室内空间徒手表现A method about the sketch of interior space

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具体描述

  室内设计手绘表现图同其他的艺术设计门类一样,需要有很坚实的造型基础和专门技巧做支撑,并能正确地将二维图形空间。

  这一过程需要设计师有很好的空间思维和想像能力,并通过图面的形体结构ˋ形体尺度ˋ形体的明暗关系ˋ色彩关系等,准确地将空间的层次ˋ排列秩序ˋ对比和统一用近乎于绘画的语言传递给方。

空间之语:建筑漫游与结构解码 图书简介 本书并非一部关于快速表达技法的指南,而是一次深入的、探寻建筑空间本质的理论与实践之旅。它着眼于理解和重构人类在三维环境中体验、感知与构建场所的核心机制,旨在培养读者一种超越表层视觉符号的、对空间深层逻辑的洞察力。 第一部分:空间的哲学根基与感知场域 本书的开篇,将时间与目光投向现象学和存在主义的深处,探讨“空间如何成为空间”。我们拒绝将空间视为纯粹的几何容器,而是将其视为一系列相互交织的关系、记忆与人类活动的结果。 第一章:非欧几里得景观:从柏拉图洞穴到梅洛-庞蒂的身体空间 本章首先回顾了西方哲学对空间定义的演变。从古希腊理想化的、客观的、可量化的欧几里得空间,到康德对主体先验直观形式的界定。随后,我们重点解析了二十世纪以来,空间感知如何从纯粹的视觉转变为一种具身的、多感官的体验。我们将深入讨论莫里斯·梅洛-庞蒂的“身体知觉”理论,强调行走、触摸、倾听在构建我们对室内环境认知中的核心地位。空间不是被观看的对象,而是被我们“在其中”体验的存在状态。本章将通过分析具体的建筑案例(如鲁道夫·施瓦茨的教堂设计),展示身体运动轨迹如何定义了空间的边界与序列。 第二章:场所的意义:从地方到栖居(Place vs. Space) 引用克里斯蒂安·诺伯格-舒尔茨的理论,本章细致区分了“空间”(Space,抽象的、均质的)与“场所”(Place,具体的、有意义的)。我们探讨了如何通过特定的结构元素、材料的触感、光线的温度以及历史的沉积来“锚定”一个地方的身份。本章将运用符号学工具,分析建筑元素(如柱、墙、开口)如何作为文化代码,向居住者传达关于权力、私密性或公共性的信息。这里我们不讨论如何快速画出这些元素,而是讨论它们在意义系统中的位置。 第二部分:结构的力量与形式的语法 本部分将注意力转向建筑的“骨架”——结构系统,并探讨结构逻辑如何直接塑造空间体验的层次感和张力。 第三章:承重与张力:结构逻辑对围合性的定义 我们摒弃将结构视为独立于空间的装饰性做法,转而研究结构系统本身即是空间组织的母体。本章将详细分析三种主要的结构体系: 1. 纯粹的柱网体系(Grid System): 分析柯布西耶“多米诺”体系在自由平面上的解放与潜在的均质化倾向。探讨网格如何设定了空间节奏与单位划分的基准。 2. 张拉与悬挂体系(Tension and Suspension): 研究如弗莱·奥托等人的工作,探讨膜结构和索结构如何模糊了“上”与“下”的界限,创造出一种轻盈、流动的空间体验。 3. 剪力墙与核心筒系统: 考察在现代高层建筑中,结构核心如何成为空间序列的起点和终点,并讨论其对内部流线和视线路径的强制性影响。 本章的核心论点是:结构不是被动的支撑,而是主动地参与了空间的叙事。 第四章:光的形态学:超越照明的物质性 光在建筑中绝非仅仅是功能性的照明,它是一种物质,一种雕塑媒介。本章深入研究建筑师如何利用光的质量(而非数量)来构建空间深度和情感氛围。我们将分析: 漫射光与定向光: 提香(Tadao Ando)如何运用混凝土的精度捕捉散射的自然光,形成宁静的内省空间;与古典建筑中通过明确开口引导的定向光束(如教堂的彩窗光束)进行对比。 光影的叠加: 探讨阴影如何成为界定空间体积、暗示时间流逝的重要元素。我们研究了光线穿过不同材质(磨砂玻璃、粗糙石材、光滑金属)时产生的折射与吸收效果,以及这些物理过程对人类感知的影响。 第三部分:序列、叙事与在场感 本部分关注个体如何在连续的空间序列中移动,以及这种移动如何构成了对建筑的完整理解。 第五章:动线的文学性:穿越、转折与揭示 空间体验是时间的函数。本章探讨了从入口到核心区域的路径设计如何服务于一种预设的叙事目的。我们引入了“渐近线”和“视线阻断”的概念。一个好的空间序列不是将目的地一览无余地展示,而是通过一系列精确控制的转折、坡度变化和中介空间(如门厅、回廊),逐步积累预期,最终在关键点进行“揭示”(Revelation)。本书将剖析勒·柯布西耶在萨伏伊别墅和朗香教堂中对动线叙事的高度控制。 第六章:材料的听觉与触觉维度 在对视觉表现的过度关注下,本书特意回溯到被忽略的感官维度。我们考察了材料的“声音签名”和“触觉反馈”。 材料的声音: 混凝土墙面与木地板在脚步声、交谈声传播上的差异如何影响空间的功能性与私密性。一个空旷的石材大厅,其回声特性本身就是空间体验的一部分。 材料的触感: 考察冰冷的钢材、温暖的木材、粗糙的砖块,这些表皮的物理特性如何与身体接触,传递关于坚固性、自然性或工业性的信息。这超越了简单的纹理描绘,探讨了材料如何成为我们与环境建立亲密关系的方式。 结论:超越图像的场所构建 本书最终强调,真正的空间理解来自于在场、在行和在思。所有的结构、光线、材料和序列,最终都服务于为人类提供一个有意义的“在世”背景。这本书不是教授如何快速画出这些效果,而是培养一种深刻的分析能力,去解构和重塑那些定义我们生活环境的、看不见的逻辑与诗意。它要求读者成为空间场域的积极参与者和阐释者,而非被动的观赏者。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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从第一眼瞥见这本书的标题《室内空间徒手表现A method about the sketch of interior space》,我就被它所传达出的“直接、纯粹”的学习理念所吸引。在这个数字时代,我们似乎越来越依赖于各种软件来完成设计,而徒手表现,那种源于双手、忠于内心的创作方式,反而显得尤为珍贵。这本书似乎在呼唤一种回归,一种对最基础、最本真的设计语言的重新认识。我猜想,书中一定蕴含着许多关于如何快速捕捉空间动态、如何通过寥寥数笔勾勒出室内氛围的精髓。我期待书中能够提供一些不同风格的案例,比如现代简约、古典奢华、日式禅意等等,看看徒手表现如何在这些截然不同的风格中游刃有余。更重要的是,我希望这本书能鼓励那些可能因为“画不好”而对徒手表现望而却步的读者,让他们明白,关键不在于画得多精美,而在于如何有效地传达空间的情感和意图。

