郑愁予诗集Ⅱ(平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑愁予

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此书为洪范版《郑愁予诗集》之第二部，收诗人一九六九年至八六年间之创作，即《燕》、《雪》、《刺》三书之合集，展现视野由塞外江南而台湾而北美，惟意识贯通，关怀普遍，于细密精致处前后如一，诗的人文性格愈见超越，笔法则炉火纯青，渐臻于无形。 作者简介 郑愁予 原名文韬，祖籍河北，一九三三年生，少年来台，在新竹长大，中兴大学毕业，曾在基隆港工作，后赴美入爱荷华大学（University of Iowa），获艺术硕士学位，任教于耶鲁大学（Yale University）；出版有诗集《梦土上》、《窗外的女奴》、《衣钵》、《燕人行》、《雪的可能》、《刺绣的歌谣》、《寂寞的人坐着看花》等多种，其作品之旋律节奏，语言意象，和风流蕴借，早蔚为四十余年来现代诗一深远广大的影响。

烟雨江南：一卷流光逝水的宋词清音 作者： 佚名（或多位宋代词人） 出版社： 江南文韵出版社 装帧： 函装典藏版 内容提要： 《烟雨江南：一卷流光逝水的宋词清音》并非一部现代诗选，而是汇集了北宋至南宋近两百年间，那些与江南风物、水乡情思、离愁别绪、宴饮风雅紧密相连的经典宋词的珍贵合集。本书以地域和主题为经纬，细密梳理了宋代词人对“江南”这一特定地理与文化符号的文学表达，旨在呈现一幅由“雨、水、月、柳、楼”构筑而成的，兼具婉约柔美与豪放壮阔的宋代词风图景。 本书特色与结构解析： 本书共收录宋词三百余首，分为“烟”、“雨”、“水”、“月”、“风物”、“情思”六大部分，共计八册精装，并附赠一本宋代雅集风俗考证的鉴赏手册。 第一册：烟——迷蒙的初醒与远眺 本册聚焦于清晨或薄暮时分，江南平原上弥漫的烟霭与雾气，探讨词人借此表达的迷茫、隐逸或对故园的遥远思念。收录了大量描写钱塘、苏杭一带清晨景象的作品，如“云破晓开，烟柳拂堤”的意境。重点收录了如晏殊、欧阳修早期作品中对都市繁华下隐藏的淡淡哀愁的捕捉。词风清雅内敛，擅用色彩和光影的微妙变化，是领略宋代“淡雅”美学的绝佳入门。 第二册：雨——不绝的泪痕与清凉 雨，是江南文学永恒的主题。本册精选了描绘不同“雨境”的宋词，从细如牛毛的“润物细无声”到“骤雨初歇”的清新，再到“夜雨十年”的凄冷。重点呈现了柳永对雨夜客栈中旅人愁绪的细腻刻画，以及李清照“梧桐更兼细雨”中那种深入骨髓的孤独感。文字中充满了水汽，读来仿佛能感受到湿润的空气和滴答的声响，极富画面感和听觉感染力。 第三册：水——江河湖海的壮阔与柔情 此部分超越了小桥流水的意象，着重展现了宋词中对大江大河（如长江、钱塘江）的描绘，体现了宋词从婉约向豪放过渡的轨迹。收录了如苏轼描写赤壁夜游时的“乱石穿空，惊涛拍岸”的磅礴气象，以及对西湖、太湖水光潋滟的描摹。此册的词作兼具哲思与生命力的展现，是理解宋代士人胸襟的重要窗口。 第四册：月——永恒的见证者与相思之物 “月”在宋词中常作为故乡、团圆或无法企及的永恒之美的象征。本册收录了大量咏月的名篇，探讨了月光下词人孤独的处境，以及通过月亮寄托的对远方亲人、旧日恋人的思念。重点关注了秦观对月夜情景的精致布局，以及辛弃疾笔下“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”的哲理光辉在月光下的延伸。 第五册：风物——花木与建筑的生命赞歌 这一册将焦点投向了江南特有的植物和建筑，如荷花、芭蕉、垂柳、高楼、画舫等。着重展示了词人如何将抽象的情感投射到具象的景物上。例如，对荷花“出水芙蓉天然去雕饰”的赞美，对“映日荷花别样红”的捕捉。此册内容丰富，是宋代园林艺术与自然审美的词语词汇库。 第六册：情思——宴饮、离别与闺中秘语 本书的收官之作，汇集了最能触动人心的主题：离别、相思、闺怨与宴饮的欢愉。这部分词作情感饱满，是宋词艺术感染力最强的部分。收录了大量描写饯别场景、相思煎熬和贵族生活场景的佳作。从“无可奈何花落去”的伤逝，到“执手相看泪眼，竟无一语东流去”的深情，展现了宋人细腻而复杂的内心世界。 鉴赏手册（附赠）： 此手册为独立印刷，深入解析了宋词的格律、词牌的演变，并对书中出现的典故、地名、生活习俗（如宋代的点茶、焚香、插花）进行了详尽的考证和图解，帮助现代读者更深入地理解词句背后的文化土壤。 阅读体验： 全书采用宋代经典书风的字体排印，纸张选用带有淡淡竹纤维的宣纸质感，装帧古朴典雅，函套之上以水墨晕染技法绘制了太湖石与远山，旨在提供一种沉浸式的、穿越时空的阅读体验。翻阅此书，如同走入宋代的一场烟雨朦胧的文人雅集，感受那个时代特有的温润、深沉与灵动。这不是一本速读的作品，而是需要细品、慢读，让文字中的水光山色浸润心脾的典藏之作。

