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　　复古风，让我们重拾十年前之大流行－－丝袜花，其透明美感，优雅气质，始终让人无法忘怀！本书创新，突破性之新鲜玩意，绝对令人耳目一新，回味无穷！！

　　丝袜浪漫、柔美，让您更有女人味！但穿破了，别忘要回收再造它的第二春......市场上，另有手工艺专用之彩色丝袜，种类多色彩丰，让您百玩不腻！美不胜收！！

霓裳羽衣：古代服饰文化与织物复原技艺 一卷千年风华，一针一线流光。 本书并非聚焦于现代纺织品的个人化改造，而是深入挖掘中国古代服饰文化史的博大精深，并结合现代文物保护与传统织物复原的严谨技艺，旨在为读者构建一个立体、可触摸的古代衣冠世界。我们将带领读者穿越数千年的历史长河，从新石器时代的麻布雏形，到秦汉的深衣制度，再到唐宋的华美锦绣，直至明清的精工细作，全面展现中国服饰的演变脉络、社会功能及其背后的文化密码。 第一部分：衣冠之始——先秦至汉代的服饰形制与礼制 本部分将以考古发现和文献记载为基石，详细剖析中国古代服饰制度的初步确立。 第一章：原始的色彩与最早的纤维 探讨早期人类如何利用天然资源获取服饰材料。重点分析河姆渡遗址出土的纺织品残片，推测早期麻纤维的加工技术。对比仰韶文化与马家窑文化在服饰纹样上的地域差异，理解“纹饰”在史前社会中的原始象征意义。我们不会涉及任何现代人造材料的DIY概念，而是专注于古人对自然材料的认知与运用。 第二章：礼制初成：周代的“别上下” 周代“垂衣裳而天下治”，服饰不再仅仅是御寒蔽体的工具，而是社会等级与政治伦理的载体。详细解析《周礼》中关于冕服、朝服、祭服的严格规定，区分玄色与黄色的礼仪用途。本章将深入探讨“衣裳”二字的本义，及其在区分身份、强调宗法制度中的核心作用。 第三章：实用与融合：秦汉服饰的制度化 秦朝统一后，服饰制度趋于规范化。本章聚焦于汉代深衣的结构解析，分析其“被体深邃，曲据尽宜”的形制如何体现儒家“中正平和”的审美观。我们会结合出土的汉代陶俑和壁画，精确还原袍服、襦裙、曲裾、直裾的穿着方式，并探讨西域丝绸之路开辟后，服饰材料中开始出现的异域元素，如胡服的借鉴与本土化改造。所有的讨论都围绕历史考据与形制分析，不涉及现代工艺制作。 第二部分：盛世的流光——魏晋南北朝至唐代的服饰美学 这一时期是中国服饰史上最具变革性与艺术性的阶段。 第四章：魏晋风骨：褒衣博带的文化表达 魏晋时期，玄学盛行，服饰风格转向宽大飘逸，追求一种不拘泥于俗的“魏晋风度”。本章将重点分析“褒衣博带”的具体结构，探讨这种形制如何反映士人阶层对个体精神自由的向往。我们会仔细辨析这一时期“襜褕”与“间色衣”的流行，以及其与当时文人画的审美关联。 第五章：霓裳羽衣：盛唐气象的织染艺术 唐代是中国古代服饰艺术的巅峰。本章将用大量的篇幅，以高度细致的笔触描绘唐代服饰的几个关键方面： 1. 织物的创新： 详细介绍唐代提花技术，如联珠纹、宝相花的成熟应用，以及缂丝工艺的初步发展。 2. 色彩的运用： 分析唐代女子服饰中对异域色彩的接纳，如“石榴裙”的流行，以及三色晕染等高超的染色技术。 3. 形制的开放： 细致描绘圆领袍、缺胯袍的普及，以及坦领、半臂等常服的出现，展示盛唐文化自信下，服饰的兼容并蓄。重点分析胡服元素对唐代常服的结构性影响。 第六章：五代与辽金的民族交融 简述五代十国的服饰承袭与过渡，并重点探讨北方游牧民族（如契丹、女真）的服饰特点如何被纳入中原服饰体系，例如皮质衣物的应用、翻领、盘扣等细节的融合过程。 第三部分：内敛与精微——宋元明清的服饰演变 宋代服饰趋向简洁内敛，明清则在继承传统的同时，形成了高度程式化的制度服饰。 第七章：宋代的“尚简”与文人审美 宋代服饰抛弃了唐代的华丽奔放，转向素雅、清秀的风格。