺术史上重要风流人物，首先介绍的即是杜象。这位可以说是现代艺术守护神的艺术家，无疑地已被公认为廿世纪最具影响力的艺术家之一。

　　杜象（Marcel Duchamp，1887-1968）一生事蹟多采多姿，是廿世纪现代艺术的先驱，他的艺术观念，启发了后来年轻的艺术家。

　　杜象生长在一个充满艺术气氛的家庭，从他的外祖父到两名兄长杰克‧威庸与雷门‧杜象‧威庸以及妹妹苏珊皆是艺术家。杜象成为一个艺术家并没有经过太多的挣扎，在开始从事反艺术的运动前，就已在素描及速写上显露才华。他从印象派到野兽派，旋即参与立体派的运动，并逐渐受到未来主义的影响。一九一二年作品︿下楼梯的裸女﹀兼具了立体派与未来主义的特色，他以裸女为创作主题触怒了普托集团的立体派艺术家们，并被排除在一九一二年的独立沙龙展名单之外。这个事件成为杜象艺术生涯的转捩点，此后他不再对任何艺术团体感兴趣，独立关注于自身对艺术的探讨。

　　在完成︿新娘﹀后，杜象中止对绘画的探索。此时他的艺术创作逐渐进入新的阶段：对机缘的探讨及现成物的制作，颠覆了艺术的定义。杜象一生持续创作延伸的﹁大玻璃﹂系列，摆脱传统的束缚，达到了﹁未完成的有限舞台﹂的境界。︿泉﹀一作中，杜象在一件小便器中署名﹁穆特﹂先生，表达了艺术品是否由艺术家来制作并不重要，重要的是他选择了它的观念。他採用日常生活物品，经过他的处理使得物品原有的实用意义消失，在新的标题与观点之下，他创造了物品的新思维，为现代艺术带来观念性的变革。

　　杜象曾改变身分认同，选择了一个女性化的名字﹁露茜‧赛娜维﹂，并以此名创作不少作品，引来不少的讨论，杜象本人则定义为一次﹁现成物﹂的行动，此类署名﹁露茜‧赛娜维﹂的作品呈现，都需要观者进行一些语言上或视觉上的逆向思考。杜象重视艺术观念更甚于视觉的呈现，在︿手提箱中之盒﹀中他装置了历年创作的缩小品，此作不仅记录杜象个人艺术理念发展的轨迹，也再次重申自己对于艺术本质永不停止的探讨。

　　杜象的艺术影响了达达主义与超现实主义，在廿世纪后半叶备受推崇，每当他推出新的观念总会引起许多的激盪，至今艺术界对于他的艺术研究，仍未停歇，他所揭示的艺术自由的观念，启发了无数后继者。杜象成为一种典范，透过他，创作者明白自己必须去选择自己的路。杜象曾明确表示：﹁他所看重的并不是艺术，而是生活的本身；所重视的也并不是杰作的创造，而是自由自在地嬉玩智慧。﹂这也为他从事艺术创作的一生下了最佳註脚。