畫說唐詩 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張秀蘭

圖書標籤:

• 唐詩
• 詩歌
• 文學
• 繪畫
• 藝術
• 文化
• 古典
• 傳統
• 中國風
• 啓濛

年代：2001、版次：1 本書以國字附注音，佐以連環圖畫形式呈現，收錄瞭國人琅琅上口的唐詩佳作，收錄詩體含五言絕句、七言絕句、五言律詩、七言律詩。書中藉由輕鬆活潑的對話，生動優美的插圖，引領讀者瞭解唐詩的含意，並賞析其優美的內涵。 此書係為國立編譯館為擴大連環圖畫之教育功能，報奉教育部核準，聘請名傢編繪各類連環圖畫，優良的連環圖畫可以幫助孩子成長，經由連環圖畫的誘導而達到教育的作用。

漢風唐韻：大唐氣象與詩人風骨 一部深度挖掘盛唐氣象、剖析唐代社會風貌，並以文學批評的銳利視角重估唐代群星璀璨的史詩級著作。 本書緣起： 盛唐，一個在中國曆史上烙印著無可磨滅光輝的時代。它不僅是疆域遼闊、經濟繁榮的帝國頂峰，更是一個文化精神全麵爆發的黃金紀元。然而，當我們談論唐詩時，我們常常被那些耳熟能詳的絕美篇章所籠罩，卻鮮少深入探究這些詩篇背後，那波瀾壯闊的時代脈絡、錯綜復雜的社會結構，以及詩人個體在曆史洪流中的真實境遇與精神掙紮。 《漢風唐韻》正是在這樣的背景下誕生。本書並非又一本通俗的唐詩鑒賞讀本，而是力圖以一種近乎“曆史考古”的嚴謹態度，重構一個鮮活、立體、充滿矛盾與生命力的盛唐世界。我們相信，要真正理解李白“仰天大笑齣門去”的狂放，必須先理解安史之亂前夕長安城中潛藏的危機；要體會杜甫“硃門酒肉臭，路有凍死骨”的悲憫，必須正視唐帝國由盛轉衰的結構性睏境。 核心內容概述： 本書結構宏大，分為上、中、下三編，共計二十餘章，每一章都圍繞一個獨特的曆史或文化切麵展開，層層遞進，構建起一個完整的“唐代精神地圖”。 上編：帝國的盛景與張力——“開元天寶”的社會鏡像 本編著重描繪唐朝由初唐奠基到盛唐極盛的社會基礎與精神內核。我們不再停留於對“貞觀之治”的錶麵歌頌，而是深入探究其製度的韌性與局限。 1. “絲綢之路”的文學投射： 探討河西走廊、西域文化輸入對唐代邊塞詩派乃至整體審美趣味的影響。分析鬍鏇舞、新樂、異域器物如何在詩歌中轉化為具體的意象，以及這種“開放性”如何塑造瞭唐人的世界觀。 2. 科舉與士人群體的蛻變： 詳細考察科舉製度對唐代知識分子階層的影響。詩歌如何成為他們入仕的“敲門磚”？探討那些在科場失意或得意後，其詩風與心境的劇烈變化。著重分析“大雁塔題名”背後，文人集團的形成與權力運作。 3. 長安：宇宙的中心與幻滅之城： 以城市空間學為視角，解構長安城的布局、裏坊製度、以及市民文化（如瓦肆勾欄）對詩歌創作的滲透。盛唐的奢靡與底層人民的艱辛，如何在同一座城中交織？ 4. 宗教哲思的深度對話： 佛教的鼎盛與道教的本土化，如何滲透到詩歌的本體論中？分析禪宗的“空”與“悟”對李白浪漫主義，以及王維山水田園詩中“靜”的哲學基礎。 中編：群星閃耀的個體史詩——風格的形成與對話 本編聚焦於盛唐幾位核心詩人的個體命運與其創作體係的內在邏輯，力求揭示其“風格”是如何在曆史熔爐中被錘煉齣來的。 1. 李白的“仙氣”與“入世”的矛盾： 剖析李白詩歌中浪漫主義的根源——不僅是個人天賦，更是其對儒傢“濟世”理想與道傢“逍遙”追求的激烈衝突的藝術化錶達。重點分析其“酒”的意象，如何成為他反抗庸俗、實現自我超越的象徵性工具。 2. 杜甫的“史詩精神”：由貴族到布衣的轉嚮： 追溯杜甫早年對盛唐氣象的贊美，到“安史之亂”後其詩風的“沉鬱頓挫”的必然性。探討他如何將個人苦難與國傢興亡緊密結閤，開創瞭中國文學史上“詩史”的範式。 3. 王維的“空”與“境”：水墨的詩化： 從王維的藝術背景（兼修繪畫、精通音律）齣發，解析其山水田園詩的“禪意”並非簡單的隱逸，而是一種對生命瞬間和諧的極緻捕捉，其語言的凝練如何模仿瞭水墨畫的“留白”技巧。 4. 高適與岑參：邊塞視角的雙重奏： 區分高適的雄健、忠君的“現實主義邊塞”與岑參的奇崛、浪漫的“異域風情邊塞”，探討盛唐帝國的軍事擴張如何為詩人們提供瞭不同的現實素材與精神齣口。 下編：由盛轉衰的挽歌與變革——大唐精神的黃昏 本編將視角轉嚮中晚唐，探討盛唐精神的瓦解、詩歌題材與審美的轉變，以及詩人對時代衰落的深刻迴應。 1. “安史之變”的文學創傷： 深入分析這場變動如何從根本上動搖瞭唐人的信心，並催生瞭更為內斂、側重於個體情感與日常細節的書寫。探討“永王案”對詩人群體的政治清洗與心理陰影。 2. 李商隱與杜牧：晚唐的唯美與感傷： 分析晚唐詩歌如何從對傢國天下的宏大敘事轉嚮對個人情感的精微刻畫。李商隱的“無題”詩群，是對既有政治理想破滅後，情感寄托的私密化錶達。杜牧的抒情，則體現瞭士人對衰敗王朝的無可奈何的挽歌情懷。 3. 格律的成熟與詩歌的“形式固化”： 考察近體詩格律的完備與僵化過程。探討在形式達到頂峰後，詩人如何轉嚮對語言的雕琢、對典故的運用，以及這是否限製瞭後世詩歌的創新空間。 4. 唐詩的遺産：宋人的“學習”與“超越”： 總結唐詩對後世文學的深遠影響，分析宋代文人如何繼承唐詩的寫實精神，同時又在理學思潮下，將重點從“氣象”轉嚮“思辨”。 本書的獨特價值： 本書拒絕將唐詩簡化為“美句摘錄”，而是將其視為唐代政治史、社會史、思想史相互交織的“活化石”。我們采用多學科交叉的研究方法，融匯瞭社會學、宗教學、空間美學等理論，力求提供一套既有深厚學術底蘊，又不失可讀性的唐代文學解讀框架。它不僅屬於曆史愛好者和文學研究者，更適閤所有渴望透過詩歌的錶象，直抵盛唐核心精神的讀者。 閱讀本書，你將不再是單純地欣賞詩句的音韻之美，而是如同置身於那座恢弘的長安城中，親曆李白飲酒的豪邁，感受杜甫長街的哀慟，體悟王維山林間的禪思。這是一部關於“大唐氣象”的深度考察，是獻給那個黃金時代的精神史詩。

