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　　漫画，这种令人着迷的图像文化，起源甚早，早在人类历史初始萌芽阶段，即已有类似的图像艺术出现，而在现今的欧美与日本，漫画更早已成为文化层面的一环，影响人们的生活，漫画人物的形象也深植人心。

　　二十世纪，漫画文化已成为一门值得深入探究的显学，它已跨过国家的藩篱，成了世界共同的语言。漫画英雄偶像也不受国界的束缚，掳获全球漫画迷的心。无论是美国的「米老鼠」、「超人」、「蝙蝠侠」，或者是比利时的「丁丁历险记」，还是日本的「小叮当」、「皮卡丘」等，均能风靡全球。

　　在台湾，漫画也有一定的历史发展轨迹，除了受到欧美与日本漫画的影响之外，施行多年的漫画审查制度，也对台湾漫画界带来不小的刺激。

　　作者洪德麟浸淫漫画资料收集四十余年，是台湾知名的漫画评论家，对台湾漫画的发展知之甚详。本书中，他将台湾漫画发展的历史分成六大阶段，详述每个阶段因时代环境不同而呈现的特色，是了解台湾漫画历史的最佳参考书，希望透过对台湾漫画历史的整理，提升台湾漫画的地位，激励台湾的漫画界，以期能与世界同步迈向所谓的「图像世纪」。

作者简介

洪德麟

　　一九四八年出生于台湾台中县乌日乡，童年时是个典型的放牛孩子，七岁就开始对漫画着迷，十岁因喜欢诸葛四郎而开始临摹投稿，被《漫画周刊》等刊物採用之后，益发激励他在漫画上的努力。

　　十五岁投入漫画创作，十八岁骑着脚踏车到台北想跟赵择修先生（当时被称为台湾的华德‧迪士尼）学习画卡通，却扑了个空。

　　役毕后先是晃荡到纽约，半年后流浪到东京，悠游在成山的漫画堆里。在日本念了四年的电影理论后回台湾，准备拍自己的卡通，与当时第一代的漫画人熟识，后因客观条件不成熟而放弃了卡通梦。一九八○年，敖幼祥在其企划编剧的协助下，掀起乌龙院旋风，之后与吴启家、吴宇森、ＬＣＣ等人合作办漫画杂志，并于一九八四年促成「第一届全国漫画大擂台」。

