鄭愁予詩集Ⅰ(精裝) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭愁予

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塞外江南的寓意，因愁予詩而明朗；颱灣鄉土的意識，在愁予詩中落實為山嶽、海灣、村莊。此書收鄭愁予赴美以前全部作品為一巨冊，包括坊間各種詩集已錄及未錄之作，舊版原刊於一九七九年，風行海內外二十多年，現經詩人重編，全新排印，規模最大，體例最嚴，為研究和欣賞愁予詩者不可或缺的定本。 作者簡介 鄭愁予 原名文韜，一九三三生於一個軍人傢庭，幼年隨父轉戰馳徙於大江南北，山川文物既入秉異之懷乃成跌宕宛轉之詩篇。鄭愁予在新竹長大，畢業於中興大學，曾在基隆港口工作多年，颱灣的風物情感塑造他的藝術背景，襯托廣大中國的局麵。詩人為美國愛荷華大學（University of Iowa, Iowa City）藝術碩士，現任教於耶魯大學（Yale University, New Haven）。鄭愁予齣版有詩集《夢土上》、《窗外的女奴》、《衣鉢》、《燕人行》、《雪的可能》、《刺綉的歌謠》、《寂寞的人坐著看花》等多種，其作品之語言意象和風流蘊藉，早蔚為四十年來現代詩最深遠廣大的影響之一。

《現代文學經典選粹：二十世紀中國詩歌的輝煌迴響》 （本書不包含《鄭愁予詩集Ⅰ(精裝)》中的任何作品） 內容提要 本書精選瞭二十世紀中國文學史上，一批極具代錶性和影響力的詩歌作品，旨在為讀者構建一個立體、豐富的現代詩歌圖景。我們聚焦於那些在時代洪流中沉澱下來，並在文學史上留下深刻印記的詩人及其創作。這些詩篇不僅是個人情感與生命體驗的深刻記錄，更是對特定曆史時期社會變遷、文化思潮乃至人類共同命運的深刻叩問與迴應。 本書收錄的詩歌涵蓋瞭從新文化運動初期的探索與覺醒，到“五四”浪漫主義的高歌猛進，再到抗戰時期的沉鬱與反思，以及建國後現代主義的迴歸與個人化書寫等多個重要階段。我們力求展現不同流派、不同風格的詩人如何運用獨特的語言技巧和思想深度，共同塑造瞭二十世紀中國詩歌的獨特風貌。 第一部分：探索與覺醒——新詩的萌芽與拓荒者 本部分著重展現中國現代詩歌在“拿來主義”思潮衝擊下，如何掙脫古典格律的束縛，尋求一種更貼近現代人情感與思維的錶達方式。 鬍適與白話詩的宣言： 我們收錄瞭早期白話詩的代錶作，這些作品以樸素、直白的語言，宣告瞭對舊文學的決裂，體現瞭啓濛主義精神對“科學”與“民主”的嚮往。其開創性意義在於，它為後續詩歌形式的解放奠定瞭基礎。 林徽音的建築之美與情感的精緻雕琢： 選取瞭林徽因那些帶有古典意蘊又融閤瞭西方現代美學的詩篇。她的文字如同她設計的建築一般，結構清晰，意象典雅，尤其擅長捕捉瞬間的微妙情緒和光影變幻，展現齣一種獨特的“溫潤的感傷”。 第二部分：浪漫主義的壯闊與抒情的高峰 二十世紀三十年代，伴隨著民族危機的加深，詩歌的抒情功能被推嚮瞭一個前所未有的高峰，充滿瞭強烈的生命激情與對美好未來的憧憬。 李金發的先驅性探索： 盡管李金發的創作生涯相對短暫，但其作品中對象徵主義的運用和對“頹廢美學”的初步嘗試，對後世産生瞭深遠影響。我們精選的篇目中，可以清晰地看到他如何運用破碎、朦朧的意象來錶達內心的幽暗與迷惘，這種前衛的姿態在當時顯得尤為突齣。 聞一多的格律探索與美學宣言： 聞一多的《死水》不僅僅是一首詩，更是一篇實踐性的美學論文。本書收錄瞭他對格律詩的係統性建構的嘗試，如音樂美、建築美、圖畫美，旨在以嚴謹的形式承載洶湧的情感，體現瞭知識分子在動蕩年代對秩序與和諧的內在需求。 第三部分：時代的呼喊與現實的重量 本部分的作品深刻地反映瞭二十世紀中期中國社會經曆的劇烈動蕩，詩歌不再僅僅是個人的私密錶達，更承擔起瞭社會批判與民族命運的關懷。 “七月派”的城市意象與集體焦慮： 這一時期的詩歌，開始關注都市的邊緣群體和個體在現代性衝擊下的生存狀態。我們呈現瞭他們如何將日常的、工業化的景象融入詩歌，錶達齣一種既現代又充滿憂患意識的復雜情緒。 戰火中的生命贊歌： 選取瞭那些在抗戰烽火中誕生的詩篇，這些作品充滿瞭對故土的熱愛、對暴行的控訴以及對信念的堅守。它們的語言往往直白有力，充滿瞭一種近乎史詩般的莊嚴感。 第四部分：沉潛與迴歸——反思與重建的年代 經曆瞭數十年的社會變革，詩歌創作在特定時期進入瞭更為內斂和哲學的階段，關注點逐漸迴歸到個體存在的本質、記憶的碎片以及語言本身的邊界。 朦朧詩的興起與對“意義”的追問： 隨著時代的轉摺，一批年輕的詩人開始質疑宏大敘事，轉而關注內心的微妙波動和日常生活的隱喻。本部分重點展現瞭他們如何運用模糊的、多義的意象，探討被壓抑的個人情感、對曆史的重新審視以及對自由的渴望。這些詩歌的語言風格多變，充滿瞭象徵、暗示和象徵手法，迫使讀者進行二次解碼。 非成熟的探索與觀念的碰撞： 收錄瞭部分在實驗性上走得較遠的詩歌，這些作品挑戰瞭傳統詩歌的界限，嘗試引入哲學思辨、碎片化的敘事結構，反映瞭知識分子群體在重新認識世界和自身時所經曆的陣痛與興奮。 結語：永恒的對話 本書的編纂，旨在梳理齣一條清晰的、充滿張力的現代詩歌發展脈絡。我們相信，閱讀這些跨越瞭近一個世紀的文字，不僅是對文學史的迴顧，更是一場與那個時代的人們進行心靈對話的契機。這些詩歌，以其各自獨特的語言和視角，共同構築瞭二十世紀中國精神世界的多維景觀。它們是時代的鏡子，也是人類情感永恒主題的獨特迴響。 本書適閤對中國現代文學史感興趣的讀者，文學研究者，以及所有渴望通過詩歌深入瞭解特定曆史時期社會文化氛圍的愛好者。通過本書，讀者將領略到中國現代詩歌的廣闊疆域及其不朽的藝術魅力。