本章将深入分析褙子、宋裤、宋衫的结构，以及宋代对“窄瘦”审美的偏好。我们会侧重于宋代官服中“公服”与“常服”的严格区分，以及对“褙子”这一标志性服饰的形制考证。 第八章：华丽回归：明代的等级制度与精湛工艺 明代恢复了汉族传统服饰体系，其制度性服饰达到了前所未有的精细化。本章的重点在于对以下结构的细致拆解： 1. 官服的威严： 详述补子制度的形成与图案寓意，补子上的禽鸟、走兽等级划分的严格性。 2. 女性服饰的重构： 详细描述袄裙、比甲的结构，以及马面裙的典型形制与褶裥的制作原理。 3. 织锦的巅峰： 重点介绍“妆花”技术在南京织金锦中的应用，展示其超越绘画的织造难度，而非任何简单的手工组合。 第九章：清代的满汉交织与样式定型 清代服饰在形制上发生了根本性的转变，融合了满族的骑射文化。本章将深入探讨马褂、长袍（包括直身、道袍）、旗装的结构特点。细致分析清代服饰中盘扣、马蹄袖、倒大襟的功用与美学价值。我们将关注清代特定时期如“坎肩”和“马甲”的演变，以及在服饰上对“五彩”禁忌与限制的制度规定。 第四部分：织物与纹样的复原技艺 本书的最后一部分，将从技术角度探讨传统服饰得以保存和流传的物质基础——织物与色彩的复原科学，这完全是针对文物保护和传统手艺的学术探讨。 第十章：传统染料的提取与固色 本章不会教授任何现代染料的使用，而是系统介绍古代提取天然色素的方法，如靛蓝（蓼蓝）、茜草、栀子、苏木等植物的提取工艺。详细分析古代的“媒染”技术（如使用明矾、铁盐），如何实现色彩的持久性与层次感。 第十一章：丝绸与棉麻的纺织结构分析 通过对历史遗存的显微观察，分析传统提花机的工作原理，探讨经线与纬线的交织密度如何决定织物的质地（如绫、罗、纱、缎的区别）。重点剖析宋锦和缂丝在结构上的差异，它们是基于复杂机械原理而非简单手工艺的体现。 第十二章：纹样的符号学意义 对中国古代服饰中常见的吉祥纹样进行符号学解读，如龙凤、蝙蝠、万字纹、海水江崖纹等，分析它们在不同朝代被赋予的特定伦理含义和哲学内涵，揭示服饰图案作为一种“无声的语言”在古代社会中的传递作用。 总结： 《霓裳羽衣：古代服饰文化与织物复原技艺》是一部严谨的历史文化专著，它致力于通过对服饰形制、材料科学、礼制内涵的系统梳理，重现中华文明服饰之美。全书以学术性的视角，探讨了中国古代服装作为一种历史载体的深刻价值，是一场对传统美学的深度溯源，与现代任何个人化的、非历史背景下的手工改造活动毫无关联。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《彩色丝袜DIY》的时候，我以为这又是一本教人如何把普通丝袜变得更“花哨”的书，可能会有很多花里胡哨的图案或者夸张的颜色。结果，这本书的内容让我大跌眼镜，但也是一种非常惊喜的颠覆。它并没有聚焦于市面上常见的丝袜，而是将“DIY”的概念无限放大，教你如何从零开始，利用各种意想不到的材料和技术，去“创造”出属于你自己的“丝袜”。我看到书中详细地讲解了如何处理各种织物，如何进行染色，甚至是如何用特殊工艺来制作出具有独特肌理的效果。这已经超出了我对“丝袜”的定义，感觉更像是在制作一件件小型的艺术品。书中还探讨了关于“视觉比例”和“色彩心理学”在腿部装饰中的应用，这让我想到了很多高级定制服装的设计原理。我本来只是想找点让腿看起来更美的“小技巧”，结果却被这本书带入了一个关于面料、结构、色彩和光影的奇妙世界。我尤其对书中关于“光泽感”和“透明度”的控制技巧印象深刻，这让我想到了很多高级面料的运用。我本来对手工没有什么特别的兴趣，但这本书让我觉得，原来“DIY”也可以如此专业和充满艺术感。它让我意识到，即便是最普通的衣物，也可以通过精心的设计和制作，焕发出令人惊叹的生命力。我感觉这本书更像是一本关于“如何用织物讲述故事”的指南，而丝袜只是它最生动的载体。

