你的歌我来唱──当代中文艺术歌曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「声乐家协会」创会最重要的宗旨之一，就是推广国人的声乐作品，【你的歌我来唱】即专门朝这个目标努力的长期计画。「声乐家协会」为作曲家与声乐家牵红线、结乐缘，纯粹是为激励歌乐创作、淬练歌唱技巧、创新音乐会节目、丰富国人精神生活所苦心策划的活动。

　　本册歌集定名为《你的歌我来唱》，由声乐家协会名誉理事长申学庸教授主编，包含了六位作曲家的二十首歌曲──钟耀光、洪崇焜与李子声的作品是2000年「创作歌曲发表会」中的精选；王嘉宝的三首歌曲属于她的早期创作，古诗的韵味传神于歌乐之中；戴洪轩的三首作品分别写于1977～85年间；钱南章的三首洛夫的诗作品于1988年首度发表，早已成为中文声乐作品中的经典之作。

《诗魂词韵：近现代中国声乐艺术的探索与实践》 一本关于近现代中国声乐艺术发展脉络的深度研究与鉴赏之作 本书概述 《诗魂词韵：近现代中国声乐艺术的探索与实践》并非一部歌集，而是一部立足于中国近现代音乐史语境，对声乐艺术发展进行系统梳理、深入分析与审美评判的学术专著。本书旨在揭示自晚清以来，中国声乐如何在新旧交替的时代洪流中，吸收西方美声学体系的营养，同时坚守民族文化之根，最终形成一套具有鲜明中国气派的声乐表达方式。 全书以时间为轴，以地域和流派为经，勾勒出中国声乐从萌芽到成熟的复杂图景。它并非简单罗列作品，而是深入探究那些塑造了中国声乐面貌的关键人物、重要事件以及背后的时代精神。 第一部分：时代的序曲——声乐的引介与初创（清末至民国初期） 本部分着重探讨西方美声唱法（Bel Canto）及其理论体系初次大规模进入中国的情境。作者考察了早期传教士、留洋学生以及教会学校在声乐教育中的作用。重点分析了在这一阶段，中国传统戏曲唱法（如京剧、昆曲的腔调元素）与西方发声方法的初步碰撞与融合尝试。 “洋学堂”中的声乐启蒙： 梳理了早期音乐教育机构的课程设置，以及如何将“唱歌”从传统的戏曲表演领域剥离出来，纳入一种新的、标准化的声乐训练体系。 早期作品的风格探源： 考察了如早期学堂乐歌中的声乐处理，它们在旋律、节奏和和声上展现出的中西交融的稚嫩形态。本书关注的并非具体的“歌”，而是这种“唱法”的理论基础是如何在中国建立起来的。 第二部分：理论的构建与流派的形成（民国中期至解放前夕） 这是中国声乐艺术体系形成的关键时期。本书细致剖析了留学归来的音乐家们如何结合本国语言的特性（如汉字声调的抑扬顿挫、单音节词汇的发音特点）来改造和优化西方的美声技巧。 “中国唱法”的奠基： 本部分详细比较了不同学派（如以某一地域或学校为代表的学派）在气息运用、共鸣腔体的调校、以及咬字清晰度方面的差异化探索。研究指出，如何处理“字、腔、味”三者的平衡，是中国声乐家在这一时期面临的核心挑战。 艺术歌曲（Art Song）的本土化进程： 尽管本书不涉及特定歌集，但它深入分析了在同一时期，中国作曲家们如何选取诗词文本（如唐诗宋词的白话改译或新诗）进行谱曲。分析的重点在于其音乐语言的创新性——如何利用西方曲式结构，却注入中国五声音阶的色彩，以及如何使声乐线条适应汉语的自然语流，而非生硬地套用意大利语或德语的旋律模式。 第三部分：宏大叙事下的声乐角色转换（建国初期至改革开放前） 在新的社会思潮影响下，声乐艺术的审美取向发生了剧烈变化。本书探讨了声乐作品如何从个人情感抒发转向服务于集体意识和宏大叙事。 “歌剧的本土化尝试”与声乐独唱的变革： 研究了这一时期声乐演唱的特点——强调声音的力度、穿透力和叙事性。分析了如何通过对美声技巧的“强化”处理，使其更适合大型音乐厅和集会场合的传播需求。 民族元素与技术标准的统一： 重点分析了如何通过对地方戏曲、民歌的深入田野考察，将这些宝贵的音乐资源系统地融入到正规美声训练体系中，从而产生出具有鲜明地域特征的“民族化美声”。本书强调了对气息控制和高音处理上，为适应中文语汇而进行的具体技术调整。 第四部分：多元探索与学术反思（改革开放后至今） 本书的最后部分聚焦于当代中国声乐教育与表演的多元化发展。 跨文化语境下的风格探索： 考察了声乐家们如何重新审视和引进二十世纪以后的西方声乐流派（如现代主义、后浪漫主义），以及这些新的技术如何反哺于对传统中文艺术歌曲的再诠释。 审美范式的回归与批判： 深入探讨了当代学者和歌唱家对“什么是好的中国声音”这一问题的持续追问。分析了不同声乐学派（如意大利学派、德奥学派、俄罗斯学派）在中国声乐语境下的适应性差异，并反思了过度追求技术完美而可能牺牲的音乐内涵。 本书特色 本书不提供任何可供演唱的曲谱或歌词，其价值在于对声乐“技术哲学”和“历史脉络”的深度挖掘。它为研究中国近现代音乐史、声乐教育学、以及中国文化如何在现代性转型中重塑自身艺术语言的学者、教师和专业人士，提供了一套严谨而全面的理论框架和分析工具。读者将通过本书，理解中国声乐家们是如何在继承与创新之间，铸就出今日声乐艺术的辉煌图景。 适合读者群： 音乐学、声乐教育学、艺术史相关专业的师生及研究人员；对中国近现代文化史、艺术思潮演变感兴趣的广大读者。