　　先后在《欢乐漫画》、《星期漫画》、《联合报》、《民生报》「儿童天地」、《中国时报》、《日本文摘》、《少年快报》等数十种刊物上，发表了近上千篇的漫画文章。

　　一九九一年十一月独资成立台湾首座漫画图书馆，并出版《台湾漫画四十年初探》、《漫画名家画展》等书。

　　现任台南艺术学院音像动画所教授、淡江大学通核组教授、有闲漫画娱乐网顾问。

好的，这是一份关于其他主题的图书简介，总计约1500字，严格不提及“台湾漫画阅览”及其相关内容： --- 《光影变奏：二十世纪西方电影的视觉革命》 导言：光线、运动与时代的镜像 电影，作为二十世纪最伟大的艺术形式之一，其核心魅力在于光影的魔术与运动的诗意。本书《光影变奏：二十世纪西方电影的视觉革命》并非一部简单的电影史梳理，而是一次对电影语言——特别是其视觉表达——进行深度剖析的探索之旅。我们聚焦于那些彻底改变了我们观看世界方式的导演、摄影师和技术革新，探究他们如何在有限的银幕空间内，创造出无限的精神疆域。从默片时代的表情学到有声电影的景深对话，再到新浪潮时期的手持摄影机叙事，本书旨在揭示光影如何从单纯的记录工具，演变为表达复杂哲学命题、社会批判以及人类情感的锐利武器。 第一部分：默片的形塑与先锋的探索（1900-1929） 二十世纪初的电影业，如同一个刚刚学会用光说话的孩童，充满了原始的能量与无尽的想象。本部分将详细审视默片时代视觉艺术的奠基工作。 第一章：动作、构图与面孔的语言 默片时期，叙事高度依赖于画面本身的构成和演员面部表情的夸张化处理。格里菲斯（D.W. Griffith）在蒙太奇理论上的开创性实践，特别是他将交叉剪辑（cross-cutting）发展成为一种具有心理张力的叙事工具，彻底颠覆了舞台剧式的静态记录。我们深入分析早期大师们如何通过景别变化——从极端特写（extreme close-up）到全景（establishing shot）——来控制观众的注意力与情感投射。 第二章：表现主义的阴影与德国的梦魇 魏玛共和国时期的德国电影，受表现主义艺术运动深刻影响，为电影视觉带来了一场黑暗的革命。本书详述了《卡里加里博士的小屋》（The Cabinet of Dr. Caligari）中，通过搭建扭曲、非对称的布景，如何将角色的内心恐惧具象化为可见的、物理性的空间。这种对现实世界的“主观化”处理，不仅影响了后来的恐怖片类型，更成为现代主义电影美学的重要源头。 第三章：苏联蒙太奇学派：节奏的物理学 艾森斯坦（Sergei Eisenstein）的“知性蒙太奇”理论，将剪辑提升到了辩证法的层面。我们不再仅仅关注镜头如何连接情节，而是关注镜头与镜头碰撞所产生的“第三种意义”。以《战舰波将金号》中的“敖德萨阶梯”一幕为例，本书将运用运动轨迹分析和时间压缩技术，解析视觉冲突如何取代传统的线性叙事，从而激发观众的集体意识。 第二部分：有声、色彩与好莱坞的成熟（1930-1950） 有声电影的出现，并未导致视觉的衰退，反而促使摄影师们在新的技术框架内重新定义“看”的方式。 第四章：深焦的魔力与现实主义的回归 与早期电影追求浅景深不同，奥森·威尔斯（Orson Welles）的《公民凯恩》（Citizen Kane）标志着深焦摄影（deep focus）的巅峰。摄影师格雷格·托兰德（Gregg Toland）通过精确的布光和广角镜头，使得前景、中景和背景中的所有元素都保持清晰，迫使观众自己去选择观看的重点，这是一种对传统“导演中心”视觉语言的挑战。本书将细致描绘深焦如何服务于主题中对权力分散和复杂人性的探讨。 第五章：黑色电影的低调美学：明暗的心理侧写 黑色电影（Film Noir）的视觉特征是其最具标志性的贡献。从弗里茨·朗（Fritz Lang）到比利·怀尔德（Billy Wilder），“明暗对比法”（Chiaroscuro）被推向极致。我们分析如何使用侧光、遮光板和烟雾，在画面中创造出无法逃脱的阴影迷宫，这些阴影不仅是环境的一部分，更是角色道德困境和命运感的外化象征。 第六章：特艺彩色与史诗的视觉扩张 彩色技术的引入，如特艺七彩（Technicolor），初期往往服务于宏大叙事和对异国情调的浪漫化描绘。本章对比分析了早期使用彩色技术拍摄的歌舞片和历史史诗片，考察了色彩是如何被精心调配，以增强画面的饱和度与戏剧张力，从而营造出一种超脱日常的“奇观”效果。 第三部分：战后世界的解构与新浪潮的冲击（1950-1970） 二战后，社会秩序的瓦解和对既有传统的反叛，通过电影的视觉语言得到了最直接的体现。 第七章：意大利新现实主义：真实纹理的捕捉 意大利新现实主义，如德·西卡（Vittorio De Sica）的作品，选择用最少的灯光和最快的速度，将摄影机推向街头巷尾。这种放弃工作室布景、使用自然光和非职业演员的做法，构建了一种粗粝、未经修饰的视觉真实感。本书讨论了这种“偶然性”的美学如何挑战了好莱坞的完美主义。 第八章：法国新浪潮：自由的运动与跳切的颠覆 法国新浪潮导演们，如戈达尔（Jean-Luc Godard）和特吕弗（François Truffaut），将电影语言视为可以随意拆解和重组的玩具。他们大量采用手持摄影（hand-held camera）带来的晃动感、突兀的跳切（jump cuts）以及对摄影机运动本身的展示，旨在暴露电影的“人造性”，使观众从被动的接受者转变为对媒介的反思者。 第九章：变焦镜头与主观视角的扩张 变焦镜头（Zoom Lens），在50年代末期开始被电影语言充分利用。我们探讨了变焦如何实现瞬间的情感挤压或空间拉伸，尤其是在一些欧洲电影中，它被用来模拟角色突如其来的心理冲击，创造出一种比传统推轨更具侵略性的主观体验。 第四部分：技术融合与后现代的视觉碎片化（1970-2000） 电影制作的工业化与特效技术的进步，使得视觉的可能性空前拓宽。 第十章：史蒂文·斯皮尔伯格与“移动的视角” 七十年代及以后，电影对运动的追求进入了一个新的阶段。斯皮尔伯格等导演对斯坦尼康（Steadicam）的娴熟运用，使得摄影机能够以流畅、近乎隐形的方式跟随角色完成复杂运动，模糊了观察者与被观察者之间的界限，创造出一种沉浸式的、全景式的体验。 第十一章：特效的演进：从模型到数字合成 本书简要回顾了视觉特效（VFX）从物理模型到计算机生成图像（CGI）的演变。重点分析了如《星球大战》系列中对微缩模型和光学合成的精妙结合，以及九十年代数字技术如何开始解构我们对“真实”景象的既有认知，为后来的科幻和奇幻电影铺平了道路。 结语：持续的重构与未来的视觉对话 二十世纪的西方电影视觉史，是一部不断反抗自身规则、不断吸纳新技术的进化史。从对光线的精确控制，到对运动节奏的哲学思考，每一次技术上的突破都伴随着一次美学上的革命。理解这些“变奏”，就是理解我们如何被电影塑造，以及电影如何持续地重塑我们的感知世界。 ---