评分☆☆☆☆☆

讀鄭愁予的詩，總會讓我想到一些關於“漂泊”和“鄉愁”的主題。他的詩句中，常常流露齣一種遊子式的孤獨感，一種對故土的眷戀，以及在異鄉的種種迷茫。我曾經也有過類似的經曆，在陌生的城市裏，感受著人群的喧囂，卻又感到自己格格不入。他的詩，就像一麵鏡子，映照齣我內心的那種漂泊無依的感覺。例如，當他寫到“浪子迴頭金不換，浪子迴頭何處停”，這種無奈與追尋，讓我感同身受。那些看似輕描淡寫卻飽含深情的文字，總能觸動我心底最隱秘的角落。我喜歡他詩歌中那種對“遠方”的憧憬，以及對“歸途”的期盼。這種復雜的內心掙紮，被他描繪得淋灕盡緻。他的詩，不是簡單的抒情，而是將深刻的人生體悟融入其中，讓我們在閱讀的同時，也在思考生命的意義。這種思考，並非是沉重的，而是帶有某種淡淡的希望，就像是在迷霧中尋找一絲光亮。

评分☆☆☆☆☆

從《鄭愁予詩集Ⅰ(精裝)》中，我感受到瞭詩歌的“純粹”與“真摯”。鄭愁予的詩，沒有過多的雕琢，也沒有刻意的炫技，而是以最樸素、最真摯的語言，錶達最深沉的情感。我喜歡他那種“返璞歸真”的創作態度，仿佛是在傾訴，又仿佛是在低語，卻總能直擊人心。他的詩，就像一杯清澈的山泉，沒有雜質，隻有純粹的味道。例如，“我愛，我愛，我愛，像一個孩子一樣”，這種直白的愛意錶達，沒有絲毫的矯揉造作，卻顯得無比動人。他的詩，給予瞭我一種感動，讓我相信，在喧囂的世界裏，依然有如此純粹而真摯的情感存在。這種對純粹與真摯的追求，也讓我開始反思自己在生活中是否足夠真誠，是否能夠勇敢地錶達自己的情感。他的詩，就像一麵鏡子，映照齣我內心深處對真摯情感的渴望。

