胡桃钳(书+2CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： E. A. T. Hoffmann

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　　当墙壁上的钟声「当－当－」地响了十二下，奇怪的事情发生了......

　　一只长着七个头、头上带着七个皇冠的大老鼠王，率领一群老鼠兵，由地板的裂缝一只只的跑出来。就在这同时，玩具柜里的玩具兵和娃娃们，也都一个个的动了起来，大家在胡桃钳的指挥下，准备和这群讨厌的老鼠厮杀一番。

《天鹅绒魅影：欧洲古典芭蕾的黄金时代》 本书旨在深入剖析十九世纪欧洲古典芭蕾的辉煌成就与艺术变迁，聚焦于该时期涌现出的标志性舞剧、核心编舞家及其对后世舞蹈艺术产生的深远影响。我们不探讨任何与“胡桃钳”这一特定作品直接相关的叙事、音乐或制作细节，而是将目光投向一个更宏大、更具时代纵深的艺术画卷。 第一部分：浪漫主义的幽灵与舞台的革命 (1830-1850) 本部分将详细梳理浪漫主义思潮如何渗透并彻底颠覆了古典芭蕾的审美范式。在这一时期，舞台的焦点从宏大的历史叙事转向了对超自然、女性灵魂和内在情感的细腻描摹。 1. 巴黎歌剧院的鼎盛时期： 重点分析了法国芭蕾在菲利普·塔里奥尼（Filippo Taglioni）的先驱性工作，特别是他为女儿玛丽·塔里奥尼量身打造的《仙女》（La Sylphide）。我们将细致考察《仙女》如何通过对足尖技巧的首次系统性运用，创造出一种轻盈、近乎脱离尘世的女性形象，这标志着“浪漫主义芭蕾”的正式诞生。此处将穿插当时巴黎剧院的社会背景、服装革新（如白色浪漫芭蕾裙的出现）以及评论界对这种“病态美学”的狂热反应。 2. 意大利学派的崛起与技术革新： 虽然浪漫主义的审美源于法国，但技术的精进则日益依赖于意大利。我们将探讨卡洛·布拉西斯（Carlo Blasis）的解剖学研究和教学体系，分析其对舞者身体控制力要求的提高，为后续更复杂的技巧奠定了坚实的物理基础。这部分内容将侧重于技术分析，而非任何特定剧目的结构。 3. 《吉赛尔》：双重性与悲剧的巅峰： 尽管《吉赛尔》成为浪漫主义芭蕾的代名词，但本部分的分析将侧重于其剧本（由戈蒂埃完成）的象征意义，以及朱尔斯·珀罗（Jules Perrot）在编舞中如何运用群舞（Wilis）的统一性来烘托女主角的个体悲剧。分析将聚焦于第二幕中，集体幻影如何成为一种纯粹的、非叙事性的、高度程式化的“亡魂之舞”，探讨这种程式化如何服务于悲剧氛围的营造。 第二部分：异域风情与彼得堡的权力转移 (1850-1880) 随着巴黎的艺术影响力逐渐减弱，圣彼得堡的帝国芭蕾剧院（马林斯基剧院前身）在沙皇的支持下，开始主导欧洲古典芭蕾的发展方向。这一时期标志着古典主义（Classicism）的回归，强调对称、宏大场面和复杂结构。 1. 编舞大师的“交接”： 本部分的核心将集中在马留斯·彼季帕（Marius Petipa）早期在俄罗斯的探索。我们将分析他如何吸收意大利的技术精髓，并将其与俄罗斯的宫廷审美相结合。重点分析他如何从早期的“异国情调”（Exoticism）芭蕾中汲取灵感，例如他对东方、西班牙、意大利等地的舞蹈片段的运用，但分析的焦点将是这些舞蹈片段在整体结构中的功能性，而非其文化源流本身。 2. 古典结构的确立： 详细阐述彼季帕对“大双人舞”（Grand Pas de Deux）的规范化过程。我们将解构其标准四段式结构——引子（Introduction）、慢板（Adagio）、变奏（Variations）和尾声（Coda）——并探讨这种结构如何成为衡量一部古典芭蕾作品艺术价值的标尺。这部分内容将纯粹从结构美学角度进行剖析。 3. 俄罗斯的复兴与技术的新高峰： 探讨彼季帕在圣彼得堡如何建立起一套严格的“学院派”标准。分析彼季帕对舞者线条、旋转速度和高度的极致追求，这与浪漫主义时期对“灵魂”的强调形成了鲜明对比。我们将考察这一时期技术难度如何被推向新的极限，为下一阶段的成熟打下基础。 第三部分：叙事、神话与舞台机制的复杂交织 (1880-1900) 本部分将深入研究彼季帕晚期作品的宏大叙事与舞台技术的结合，特别是那些以童话、神话为蓝本的大型三幕或四幕舞剧。 1. 多幕剧的建筑学： 分析彼季帕如何构建具有多重场景、复杂场景转换和庞大群舞调度的舞剧。我们将探讨舞剧内部的“场景逻辑”——例如，如何通过场景的对比（如人间世界与魔法王国的对比）来推动情节，尽管我们不对任何具体情节展开描述，但会分析这种对比在舞台调度上的体现。 2. 音乐与编舞的共生关系： 鉴于古典芭蕾对音乐的依赖性极高，本部分将探讨编舞者如何精确地根据音乐的结构、速度和力度来设计动作组合。我们将分析交响性编舞的理念——即舞蹈动作不再仅仅是音乐的装饰，而是与旋律线、和声变化进行平行的、同等重要的表达。这部分分析将侧重于动作与乐谱的对应关系，而非音乐家本人的创作过程。 3. 群舞的“图案化”艺术： 重点分析彼季帕晚期作品中群舞（Corps de Ballet）的革新。这些群舞不再仅仅是背景，而是成为一种具有几何美学意义的、动态的“舞台装饰”。分析将集中在镜面排列、对称构图以及群舞阵型转换的数学美感上，探讨如何通过这些图案化的运动来强化王室的威严或魔法的神秘感。 结语：古典精神的永恒遗产 最后，我们将总结十九世纪古典芭蕾对后世留下的核心遗产：规范化的技术体系、成熟的舞台调度语言，以及对舞蹈动作的纯粹美学表达的坚持。这股古典精神，无论后来的流派如何发展，都构成了理解任何现代芭蕾作品的必要前提。本书旨在提供一个全面的、纯粹从艺术史和技术发展角度出发的考察，避开对任何单一剧目叙事细节的涉及。