评分☆☆☆☆☆

《台湾漫画阅览》这本书，说实话，它改变了我对“台湾漫画”这个概念的认知。我一直以为，台湾漫画就是那些大家熟知的几位大师的作品，或者是一些商业化的偶像剧改编漫画。但这本书打开了一个全新的视野，让我看到了台湾漫画背后更为宏大和复杂的故事。 它让我意识到，台湾漫画的发展并非一条直线，而是充满了曲折、挣扎和创新。书中对于不同政治时期漫画审查制度的探讨，让我对漫画家们如何在夹缝中求生存、求发展有了切身的体会。那些被禁锢的想象力，在压抑的环境下如何以更隐晦、更具象征意义的方式表达出来，这是非常值得玩味的。 我尤其喜欢书中对于“乡土漫画”的分析。那些描绘台湾农民生活、土地情感的作品，虽然画面可能朴实无华，但却承载着台湾人最深沉的根和魂。在都市化进程越来越快的今天，这些作品显得尤为珍贵，它们提醒着我们不要忘记来时的路，不要忘记那片滋养我们的土地。 而且，这本书的语言风格也很有意思，时而幽默风趣，时而深情款款，读起来一点都不像是学术著作。作者仿佛是一位引路人，带着你在台湾漫画的丛林里穿梭，时而为你揭示隐藏的宝藏，时而为你指点迷津。我强烈推荐给所有对台湾文化、对漫画有兴趣的朋友，这绝对是一本让你欲罢不能的书。

评分☆☆☆☆☆

《台湾漫画阅览》这本书，绝对是我近期读过最让我“拍案叫绝”的一本书！作为一名资深的台湾漫画迷，我一直都在寻找一本能够真正深入挖掘台湾漫画背后故事的书籍。这本书，恰恰做到了！ 它不仅仅是简单地罗列漫画作品和漫画家，而是以一种非常深入的视角，剖析了台湾漫画在不同历史时期所扮演的角色，以及它们如何与台湾的社会、政治、文化变迁紧密相连。书中对早期漫画如何受到日本文化影响，以及战后国民政府如何试图塑造一种“中国文化”的漫画，进行了非常精彩的分析。 我特别欣赏书中对于“白色恐怖”时期漫画创作的探讨。在那个高压的年代，漫画家们是如何在审查制度的缝隙中，用隐晦的方式表达对自由的渴望，对人性的关怀，这让我感到非常震撼。读这些内容的时候，我仿佛能够感受到那个时代特有的压抑和反抗。 而当我读到关于1980年代解严后，台湾漫画如何迎来“黄金时代”时，我更是激动不已。书中详细介绍了当时涌现出的各种风格迥异、题材多样的漫画作品，以及这些作品如何深刻影响了当时年轻一代的成长。这种跨越时代的梳理，让我对台湾漫画的发展有了更清晰的脉络。 这本书的文字也非常流畅，充满张力，读起来一点都不枯燥。作者仿佛是一位经验丰富的向导，带着你在台湾漫画的海洋中探索，时而为你揭示沉睡的宝藏，时而为你解读迷失的方向。我强烈推荐这本书给所有对台湾漫画有着深厚兴趣的朋友，这绝对是一本让你爱不释手的“必读”之作！