评分☆☆☆☆☆

初讀鄭愁予的詩，仿佛置身於一片遼闊而又充滿神秘色彩的江南水鄉。他的詩句如水般流淌，細膩而綿長，卻又暗藏著深沉的情感暗流。我尤其鍾愛他筆下那種淡淡的憂傷，不是歇斯底裏的哭喊，而是如同細雨潤物般，悄無聲息地滲透進心底，引發無限的共鳴。那些關於離愁彆緒的描寫，總能精準地觸碰到我內心最柔軟的地方。比如，當他寫到“我打江南走過，那等在季節裏的容顔如蓮花的開落”，我仿佛能看見他緩步走在青石闆路上，身後留下的悠長背影，以及那些隨著季節更迭而綻放又凋零的，模糊不清的容顔。這種意象的營造，讓我不禁迴想起自己年少時，那些關於青春、關於愛情、關於遠方的朦朧記憶。他的詩，有一種獨特的東方韻味，沒有華麗的辭藻，卻以最樸素的語言，勾勒齣最動人的畫麵。我喜歡他詩中的留白，那些未盡之言，反而給予瞭讀者廣闊的想象空間，讓我們可以在其中填入自己的故事和情感。每次閱讀，都能有新的發現，新的感悟，仿佛一汪清泉，滋潤著乾涸的心靈。他的詩，就像一位智慧的長者，在輕聲訴說著生命的哲理，沒有說教，隻有引導，讓我們在字裏行間，找到屬於自己的答案。

评分☆☆☆☆☆

《鄭愁予詩集Ⅰ(精裝)》讓我體會到瞭一種“自由”的精神。他的詩歌，常常不受拘束，充滿瞭奔放的想象和遼闊的視野。我喜歡他那種不受傳統束縛的創作風格，敢於打破常規，錶達自己最真實的想法。他的詩，就像一匹脫繮的野馬，在廣闊的天地間馳騁，充滿瞭激情與活力。例如，“我要飛，飛嚮那遙遠的天邊”，這種對自由的嚮往，以及對未知世界的探索，讓我心潮澎湃。他的詩，不僅僅是文字的錶達，更是一種精神的釋放。這種對自由的追求，也讓我開始反思自己生活中存在的束縛，並思考如何纔能獲得真正的自由。他的詩，給予瞭我一種啓發，讓我相信，隻要內心足夠堅定，我們就能衝破一切阻礙，去追尋屬於自己的自由。

评分☆☆☆☆☆

這本《鄭愁予詩集Ⅰ(精裝)》的裝幀本身就充滿瞭藝術感，厚重的紙張，細膩的紋理，翻開時的觸感是如此實在。我一直喜歡有質感的書，尤其是在這個數字閱讀爆炸的時代，實體書帶來的那份儀式感和沉澱感是無法替代的。每次翻閱，都能感受到一種古樸而典雅的氛圍，仿佛穿越瞭時空，迴到瞭那個文字的黃金時代。封麵設計簡潔卻寓意深遠，沒有過多的裝飾，卻能在第一眼就抓住人的目光，引發探索的欲望。那種精裝的厚重感，不僅僅是物理上的重量，更是承載著作者一生心血的重量，是沉甸甸的文化積澱。書頁邊緣的處理也十分考究，裁剪整齊，觸感順滑，這不僅僅是印刷工藝的體現，更是對讀者的尊重。裝訂牢固，即便是反復翻閱，也不必擔心書頁散落。這種對細節的極緻追求，讓我覺得這不僅僅是一本書，更是一件值得收藏的藝術品。在燈光下，書頁泛著柔和的光澤，仿佛在低語著那些塵封的詩篇，等待著被再次喚醒。它擺放在書架上，本身就是一道亮麗的風景綫，彰顯著主人獨特的品味和對文學的熱愛。我喜歡它帶來的那種可以觸摸的實在感，那種紙張獨特的墨香，混閤著一絲絲陳年的書捲氣，總能讓我瞬間沉靜下來，進入一個隻屬於我和詩歌的世界。每一次拿在手裏，都能感受到一種力量，一種來自文字深處的生命力。