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初次看到这本书的名称,便被它所蕴含的“艺术感”和“实用性”深深吸引。在如今这个技术至上的时代,能够拥有一本强调“徒手表现”的书籍,无疑是一股清流。我猜测,这本书的核心在于如何通过最直接、最原始的笔触,将室内空间的意境、氛围和功能性淋漓尽致地展现出来。我尤其对书中可能介绍的“写意”手法感到好奇,如何在有限的画面中,通过寥寥数笔,便能勾勒出空间的灵魂,传达出设计的理念,这本身就是一种艺术。我期待书中能够提供一些关于如何捕捉不同材质触感和光影效果的独到见解,比如如何用线条区分出金属的冰冷、布艺的柔软,以及如何表现阳光洒落在地面上的温暖质感。我相信,这本书将是我在设计实践中不断探索和提升的重要伙伴。

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一本让我眼前一亮的视觉读物!虽然我还没来得及深入钻研书中的每一个细节,但单从它散发出的氛围和它所承诺的内容来看,我就知道这是一本值得我好好珍藏的艺术品。我特别喜欢封面设计,那种简洁却富有张力的线条勾勒,仿佛瞬间就将我带入了一个充满想象力的三维空间。我迫不及待地想翻开书页,看看那些行云流水般的笔触是如何将一个空旷的角落转化为生动活泼的场景的。我最期待的是书中能够分享一些在构图和透视上的独到见解,毕竟,有时候一个简单的线条角度就能决定整个空间的生命力。我也希望这本书能提供一些关于不同材质和光影表现的技巧,比如如何用最少的笔触捕捉木头的纹理,或是如何表现阳光透过窗户洒落的温暖光斑。总之,这本书给我一种“上手就能学,学了就有用”的期待感,我相信它能成为我日常创作灵感的源泉。

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这本书简直是我一直以来在寻找的那种“救星”!我一直觉得,想要真正理解和表达一个室内空间,徒手速写是必不可少的环节,然而很多时候,我总觉得自己的笔触不够灵动,无法准确地抓住空间的精髓。这本书的出现,就像是为我指明了一条清晰的道路。我非常期待它能提供一些能够快速提升速写能力的技巧,比如如何处理线条的虚实,如何通过明暗来塑造体积感,以及如何快速地构图,让画面看起来既有重点又不失整体感。我还在想,书中会不会包含一些关于如何根据不同的设计风格来调整速写表现方式的内容?例如,在表现一个现代极简风格的空间时,线条应该更加利落;而在表现一个复古风格的空间时,则可以适当加入一些细节和纹理。我相信,这本书一定会给我带来很多惊喜和启发。

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这本书的名字实在太吸引人了,尤其是“徒手表现”这几个字,仿佛一下子就勾起了我曾经对绘画的热情。在我看来,徒手表现不仅仅是一种技能,更是一种思维方式,是设计师与空间进行直接对话的语言。我预感这本书的内容会非常实用,它可能不会涉及复杂的理论,而是更侧重于“如何做”和“为什么这么做”。我很好奇书中会提供哪些具体的练习方法,能够帮助我们快速提高徒手表现的能力。比如,是否会有关于不同家具、植物、灯具的速写技巧?如何才能在短时间内捕捉到空间的尺度感和比例感?我甚至在想,书中会不会有一些关于色彩表现的建议,即使是简单的线条稿,也可以通过巧妙的色彩运用来增强表现力。总而言之,这本书在我心中已经变成了一个“宝藏”,我迫不及待地想去发掘它里面隐藏的各种“秘密”。

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