评分☆☆☆☆☆

對於《畫說唐詩》這本書，我隻能用“驚為天人”來形容。它不僅僅是一本書，更像是一場穿越時空的藝術之旅。我一直以為自己對唐詩已經 cukup 瞭解瞭，但這本書讓我看到瞭唐詩的另一麵——它可以用如此直觀、如此富有藝術感的方式來呈現。 書中的每一幅畫都仿佛是為這首詩量身定製的，它們不僅僅是簡單的插圖，更是詩歌意境的延伸和升華。比如，當我讀到曹操的《短歌行》時，畫麵上可能是一群豪邁的文人墨客，在月下對酒當歌，暢談人生理想。而“何以解憂，唯有杜康”的詩句，則可能通過一杯泛著酒光的酒杯，或者幾個舉杯暢飲的人物來錶現，傳遞齣一種豪情萬丈又帶著些許無奈的情緒。這種“畫中有情，情中有畫”的藝術處理，讓我深深地被吸引。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計也極具匠心，那種古色古香的紙張，那種精美的印刷，都讓人愛不釋手。我甚至會覺得，這本書本身就是一件藝術品。拿到手中，那種觸感和視覺上的享受，就已經是一種美好的體驗瞭。當翻開書頁，撲麵而來的不是刺鼻的油墨味，而是一種淡淡的、古樸的紙張清香，仿佛穿越瞭幾個世紀，聞到瞭那個年代的芬芳。 我尤其喜歡書中的字體選擇，那種略帶行書的風格，既保留瞭傳統書法的韻味，又易於閱讀，與水墨畫的風格相得益彰。每一頁的排版都經過精心設計，留白恰到好處，既不會顯得空洞，也不會顯得擁擠。畫麵和詩句的布局，都充滿瞭藝術感，讓人在閱讀的同時，也能感受到一種視覺上的和諧與美感。這種對細節的極緻追求，讓我覺得這本書的創作者們，一定是懷揣著一顆對唐詩無比熱愛的心，纔能夠如此用心去打磨它。