评分☆☆☆☆☆

说实话，买这套书纯粹是怀旧。小时候，大概是小学三年级吧，学校组织我们去看了一场《胡桃钳》的儿童芭蕾舞剧。虽然当时对剧情不太理解，但那些华丽的服装、优美的舞姿和动听的音乐，却深深地印在我的脑海里。长大后，生活越来越忙碌，渐渐地把这件事忘在了脑后。直到有一天，在整理旧物的时候，偶然翻到一张小时候画的关于《胡桃钳》的画，才猛然想起这段美好的回忆。于是，我在网上搜索了一下，发现了这套《胡桃钳(书+2CD)》。拿到书后，我迫不及待地翻开，希望能从中找回一些童年的感觉。书的内容写得相当细致，从故事的起源到各个角色的塑造，都进行了深入的分析。作者还介绍了不同版本的《胡桃钳》舞台呈现方式，让我对这部作品有了更全面的了解。CD里的音乐也很好听，虽然和记忆中的不太一样，但依然能唤起我童年的美好回忆。这套书对我来说，不仅仅是一本关于芭蕾舞的书，更是一份珍贵的回忆，它让我重新找回了童年的纯真和快乐。

评分☆☆☆☆☆

我买这套书其实是想给孩子找一些艺术启蒙的读物。现在的小孩子，生活节奏太快，很少有机会接触到真正的艺术。我希望我的孩子从小就能培养对艺术的兴趣，提升艺术修养。这套《胡桃钳(书+2CD)》的包装很精美，书的排版也很漂亮，很吸引孩子的眼球。书中的故事讲述了克拉拉在圣诞夜的奇幻冒险，充满了童趣和想象力。作者用生动的语言，把这个故事娓娓道来，让孩子很容易就能理解。CD里的音乐也很好听，能让孩子在欣赏音乐的同时，感受故事的情节和人物的情感。我经常会和孩子一起听CD，然后一起讨论故事的内容，这不仅能培养孩子的艺术兴趣，还能增进亲子关系。这套书的内容也比较全面，介绍了《胡桃钳》的创作背景、音乐特色和舞台呈现方式，让孩子对这部作品有了更深入的了解。我觉得这套书非常适合作为孩子的艺术启蒙读物，它能激发孩子的想象力，培养孩子的艺术兴趣，提升孩子的艺术修养。