你的歌我来唱（申学庸）

我们又向前迈进了一步（席慕德）

作曲家简介

• 1. 山花子（戴洪轩 曲／李璟 词）
• 2. 咏　怀（戴洪轩 曲／阮籍 词）
• 3. 遐　想（戴洪轩 曲／马森 词）
• 4. 江　雪（王嘉宝 曲／柳宗元 词）
• 5. 凉州词（王嘉宝 曲／王翰 词）
• 6. 春　晓（王嘉宝 曲／孟浩然 词）
• 7. 因为风的缘故（钱南章 曲／洛夫 词）
• 8. 雨中独行（钱南章 曲／洛夫 词）
• 9. 寄　鞋（钱南章 曲／洛夫 词）
• 10. 水调歌头（钟耀光 曲／苏轼 词）
• 11. 起造一座墙（钟耀光 曲／徐志摩 词）
• 12. 我不知道风是在那一个方向吹（钟耀光 曲／徐志摩 词）
• 13. 半夜深巷琵琶（钟耀光 曲／徐志摩 词）
• 14. 虞美人（洪崇焜 曲／叶梦得 词）
• 15. 好事近（洪崇焜 曲／韩元吉 词）
• 16. 踏莎行（洪崇焜 曲／周紫芝 词）
• 17. 谒金门（李子声 曲／冯延巳 词）
• 18. 采桑子（李子声 曲／冯延巳 词）
• 19. 虞美人（李子声 曲／蒋捷 词）
• 20. 时间的砂河（李子声 曲／蔡笔化 词）

评分☆☆☆☆☆

这本《你的歌我来唱──当代中文艺术歌曲集》的出现，对我来说，简直像是一场及时雨。作为一名对中国当代音乐一直抱有浓厚兴趣，但苦于缺乏系统性资料的乐迷，我常常感觉自己是在黑暗中摸索，零散地接触到一些作品，却难以窥见全貌。然而，当我翻开这本书，仿佛瞬间点亮了一盏明灯。它以一种非常系统且深入的方式，为我打开了当代中文艺术歌曲的宝库。我尤其欣赏书中对于每一首作品的选取和编排，能够感受到编者在其中付出的心血，并非随意堆砌，而是经过了深思熟虑的考量。这种编排不仅呈现了艺术歌曲在不同时期、不同风格上的演变，更体现了作者们在艺术探索上的不懈追求。书中对于一些经典作品的解读，也提供了非常独特的视角，让我能够超越纯粹的音乐欣赏，更深入地理解作品背后的情感、文化和时代背景。我迫不及待地想深入其中，去聆听那些曾经错过的动人旋律，去感受那些用音乐诉说的细腻情感。这本书不仅仅是一本歌曲集，它更像是一扇窗，让我能够更清晰、更全面地看到中国当代艺术歌曲发展的脉络和闪光点。