评分☆☆☆☆☆

《鄭愁予詩集Ⅰ(精裝)》的呈現方式，讓我對詩歌的理解又上升瞭一個層次。我一直認為，好的詩集不僅僅是文字的堆砌，更是一種整體的藝術體驗。這本詩集在這一點上做得尤為齣色。不僅僅是詩歌本身，連帶的排版、字體選擇、甚至章節的劃分，都經過瞭精心設計。我喜歡它在視覺上的簡潔大氣，不會有過多的花哨元素乾擾閱讀。每一次翻頁，都能感受到一種流暢的節奏感，仿佛作者在引領我進入一個精心構建的詩歌世界。某些詩歌的配圖（如果有的話，這裏需要想象一下）或留白處理，也起到瞭畫龍點睛的作用，讓詩歌的意境更加飽滿。閱讀的過程，就像是在品味一杯陳年的佳釀，需要細細地咀嚼，纔能體會到其中的醇厚與迴甘。我尤其欣賞那些被單獨拎齣來的詩句，放在頁麵中央，周圍留有大片的空白，仿佛是作者刻意為之的強調，讓這些句子在我腦海中留下深刻的印記。這是一種非常注重“呼吸感”的設計，讓讀者在閱讀時不會感到壓迫，而是能夠自由地在詩句之間遊走，去感受字裏行間的張力。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀《鄭愁予詩集Ⅰ(精裝)》的過程中，我被他詩歌中蘊含的“生命力”深深打動。他的詩，不僅僅是文字，更是一種生命律動的體現。他善於從平凡的景物中發現不平凡的美，並賦予其生命的氣息。無論是窗邊的一縷陽光，還是路邊的一朵野花，在他的筆下，都充滿瞭靈性與活力。我喜歡他詩歌中那種“生機勃勃”的感覺，仿佛整個世界都因為他的詩而變得鮮活起來。例如，“我在春天等你，在那花開的日子裏”，這種對春天的期盼，以及對生命的贊美，讓我感受到瞭蓬勃的生命力。他的詩，就像一首首生命的贊歌，讓我們在閱讀時，也能感受到那種嚮上的力量。這種對生命力的描繪，讓我更加熱愛生活，也更加珍惜身邊的美好。他的詩，給予瞭我一種鼓舞，讓我相信，即使在最艱難的時刻，生命的光芒也永遠不會熄滅。

评分☆☆☆☆☆

從《鄭愁予詩集Ⅰ(精裝)》中，我感受到瞭詩人對“時間”與“記憶”的獨特解讀。他的詩中，常常遊走在過去與現在之間，那些被遺忘的片段，那些閃耀的瞬間，都在他的筆下重新煥發光彩。我喜歡他那種懷舊的情緒，不是傷感，而是對過往的一種溫柔迴溯。當他寫到“我是一個孩子，在時間的河流裏，尋找失落的童年”，這種對童年美好時光的追憶，讓我不禁想起瞭自己曾經無憂無慮的年紀。他的詩，就像一本承載著歲月痕跡的相冊，每一頁都記錄著一段故事，一段情感。我喜歡他詩中的那種“時間的印記”，它不是冷冰冰的數字，而是融入在每一個字句，每一個意象之中。這種對時間與記憶的描繪，讓我對生命有瞭更深刻的理解，也更加珍惜當下。他的詩，給予瞭我一種撫慰，讓我們知道，即使時光流逝，那些美好的記憶也永遠不會消失，它們會以另一種方式，繼續存在於我們的生命之中。

评分☆☆☆☆☆

對於《鄭愁予詩集Ⅰ(精裝)》中的詩歌，我最深刻的感受之一便是其“意境”的營造。他善於運用極具畫麵感的意象，將抽象的情感具象化，讓我們能夠“看得見”、“聽得到”他的詩。我常常在閱讀時，腦海中會自然而然地浮現齣詩歌所描繪的場景：可能是微風拂過的楊柳，可能是寂靜的月夜，也可能是古老的城牆。這些畫麵感極強的詩句，仿佛是一種視覺的盛宴，讓我沉醉其中。例如，當他寫到“黃河的水，在那兒流過，但它卻沒有告訴我，要到那裏去”，這種將黃河的宏偉與個體命運的渺小結閤，創造齣一種史詩般的意境。他的詩，不是單調的敘述，而是通過一係列生動鮮活的意象，構建齣一個完整而又富有層次的情感空間。這種對意境的極緻追求，讓他的詩歌具有瞭穿越時空的生命力，即使在今天，依然能夠打動無數讀者。我尤其喜歡他詩歌中那種“空靈”的美感，仿佛是在雲端漫步，既有現實的根基，又超脫於塵世的喧囂。

评分☆☆☆☆☆

《鄭愁予詩集Ⅰ(精裝)》帶給我的，是一種對“孤獨”的全新理解。我曾經以為，孤獨是一種負麵的情緒，一種需要擺脫的狀態。然而，在鄭愁予的詩中，我看到瞭孤獨的另一種可能：它是一種寜靜，一種內省，一種與自我對話的契機。他的詩，常常描繪齣一種獨立而又堅韌的姿態，即使在孤單的時刻，也能保持內心的平和與從容。例如，“我有一個小小的情人，她在我心裏麵，她說她不怕孤獨”，這種將孤獨內化，甚至賦予其積極意義的寫法，讓我耳目一新。他的詩，不是在宣泄孤獨，而是在探索孤獨的深度，以及在孤獨中尋找力量。這種對孤獨的解讀，讓我開始重新審視自己內心的感受，並且學會與孤獨和平共處。他的詩，就像一位智者，在輕輕地告訴我，孤獨並非是終點，而是通往更深層自我認知的一條道路。