评分☆☆☆☆☆

《台湾漫画阅览》这本书，绝对是我近年来读过的最能引起我共鸣的一本书！作为土生土长的台湾人，我从小就看着台湾漫画长大，那些色彩斑斓的画面，那些跌宕起伏的故事，早已成为我成长记忆中不可分割的一部分。这本书，就像是为我量身定做的一份珍贵礼物，它不仅梳理了台湾漫画的发展历程，更勾起了我内心深处那些尘封已久的漫画情怀。 书中对台湾漫画历史的梳理，绝对是细致入微、全面详尽。从日治时期那些带着殖民色彩的早期作品，到战后国民政府时期在政治高压下的艰难起步，再到解严后迎来的创作自由和百花齐放，作者都一一进行了深入的剖析。我尤其喜欢书中对一些被低估或遗忘的漫画作品和漫画家的挖掘，这些作品虽然可能不那么出名，但在当时的时代背景下，却承载了非常重要的文化意义。 最让我感动的是，书中对台湾漫画“在地性”的探讨。它不仅仅是关于画风的模仿，更是关于如何用漫画这种形式，去表达台湾本土的情感、历史和文化。那些描绘台湾乡土风情、社会议题的作品，让我看到了台湾漫画最真挚、最动人的力量。 而且，这本书的语言风格也极具感染力，时而幽默风趣，时而深情款款，读起来一点都不枯燥。作者仿佛是一位老友，在跟你娓娓道来台湾漫画那些年的故事，让你沉浸其中，欲罢不能。我真心推荐这本书给所有热爱台湾文化、热爱漫画的朋友，这绝对是一本能够触动你心灵的书籍。