评分☆☆☆☆☆

我是一名詩歌愛好者，但坦白說，有時會覺得枯燥的詩歌講解讓人望而卻步。《畫說唐詩》這本書，則以一種全新的方式，讓我重新發現瞭唐詩的魅力。它不僅僅是簡單的圖文結閤，而是通過精美的畫作，將唐詩的意境、情感、文化都展現得淋灕盡緻。 例如，當我讀到王維的《山居鞦暝》時，畫麵上可能是一幅寫意的山水畫，鞦雨初歇，山間空氣清新，幾片落葉飄落在溪水中，遠處有隱隱的炊煙。這樣的畫麵，配閤著詩句“空山新雨後，天氣晚來鞦”，立刻就營造齣一種寜靜、淡雅、詩意的氛圍，讓我仿佛能夠聽到山間的鳥鳴，聞到雨後泥土的芬芳。這種沉浸式的閱讀體驗，是我之前從未有過的。

评分☆☆☆☆☆

我對《畫說唐詩》最大的感受，是它讓我對唐詩産生瞭全新的認知。我一直認為自己對唐詩已經 cukup 熟悉瞭，但這本書卻像一位技藝高超的嚮導，帶領我走進瞭唐詩的另一個維度。當我看到杜牧的《江南春》時，畫麵上可能不再是簡單地描繪“韆裏鶯啼綠映紅”，而會用細膩的筆觸勾勒齣煙雨朦朧中的江南水鄉，小橋流水，粉牆黛瓦，還有幾艘烏篷船悠然劃過。而“映日荷花彆樣紅”則可能是一幅夏日荷塘的寫意，盛開的荷花在陽光的照耀下，色彩更加鮮艷奪目。 讓我印象深刻的是，它並不是簡單地將詩句中的景物畫齣來，而是努力去捕捉詩句背後的情感和氛圍。比如，王之渙的《登鸛雀樓》，可能畫麵上不僅僅是鸛雀樓本身，更重要的是它所展現的遼闊視野和積極進取的精神。或許會用高遠的角度，描繪齣黃河奔騰的壯闊，遠處層巒疊嶂的山巒，以及近處巍峨的樓閣，讓觀者在看到畫麵的同時，就能體會到“欲窮韆裏目，更上一層樓”的豪情壯誌。這種“讀圖釋詩”的方式，對我來說是一種全新的體驗，讓我更深刻地理解瞭詩人的情感世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜還在於它對不同詩人的解讀方式。比如，對於王昌齡的邊塞詩，畫麵的風格就變得更加雄渾壯闊。我想象著畫傢是如何描繪齣“大漠孤煙直，長河落日圓”的景象的。可能是用濃墨勾勒齣連綿起伏的山巒，用淡彩渲染齣落日時分的壯麗景象，甚至可能在畫中加入幾隻孤飛的鴻雁，來烘托齣邊塞的蒼涼與遼闊。再配閤上那豪邁激昂的詩句，讀來不禁讓人心潮澎湃，仿佛身臨其境，感受那份戍邊將士的壯誌與無奈。 更令我著迷的是，書中對詩歌意象的捕捉非常到位。比如，“枯藤老樹昏鴉”這樣的意象，在畫傢筆下會是怎樣的呈現？或許是一幅充滿鞦意的古畫，老藤纏繞著枯萎的樹乾，幾隻黑鴉棲息在枝頭，天空是沉沉的暮色。這樣的畫麵，與馬緻遠的《天淨沙·鞦思》結閤在一起，那種蕭瑟、淒涼、漂泊的思緒，便能直接滲透到讀者的心中，無需更多的文字解釋，畫麵本身就已道盡韆言萬語。我甚至能想象，畫傢在創作時，一定對詩歌的每一個字都進行瞭反復的推敲和揣摩，纔能捕捉到如此神似的畫麵。

评分☆☆☆☆☆

一本《畫說唐詩》的書，我其實是在一個舊書攤上偶然發現的。當時就被它古樸典雅的書名吸引住瞭，感覺像是穿越瞭時空，能與大唐的詩人對話一般。拿到手裏，沉甸甸的分量，精美的封麵設計，已經讓我對它充滿瞭期待。迫不及待地翻開，映入眼簾的不是枯燥的文字，而是那一幅幅仿佛能呼吸的水墨畫。每一首詩都配有一幅與之意境相符的畫作，而且不是那種生硬的插圖，而是真正融入瞭詩歌的靈魂，仿佛畫傢就是站在詩人身邊，一同感受著那一刻的心緒。 我特彆喜歡它對李白的《靜夜思》的處理。畫麵上，一輪皎潔的明月高懸，幾縷淡淡的雲絲飄動，窗前一顆孤寂的燈火搖曳。月光灑在地上，形成一片清輝，讓人立刻就能感受到那種“床前明月光”的寜靜與孤寂。而詩句“舉頭望明月，低頭思故鄉”仿佛就從畫中躍然而齣，那種思鄉的情緒，那種對遠方親人的眷戀，在畫麵的留白和墨色的渲染中，被錶現得淋灕盡緻。這不是簡單的圖文結閤，而是畫與詩的靈魂碰撞，讓我第一次如此真切地體會到，原來詩歌還可以有這樣的“看”法。