评分☆☆☆☆☆

我一直对各种稀奇古怪的手工艺品充满好奇，所以当我在书店看到《彩色丝袜DIY》时，立刻就被它吸引了。我以为这本书会教我如何用彩色的线或者颜料，在普通的丝袜上做出一些可爱的图案，比如小花、星星什么的。结果，它简直把我带入了一个完全不同的手工世界！这本书的重点根本不在于“丝袜”这个成品，而在于“DIY”的整个过程。它详细地介绍了各种基础的面料处理技术，包括如何选择不同材质的布料，如何进行裁剪和拼接，甚至还涉及到一些简单的编织原理。最让我惊叹的是，书中还讲解了如何利用各种意想不到的材料，比如废弃的衣物、旧的蕾丝、甚至是一些自然界的植物纤维，来制作出具有独特纹理和质感的“丝袜”。我从来没想过，原来袜子可以这样“玩”。书里还提供了很多关于色彩搭配的建议，不仅仅是丝袜的颜色，还包括如何利用色彩来修饰腿部线条，达到视觉上的显瘦效果。我特别喜欢其中关于“渐变色”和“撞色”的处理技巧，这些都让我觉得非常前卫和有创意。虽然我动手能力不强，但光是看这本书，就觉得脑洞大开，仿佛打开了一个全新的视觉艺术的大门。我感觉这本书更像是一本关于“如何用织物说话”的手工艺百科，而丝袜只是它展示的一个平台。我甚至开始思考，是不是可以用这种方法来制作一些特别的艺术装置，而不仅仅是穿在身上。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始抱着《彩色丝袜DIY》这本书，我的期待值并不高，甚至有点带着一丝玩票的心态。我总觉得“DIY丝袜”听起来就有点……怎么说呢，可能就是那种把普通丝袜剪一剪，或者涂鸦一下的小把戏。然而，这本书的打开方式完全颠覆了我的认知。它更像是一本关于“如何创造视觉上的欺骗”的艺术指南，只不过载体选用了袜子。我看到书中详细地解析了如何利用不同纹理的织物，如何通过光影的错觉来达到显瘦或者视觉延伸的效果，甚至还有关于人体工学和比例的讨论，这些内容完全超出了我对“丝袜DIY”的理解范畴。我本来想找点如何让腿看起来更长的“小窍门”，结果却学到了关于面料选择、结构设计以及如何利用图案来影响视觉感知的一些基础知识。书里还花了很大篇幅去介绍一些高难度的编织和缝纫技术，比如如何制作出镂空效果，如何拼接不同材质，这些都让我觉得非常专业。我尤其被其中关于“错视画法”在丝袜设计上的应用所吸引，这简直是将艺术理论与时尚单品完美结合的典范。我一直认为丝袜只是一个配饰，但这本书让我看到了它作为一种可以被赋予生命和故事的载体。作者在讲解过程中，时不时会穿插一些关于不同时代丝袜发展史的趣闻，以及一些世界各地民族服饰中关于腿部装饰的文化元素，这让整个阅读过程充满了知识性和趣味性。我虽然手工艺不精，但读完之后，对“腿部美学”和“服装结构”有了全新的认识，感觉自己的审美水平都提升了不少。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，一开始我以为是那种教你怎么去搭配丝袜颜色的，毕竟书名就叫《彩色丝袜DIY》。结果翻开来，简直大开眼界！它并不是讲市面上那些已经成型的彩色丝袜，而是教你如何从零开始，用各种意想不到的材料，甚至是一些手工课上才会用到的工具，来创造出独一无二的“丝袜”。我当时就震惊了，心想这得是多大的脑洞才能想到这样的结合啊！书中大量的篇幅都在讲解如何处理基础的织物，如何用染料进行染色，甚至是更精细的缝纫技巧。我一直以为DIY丝袜就是买回来再画点图案，没想到还有这么复杂的工艺流程。书里还给出了很多设计灵感，有那种复古风格的，有朋克风的，还有我完全没想过的蒸汽波元素。最让我惊喜的是，它还涉及到一些色彩学和设计理论的基础知识，虽然我不是设计师，但读起来也觉得受益匪浅。我本来只是想找点新奇的搭配技巧，结果却被这本书带入了一个全新的手工世界。里面的步骤图解非常清晰， even me, a complete novice in sewing, can follow along. The author’s passion for creativity is palpable throughout the book, making the process feel less like a chore and more like an artistic adventure. I can already imagine the possibilities of creating custom legwear for different occasions, from themed parties to just expressing my mood for the day. The emphasis on using sustainable and accessible materials is also a huge plus. It’s not just about making something pretty, but also about being mindful of our impact. I’ve already bought some basic knitting needles and a variety of yarns, eager to try out the simplest patterns first. This book has truly ignited a creative spark in me that I didn't know existed.

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《彩色丝袜DIY》这本书时，我脑海里浮现的画面是五颜六色的丝袜，可能是一些可爱的卡通图案，或者是一些简单的彩虹条纹。然而，这本书的内容完全超出了我最初的设想，给我带来了一次前所未有的手工创作体验。它并没有止步于简单的染色和图案绘制，而是深入挖掘了“DIY”的真正含义，教导我们如何从最基础的材料入手，去构建出独一无二的“丝袜”。书中详细地分解了各种织物的处理过程，如何运用不同的染料技术，甚至是如何通过精密的缝纫技巧来赋予袜子别样的生命。这让我开始思考，原来“袜子”不仅仅是一个消耗品，更是一个可以被精心雕琢的艺术品。我尤其被书中关于“纹理变化”和“层次感”的讲解所吸引，这完全颠覆了我对丝袜的刻板印象。它不仅仅是在谈论颜色，更是在谈论材质、光泽以及它们组合在一起所产生的视觉效果。我本来只是想找点让我的腿部造型更加出彩的灵感，结果却在书中发现了一个关于“如何用织物表达自我”的广阔天地。书中的插图和步骤详解都非常清晰，即使是像我这样初学者，也能轻松理解。我感觉这本书更像是一本关于“如何用双手创造美”的艺术手册，而丝袜只是它展示的一个精彩的切入点。我迫不及待地想尝试书中介绍的一些基础技巧，去亲手制作属于我自己的、独一无二的“彩色丝袜”。