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我一直觉得，能够写出像郑愁予这样诗歌的人，内心一定充满了温柔和力量。他的诗歌，没有华丽的辞藻，没有刻意的雕琢，却有一种直击人心的力量。他用最朴素的语言，描绘出最复杂的情感。我喜欢他在诗中对“等待”的描绘，那种无声的等待，却充满了生命力。读他的诗，我常常会想起自己的过去，想起那些曾经的爱与失去，想起那些被时间冲刷掉的记忆。他用诗歌，为我打开了一扇通往过去的窗户。

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《郑愁予诗集Ⅱ(平装)》这本书，带给我一种前所未有的阅读体验。他的诗歌，不同于那些直白抒情的作品，而是需要细细品味，慢慢咀嚼。每一次阅读，都像是在进行一次心灵的对话。我常常会在某个深夜，点上一盏灯，捧着这本书，让诗歌的意境包裹住自己。他笔下的“错误”和“错误”，“忧愁”和“忧愁”，那种反复出现又带着微妙变化的词语，总是能触动我内心深处的情感。让我意识到，生活中的很多无奈和遗憾，或许也是一种诗意的存在。

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这本诗集，让我重新认识了“距离”和“离别”。郑愁予的诗，常常描绘离别的场景，但这种离别并非简单的伤感，而是一种深刻的哲学思考。他让我们看到，即使是分离，也依然存在着某种联系，某种牵挂。我尤其欣赏他对于“沉默”的运用，那些看似空白的诗行，却蕴含着比千言万语更丰富的情感。读他的诗，我常常会停下来，静静地感受那份留白带来的力量。

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我一直认为，好的诗歌应该能够唤醒读者沉睡的灵魂。而郑愁予的诗，恰恰做到了这一点。他的诗歌，有着一种魔力，能够将我从日常的琐碎中抽离出来，引领我进入一个更广阔的精神世界。我喜欢他在诗中对“等待”的描绘，那种漫长而又无望的等待，却又充满了某种坚持和希望。这种情感，在现代社会中显得尤为珍贵。读他的诗，就像是在寻找失落的自我，寻找那些被遗忘的情感，寻找那些关于生命最本质的答案。

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这本《郑愁予诗集Ⅱ(平装)》我读了好几遍，每一次都有新的感受。初读时，我被他那独特的诗歌语言所吸引，那种疏离而又深情，飘逸而又沉重的韵味，仿佛将我带入一个既熟悉又陌生的世界。诗歌中的意象，比如“海洋”、“云”、“风”、“旅人”，都被赋予了生命，它们不再是简单的自然景物，而是承载着诗人复杂情感的载体。我尤其喜欢诗中那种淡淡的乡愁，以及对人生无常的慨叹，但这种慨叹并非绝望，反而带着一种超然的豁达。读他的诗，常常会让我陷入沉思，思考生命的意义，思考时间流逝的痕迹，思考那些被遗忘的角落里，是否还埋藏着曾经的感动。

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这本诗集，给我的感觉就像是在一个古老的庭院里散步。每首诗都是一扇打开的门，门后藏着不同的风景。有时是寂寥的月光，有时是奔腾的河流，有时是漂泊的旅人。我喜欢他诗歌中的那种孤独感，它不是令人绝望的，而是一种独立思考的姿态，一种对自我精神世界的坚持。在快节奏的现代生活中，能够读到这样充满诗意和哲思的作品，真是一种难得的慰藉。他能够用最简洁的语言，触碰到人心最柔软的部分，引发最深刻的共鸣。

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坦白说，一开始我并不完全理解郑愁予的诗。他的语言有些晦涩，意象也比较跳跃。但随着反复阅读，我逐渐被他独特的诗歌魅力所折服。他的诗歌，就像一位老友，初见时有些距离感，但越是了解，越觉得亲切。我开始尝试去理解他每一个词语背后的深意，去感受他字里行间的孤寂和深情。最终，我发现自己被他那一种“化一切为诗”的能力所吸引。他能将生活中最平凡的场景，升华为永恒的诗句，让那些被遗忘的细节重新焕发生机。

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郑愁予的诗，总有一种穿越时空的力量。我常常觉得，他笔下的世界，既是古代的，也是现代的，既是中国的，也是世界的。那种古典的意境，与现代的诗歌手法巧妙地融合在一起，创造出一种独属于郑愁予的诗歌美学。他的诗句，有时像一幅水墨画，寥寥几笔，却勾勒出无限的意境；有时又像一段低沉的旋律，在心头久久回荡。我尤其欣赏他在诗歌中对情感的克制，那种不动声色的表达，反而更显深沉和动人。读完之后，我会感觉心灵被洗涤过一般，变得更加澄澈和宁静。

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每当我感到迷茫或者失落的时候，我都会翻开这本《郑愁予诗集Ⅱ(平装)》。他的诗歌，总能给我带来一种平静的力量。我喜欢他在诗中对“海洋”的描绘，那是一种广阔、深邃，又充满神秘的意象。海洋象征着未知，也象征着自由。他用海洋来比喻人生，用浪涛来比喻生命的起伏，让我对生活有了更深刻的理解。他的诗歌，不是那种轰轰烈烈的呐喊，而是细水长流的滋养，润物无声地触动心灵。

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这本书的排版和装帧，虽然是平装，但拿到手里依然能感受到一种质朴的美感。更重要的是，里面的诗歌内容，才是真正让我沉醉的原因。郑愁予的诗，是一种“轻”的艺术，他用轻盈的笔触，描绘出深沉的情感。他笔下的“错误”，似乎不是罪过，而是一种经历，一种成长。他笔下的“旅人”，不是漂泊无依，而是带着一种自由和探索的精神。读他的诗，我常常会感受到一种淡淡的忧伤，但这忧伤中又蕴含着一种坚韧的力量。