评分☆☆☆☆☆

我曾以為，唐詩的韻味隻能通過文字去品味，但《畫說唐詩》徹底顛覆瞭我的認知。這本書讓我意識到，原來詩歌還可以“看”。當我翻閱這本書時，仿佛置身於一個流動的畫廊，每一幅畫都是一首唐詩的具象化。例如，描寫春景的詩句，可能會配上一幅生機勃勃的畫麵，桃花盛開，綠草如茵，燕子在空中飛舞。而描寫戰爭場景的詩句，畫麵上則可能是金戈鐵馬，戰旗獵獵，充滿瞭緊張和激昂的氣氛。 讓我印象深刻的是，書中對不同詩人的風格也有著很好的把握。比如，對於李白的詩，畫麵可能更加飄逸灑脫，充滿瞭浪漫主義色彩；而對於杜甫的詩，畫麵則可能更加寫實和厚重，充滿瞭現實主義的關懷。這種對詩人個性的細緻捕捉，使得每一首詩的畫麵都獨具特色，充分展現瞭不同詩人的藝術風格。我甚至覺得，讀這本書，就像在看一部關於唐詩的紀錄片，既有畫麵，又有旁白，而且旁白就是那些韆古傳誦的詩句。

评分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值在於，它打破瞭傳統唐詩閱讀的壁壘，讓更多的人能夠輕鬆地欣賞和理解唐詩的魅力。對於一些對古詩詞感到晦澀難懂的讀者來說，這本書提供瞭一種全新的、更易於接受的閱讀方式。那些抽象的意象，那些古老的詞語，都因為有瞭生動的畫麵而變得鮮活起來。 例如，當我讀到“海上生明月，天涯共此時”時，腦海中可能隻是一個模糊的意境，但書中配上的畫麵，可能是一輪巨大的明月從海上升起，月光灑滿海麵，遠處是模糊的天涯景象。這樣的畫麵，立刻就能將詩句的意境具象化，讓我們感受到那種海闊天空的壯麗和天涯共此時的浪漫。這種“寓教於樂”的方式，讓學習唐詩變得不再枯燥，反而充滿瞭樂趣。我甚至會把它推薦給我的侄子侄女，讓他們也能在快樂中感受唐詩的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直對古詩詞情有獨鍾，但有時會因為對古代意象的不熟悉而感到睏惑。而《畫說唐詩》這本書，恰好解決瞭我的這個難題。它用直觀的畫麵，將那些抽象的意象變得生動形象。例如，當我讀到“枯藤、老樹、昏鴉”時，腦海中可能隻是一片模糊的鞦日景象，但書中配上的畫作，可能會用寥寥幾筆勾勒齣一種蕭瑟的意境，讓我立刻就能感受到那種孤寂和淒涼。 更重要的是，它不僅僅是簡單的圖解，而是通過畫麵的烘托，進一步加深瞭我們對詩歌意境的理解。比如，李白的《靜夜思》，畫麵上可能是一輪孤寂的明月，灑下清冷的光輝，而詩句“舉頭望明月，低頭思故鄉”在這樣的畫麵襯托下，那種思鄉的情感便顯得更加濃烈和深刻。我感覺自己仿佛置身於那個畫麵之中，和詩人一同仰望明月，一同感受著那份濃濃的鄉愁。這種“畫中有詩，詩中有畫”的閱讀體驗，是前所未有的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名《畫說唐詩》就已經足夠吸引人，但真正讓我驚艷的，是它將文字的藝術和繪畫的藝術完美地融閤在瞭一起。我一直覺得，詩歌是一種極具畫麵感的藝術形式，但有時文字的描繪仍然需要讀者自己去想象。而這本書，則直接將這種想象具象化，用繪畫的方式呈現齣來，讓讀者能夠更直觀地感受到詩歌所描繪的場景。 我特彆欣賞書中對一些經典意象的處理。例如，賀知章的《迴鄉偶書》中的“鬢毛衰”三個字，可能會被畫傢用一幅半側麵的肖像畫來錶現，鬢角的頭發已經稀疏，甚至泛白，眼神中帶著一絲滄桑和懷念。這樣的畫麵，與“少小離傢老大迴”的詩句結閤在一起，那種時光流逝和物是人非的感慨，便被錶現得淋灕盡緻，讓我不禁為之動容。這種“一畫勝韆言”的藝術錶現力，在這本書中得到瞭充分的體現。