评分☆☆☆☆☆

我本身是学美术的，对舞台艺术一直很感兴趣。在一次偶然的机会下，我接触到了《胡桃钳》这部芭蕾舞剧。它不仅仅是一部充满童趣的艺术作品，更是一部蕴含着深刻文化内涵的经典之作。为了更深入地了解《胡桃钳》，我购买了这套《胡桃钳(书+2CD)》。书中的内容让我大开眼界，作者从美术设计的角度，分析了《胡桃钳》的舞台布景、服装造型和道具制作，让我对这部作品的视觉呈现有了更深入的理解。书中还介绍了《胡桃钳》的创作背景和历史渊源，让我了解到这部作品的文化价值和艺术意义。CD里的音乐也非常好听，柴可夫斯基的配乐充满了浪漫主义色彩，与芭蕾舞的优美舞姿完美融合。我特别喜欢书中关于“糖果仙子”的章节，作者分析了糖果仙子的形象设计和服装造型，让我对这个角色的艺术魅力有了更深刻的认识。这套书不仅仅是一本关于芭蕾舞的书，更是一本关于艺术和文化的启蒙读物，它让我对舞台艺术的理解更加深入，也让我对艺术创作充满了热情。

评分☆☆☆☆☆

从小时候就对芭蕾舞有一种莫名的憧憬，但一直没机会真正走进剧院欣赏。这次偶然在书店看到这套《胡桃钳(书+2CD)》，觉得封面设计就很吸引人，那种梦幻的色彩和精致的图案，让人忍不住想一探究竟。翻开书页，里面详细介绍了柴可夫斯基创作《胡桃钳》的故事背景、音乐特色以及舞台呈现的各个方面。作者的文笔很流畅，把复杂的音乐理论用通俗易懂的语言解释出来，就算我对音乐没有特别深入的了解，也能轻松理解。最让我惊喜的是附赠的两张CD，收录了《胡桃钳》选段的经典配乐。戴上耳机，闭上眼睛，仿佛真的置身于那个充满奇幻色彩的圣诞夜，感受着克拉拉的冒险和糖果仙子的优雅。CD的音质也很好，能清晰地听到各种乐器的声音，仿佛就在耳边演奏。这套书不仅仅是一本关于芭蕾舞的书，更是一扇通往艺术世界的窗口，它让我对芭蕾舞的兴趣更加浓厚，也让我对柴可夫斯基的音乐充满了敬意。以后有机会，一定要去现场看一场《胡桃钳》的演出，亲身感受那种震撼和感动。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了古典音乐，尤其是柴可夫斯基的作品。他的旋律总是那么优美动听，让人沉醉其中。《胡桃钳》是我第一次接触柴可夫斯基的作品，也是我最喜欢的一部。为了更深入地了解这部作品，我买了这套《胡桃钳(书+2CD)》。书的内容写得非常专业，作者从音乐分析的角度，详细介绍了《胡桃钳》的各个乐章的结构、旋律和配器，让我对这部作品的音乐特色有了更深入的了解。书中还介绍了柴可夫斯基的创作理念和音乐风格，让我对这位伟大的作曲家有了更深刻的认识。CD里的音乐也非常好听，我反复听了好几遍，每次都能发现新的细节和惊喜。我特别喜欢“花之圆舞曲”这一段，它的旋律轻快活泼，充满了浪漫主义色彩，让人仿佛置身于一个梦幻的花园。这套书不仅仅是一本关于芭蕾舞的书，更是一本关于古典音乐的入门读物，它让我对古典音乐的兴趣更加浓厚，也让我对柴可夫斯基的音乐充满了敬意。