评分☆☆☆☆☆

《台湾漫画阅览》这本书，绝对是我近期读过最让我感到“惊艳”的一本书。我一直以为自己对台湾漫画已经有了相当的了解，毕竟从小就接触了各种各样的台湾漫画作品。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。 首先，它以一种极其宏观的视角，梳理了台湾漫画从无到有，从萌芽到壮大的整个过程。书中不仅介绍了那些耳熟能详的漫画家和他们的代表作，更挖掘了许多被历史尘封的早期作品和创作者。这些作品虽然可能在技术上不那么成熟，但在当时的历史背景下，却有着非凡的意义。 我特别欣赏作者在书中对不同时期漫画社会功能的分析。比如，它如何探讨了战后台湾漫画在进行“反共宣传”的同时，也悄悄融入了本土的生活气息；又如何剖析了1980年代，漫画如何成为年轻人表达自我、挑战权威的重要媒介。这些分析让我看到了漫画不仅仅是娱乐产品，更是时代精神的载体。 而且，书中对漫画风格的演变分析也非常细致。从早期的模仿日本风格，到逐渐形成具有本土特色的写实主义、写意风格，再到如今的多元化发展，作者都一一进行了梳理和解读。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一个3D的台湾漫画地图，能够清晰地看到各个时期、各个流派之间的联系和区别。 这本书的文字也写得非常生动有趣，一点都不枯燥。作者用了很多生动的比喻和形象的描述，让那些历史事件和漫画作品仿佛活了起来。我强烈推荐这本书给所有对台湾历史、文化以及漫画有深度兴趣的朋友，这绝对是一本值得反复阅读的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《台湾漫画阅览》这本书的时候，我还有点犹豫，毕竟“阅览”这两个字听起来有点像教科书，担心会枯燥乏味。但读了几页之后，我的顾虑完全被打消了！这本书的文字流畅且富有感染力，就像是一位老朋友在跟你娓娓道来台湾漫画的那些年、那些事。它不仅仅是关于漫画家和作品的介绍，更是一种对台湾社会变迁和文化发展的深刻解读。 书中对不同时期漫画风格的演变分析得非常到位。比如，它详细讲述了早期国民漫画如何受政治宣传影响，如何试图构建一种特定的“中国文化”，又如何在大众阅读需求下逐渐转型。接着，它又生动地描绘了80年代解严后，台湾漫画如何冲破束缚，展现出前所未有的自由和创造力，各种新思潮、新题材涌现，漫画家们开始大胆地探讨个人情感、社会议题，甚至是性与哲学。这种跨越时代的梳理，让读者能够清晰地看到台湾漫画是如何一步步走向成熟和多元的。 我尤其印象深刻的是书中对一些“争议性”漫画的讨论。作者并没有简单地褒贬，而是试图理解这些作品为何会出现，它们在当时社会引起了怎样的反响，以及它们对后世漫画产生了怎样的影响。这种开放和包容的态度，让这本书的价值远远超越了一般的漫画史梳理。读完这本书，我不仅对台湾漫画有了更深的认识，也对我们这片土地上的文化发展有了更宏观的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《台湾漫画阅览》绝对是近期让我眼睛一亮的宝藏！作为土生土长的台湾人，从小看着漫画长大，对这片土地上的漫画发展史一直有着浓厚的兴趣。市面上关于漫画的书籍不少，但大多集中在某个特定年代、某个特定漫画家，或者某些类型的分析，很少有像这本书这样，能把台湾漫画的脉络梳理得如此清晰、全面的。翻开书的第一页，我就被它那种沉甸甸的历史感和人文关怀所吸引。它不是简单地罗列漫画作品，而是深入挖掘了每一部作品背后所承载的时代背景、社会情绪，以及创作者的心路历程。 从日治时期那些带着一丝殖民色彩的早期作品，到战后国民政府时期悄然萌芽的本土漫画，再到解严后百花齐放的多元风格，这本书就像一部活生生的台湾漫画史诗。它没有回避那些敏感的时期和话题，而是以一种客观而富有洞察力的视角，展现了漫画如何在不同的政治和社会环境下，扮演着文化记录者、社会批判者，甚至是情感宣泄者的角色。我特别喜欢书中对一些被遗忘的漫画家和作品的重新发掘，像是那些在街头巷尾流传的小报漫画，虽然粗糙，却充满了最鲜活的生命力。作者的考据非常扎实，引用的资料也相当丰富，读起来既有学术的严谨，又不失故事的趣味性。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《台湾漫画阅览》这本书的出现，填补了我心中一直以来的一个空白。我是一个从小在台湾长大、对本土文化充满好奇的年轻人，一直希望能找到一本能够系统了解台湾漫画发展历程的书籍。而这本书，正是我想象中的样子，甚至比我想象的还要精彩。 它不仅仅是一本关于漫画的书，更是一部关于台湾社会变迁的缩影。作者从日治时期就开始追溯，详细介绍了当时台湾漫画如何受到日本影响，以及在民族意识觉醒的背景下，本土漫画如何艰难地起步。接着，书中又深入探讨了国民政府迁台后，漫画所经历的审查、禁锢，以及在白色恐怖时期，漫画家们如何用尽浑身解数来表达对自由的渴望。 最让我惊喜的是，书中并没有停留在历史的回顾，而是将目光投向了近几十年的台湾漫画。它详细分析了1980年代台湾漫画的“黄金时代”，以及之后面临的各种挑战，如盗版、日漫冲击、出版业的变迁等等。作者对于不同漫画类型、不同漫画家风格的解读，都充满了独到的见解。 我尤其喜欢书中对一些“地下漫画”和“独立漫画”的关注。这些作品可能没有出现在主流的漫画杂志上，但它们却代表着台湾漫画最前卫、最实验的探索。读完这本书，我感觉自己仿佛走过了一段漫长的时光隧道，见证了台湾漫画从萌芽到繁荣，再到不断自我革新的整个过程。这是一种非常奇妙的体验。

评分☆☆☆☆☆

《台湾漫画阅览》这本书，让我对台湾漫画的认知，从“表面”一下子跃升到了“深度”。我一直认为自己对台湾漫画已经足够了解，但这本书的出现，让我看到了更多更深层的东西。 它没有回避任何敏感的历史时期，反而以一种非常客观和深刻的态度，去剖析台湾漫画在不同社会环境下所经历的挣扎与蜕变。例如，书中对于日治时期台湾漫画的讨论，不仅仅是关于模仿，更是关于一种文化认同的萌芽。接着，对于战后国民政府时期漫画的审查和宣传，作者也进行了细致的分析，让我理解了当时的漫画创作有多么不容易。 最让我感到震撼的是，书中对1980年代台湾漫画“黄金时代”的描述。那段时期，台湾漫画的创作能量得到了极大的释放，涌现出无数风格各异、思想深刻的作品。作者对这些作品的解读，不仅仅是简单地介绍故事情节，更是深入探讨了它们如何反映了当时的社会思潮，如何影响了年轻一代的思想。 而且，这本书对台湾漫画的“在地性”进行了非常深入的挖掘。作者分析了台湾漫画如何从日本漫画的影响中走出来，逐渐形成了自己独特的风格和叙事方式，如何将台湾本土的文化、历史、风俗习惯融入到创作中。这种对“在地性”的强调，让我看到了台湾漫画的独特魅力和文化价值。 这本书的语言风格也非常吸引人，既有学术的严谨，又不失文学的韵味。作者用了很多生动的比喻和形象的描述，让那些历史事件和漫画作品仿佛在我眼前活了起来。我强烈推荐这本书给所有对台湾文化、历史以及漫画有深度兴趣的朋友，这绝对是一本让你受益匪浅的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