评分☆☆☆☆☆

《你的歌我来唱──当代中文艺术歌曲集》这本书，于我而言，不仅仅是一本音乐作品的汇编，更是一种精神的慰藉和艺术的启迪。在快节奏的现代生活中，能够静下心来，沉浸在一首首优美的艺术歌曲中，是一种难得的享受。这本书的编排非常用心，能够感受到编者对于当代中文艺术歌曲的深刻理解和热爱。它所收录的作品，既有大家耳熟能详的经典，也有一些鲜为人知但同样精彩的佳作，这种“广度”和“深度”的结合，让这本书更具收藏价值。我尤其欣赏书中对每一首歌曲背后故事的挖掘，它们往往能让音乐的感染力倍增。每一次阅读，都像是与一位老朋友在进行一次心灵的对话，感受着音乐中流淌的时代变迁、人文情怀以及作曲家们不懈的艺术追求。这本书，已经成为我生活中不可或缺的一部分，它让我的音乐世界更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《你的歌我来唱──当代中文艺术歌曲集》的书名，就被深深地吸引了。它传递出一种亲切而又富有感染力的信息，仿佛在邀请每一个热爱音乐的人，都能加入到这场艺术的盛宴中来。作为一名音乐爱好者，我一直对中文艺术歌曲情有独钟，但我总觉得，在许多场合，优秀的当代中文艺术歌曲，并没有得到应有的关注和推广。这本书的出现，无疑是一个非常重要的里程碑。我迫不及待地翻阅其中的内容，被书中作品的多样性和艺术性所折服。每一首歌曲都像是一个独立的世界，有其独特的生命力和情感张力。书中对于作品的深入分析，让我对这些歌曲有了更深层次的理解，也让我对中国当代音乐创作有了更清晰的认识。它让我觉得，那些被埋没的珍宝，终于有了被发现和传颂的机会。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《你的歌我来唱──当代中文艺术歌曲集》时，我的第一感觉是“沉甸甸”的，不仅是书本身的厚度，更是它所承载的音乐分量。我一直对艺术歌曲有着一种特殊的偏爱，那种将诗歌的韵律与音乐的旋律完美融合的艺术形式，总能触动我内心最柔软的地方。然而，在过去的很长一段时间里，我总觉得关于当代中文艺术歌曲的优秀作品，信息相对分散，找到一部能集大成、又能深入挖掘的作品并不容易。这本书的出现，恰恰填补了这一空白。我特别喜欢它在介绍作品时所呈现出的严谨态度，不仅仅是简单的歌词和乐谱，更包含了创作背景、情感解读，甚至作曲家和词作者的艺术理念。这种多维度的呈现方式，让我仿佛置身于一个音乐的殿堂，每一首作品都是一件精美的艺术品，等待我去细细品味。我已经被书中那些充满时代气息和人文关怀的作品深深吸引，它们的声音，仿佛穿越了时空，直接与我的灵魂对话。

评分☆☆☆☆☆

《你的歌我来唱──当代中文艺术歌曲集》给我带来的冲击，是那种“意料之外，情理之中”的惊喜。我一直认为，艺术歌曲是衡量一个国家音乐文明程度的重要标尺，而中国当代艺术歌曲的发展，近年来可谓是异彩纷呈。这本书，就像一位博学的向导，带领我踏上了一场探索当代中国艺术歌曲的奇妙旅程。我惊喜地发现，原来在这片土地上，有如此多才华横溢的音乐家，创作出了这么多风格各异、情感充沛的优秀作品。书中对每一首歌曲的介绍都非常细致，从词曲的搭配，到旋律的起伏，再到演唱的技巧，都有着独到的见解。这不仅仅是一本供音乐学习者使用的工具书，更是一本能让普通听众领略艺术歌曲魅力的读物。我尤其喜欢其中一些作品中蕴含的深厚民族情感和人文关怀，它们让我更加热爱这片土地，热爱这片土地上的人们。