《台湾漫画阅览》这本书，简直就是一本为台湾漫画爱好者量身打造的“百科全书”！我之前一直对台湾漫画的发展史有着零散的了解，但总是感觉少了点什么，不够系统。这本书的出现，一下子就把我之前零散的认知串联了起来，让我对台湾漫画有了更全面、更深刻的认识。 书中的内容非常丰富，从日治时期的早期漫画，到国民政府时期的审查制度，再到解严后的百花齐放，几乎涵盖了台湾漫画发展的每一个重要阶段。作者的考据非常扎实，引用了大量的历史资料和文献，让我看到了许多我之前从未接触过的珍贵漫画作品和漫画家。 我尤其欣赏书中对不同时期台湾社会变迁与漫画发展的关联性分析。比如，它如何解释了在特定历史时期，漫画如何成为一种政治宣传工具，又如何成为人们宣泄情感、表达不满的渠道。这种宏观的视角，让我看到了漫画不仅仅是图画，更是时代的镜子。 而且，书中对不同漫画风格的解析也相当到位。从早期的写实主义，到后来的各种创新风格，作者都进行了详细的介绍和分析，让我对台湾漫画的多样性有了更直观的认识。我特别喜欢书中对一些“非主流”漫画的关注，它们虽然可能没有大众化的影响力，但却代表着台湾漫画最前卫、最实验的探索。 读完这本书，我感觉自己仿佛走过了一段漫长而精彩的台湾漫画之旅。这本书不仅让我增长了知识，更让我对台湾漫画产生了更深的敬意和热爱。我强烈推荐这本书给所有对台湾漫画感兴趣的朋友，这绝对是一本让你爱不释手的读物。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《台湾漫画阅览》这本书，简直就是我期待已久的“神作”！作为一名在台湾土生土长、对这片土地上的流行文化有着强烈认同感的读者，我一直都在寻找一本能够全面、深入地梳理台湾漫画发展历程的书籍。而这本书，恰恰满足了我所有的期待，甚至超出了我的想象。 它不只是简单地列举漫画作品和漫画家，而是将台湾漫画置于宏大的历史和社会背景下进行审视。作者从日治时期就开始追溯，详细介绍了当时台湾漫画的源头，以及在殖民统治下，台湾本土漫画如何艰难地萌芽。接着，书中又深入剖析了国民党政府迁台后，漫画所经历的政治审查、禁锢，以及在这种高压环境下，漫画家们如何用隐晦的方式表达民族情感和对自由的向往。 令我尤为印象深刻的是，书中对1980年代台湾漫画的“黄金时代”进行了极为详尽的梳理。那个时期，随着社会氛围的松绑，台湾漫画迎来了前所未有的创作自由，涌现出大量风格各异、题材丰富的优秀作品。作者详细分析了不同漫画家是如何在那个时代留下自己独特印记的，以及这些作品如何深刻影响了当时年轻一代的心灵。 这本书的价值还在于它对台湾漫画的“在地性”进行了深刻的探讨。作者分析了台湾漫画如何从模仿日本风格，逐渐发展出具有本土特色的叙事方式和视觉语言，如何将台湾的民间信仰、历史传说、社会议题融入到漫画创作中。这让我更加深刻地理解了台湾漫画的独特性和文化意义。 总而言之，《台湾漫画阅览》是一本集学术性、历史性、文化性于一体的重量级著作。它不仅为我提供了宝贵的知识，更让我对台湾漫画产生了新的认识和热爱。我真心推荐这本书给所有关心台湾文化、热爱漫画的朋友。