唐代文学研究丛稿

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具体描述

好的,这是一部关于宋代诗学与文论的专著的详细图书简介,与您提到的《唐代文学研究丛稿》内容完全无关: --- 镜鉴古今,涵泳新声:宋人诗学思想的流变与重构 ——一部深入挖掘宋代文学理论基石的里程碑式著作 一、本书缘起与核心关切 宋代,在中国文学史上占据着无可替代的地位。如果说唐代以其磅礴的气象和成熟的格律确立了古典诗歌的巅峰,那么宋代则以前所未有的思想深度、对“理”与“文”关系的精微考察,以及对创作主体性的强调,开启了文学批评与理论研究的新纪元。 本书《镜鉴古今,涵泳新声:宋人诗学思想的流变与重构》,正是在这样的历史背景下,致力于系统、全面地梳理和剖析宋代(尤指北宋中期至南宋末年)诗学思想的发展脉络、核心议题及其对后世文学观念的深远影响。我们试图跳出传统上将宋诗仅视为“以文为诗”或“尚理抑韵”的简单二元对立框架,深入探究宋代文人如何在继承唐代遗产的基础上,建构起一套既关乎个体生命体验,又深植于时代哲思的成熟诗学体系。 本书聚焦的不是唐诗的创作实践,而是宋代文人对“诗为何物”、“如何为诗”的本体论追问和方法论建构。 二、结构擘画与内容纲要 全书共分为五大部分,二十余万字,结构严谨,逻辑递进,旨在构建一个多维立体的宋代诗学研究图景: 第一编:观念的萌芽与传统的“激活”——北宋前期的新起点(约占全书25%) 本部分考察宋代诗学观念的“破局”时刻,重点关注五代遗韵与宋初文论的衔接。 1. “唐风”的再评价与“变法”的张力: 探讨欧阳修、尹洙等人对盛唐气象的追慕与批判,如何转化为对“平易”与“自然”的追求。 2. 以“文”入“诗”的早期实践: 深入分析散文理论对诗歌观念的影响,尤其是对“议论入诗”的辩护与实践,厘清韩愈、白居易在宋人视野中的地位变化。 3. 早学派的地域与师承脉络: 考察以范仲淹、石延年为代表的早期文人群体如何形成相对一致的审美取向。 第二编:理学思潮对诗学的形塑——北宋中期的核心转向(约占全书35%) 这是本书最为核心且论述最富原创性的部分,探讨宋代理学(道学)如何渗透并重塑了诗歌的“内容”与“形式”。 1. “义理”与“风骨”的对话: 详尽分析苏轼关于“论说入诗”的理论,并非简单的“说理”,而是将哲理融为情景的艺术转化。重点剖析“有我之境”与“无我之境”在苏轼美学体系中的辩证关系。 2. 江西诗派的“格律”与“机心”之争: 以黄庭坚为中心,解析“点铁成金”、“换骨夺胎”等创作方法论的理论基础——这不仅是技巧,更是对生命经验的结构化处理。深入辨析后人对江西诗派“机巧”的误读。 3. 格物致知与诗歌的“体物”: 考察宋代理学中的“格物”精神如何投射到对自然和人事的细致描摹上,形成了宋诗特有的“静穆之美”。 第三编:诗学批评的专业化与规范化(约占全书20%) 宋代涌现出大量专业的诗歌批评著作,本书对此进行体系化的梳理。 1. “法度”的建立与对初唐诗风的批判: 考察宋代文人如何通过推崇“盛唐”而确立自身的批评标准,并形成对“柔靡”风格的集体抵制。 2. 论诗著的类型学分析: 区分宋人论著(如诗话、诗格、诗法)的侧重点,特别是分析叶梦得、严羽(虽为南宋后期,但其理论是对前代思想的集大成)等人的理论贡献。 3. 口语与文言的张力: 探讨宋人对诗歌语言“雅”与“俗”的把握,以及在不同文体(如咏物诗、行路诗)中语言策略的差异。 第四编:个体生命与审美主体性的觉醒(约占全书15%) 宋代诗学转向的内在动力,在于文人对自我存在价值的确认。 1. “情”的深度挖掘: 考察宋人如何将唐代“伤感”层面的情,提升到关乎生命体验和时代忧患的层面。 2. “独创性”的价值: 分析宋人对“立意新奇”、“别开生面”的强调,如何标志着对身份认同和文学史地位的自觉建构。 3. 女性诗学视角的缺席与残存: 探讨在主流的理学框架下,宋代女性诗人(如李清照早期)的诗学观念如何与男性主流理论进行对话或保持距离。 第五编:终结与过渡——南宋的集大成与后世投射(约占全书5%) 简要总结南宋时期理论的成熟形态,以及宋学对元明清诗学观的影响。 三、本书的特色与创新之处 1. 理论的深度耦合: 本书最大的贡献在于,不是孤立地分析诗学文本,而是将其紧密嵌入宋代的哲学思潮(理学、心学萌芽)和政治文化语境中,揭示理论背后的“时代精神”。 2. 兼顾“学派”与“个体”: 既对江西诗派、苏门学派等群体性特征进行细致区分,也对如苏轼、黄庭坚、陆游等核心人物的论诗思想进行个案深度挖掘,避免了以偏概全。 3. 方法论的严谨性: 运用历史语境分析法和概念语义辨析法,对“以文为诗”、“理趣”、“诗病”等宋人常用术语进行精确界定,修正了以往研究中常见的模糊化处理。 4. 避开唐诗的聚光灯: 本书的全部论述和引证材料,均聚焦于宋代文人自身的创作理论、诗话札记、书信往来中关于“诗”的论述,确保内容完全服务于“宋代诗学”这一主题。 四、适合读者群 本书面向中国古典文学、文学理论、宋代文化史、哲学史等领域的专业研究者、高校师生,以及对宋代文人精神世界有浓厚兴趣的深度阅读爱好者。阅读本书,将能全面把握宋代文学革新的理论基石,理解其如何成为衔接唐代辉煌与后世创新的关键桥梁。 --- 关键词: 宋代诗学、宋诗理论、苏轼、黄庭坚、理学与文学、诗话研究、文学批评史。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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这是一本让我沉浸其中,久久不能自拔的学术著作。作者在研究唐代文学时,展现出一种百科全书式的广度和深度,让我惊叹不已。他不仅仅局限于某一个朝代、某一个体裁,而是将唐代文学置于整个中国文学史的大背景下,进行横向和纵向的比较研究,从而得出了许多令人信服的结论。 我特别欣赏书中关于唐代诗歌与音乐关系的论述。一直以来,我们都说唐诗是“诗歌的黄金时代”,但很少有人能像作者这样,将诗歌的音韵美、节奏感与当时的音乐发展紧密结合起来。他详细分析了诗歌的平仄、押韵等声律要求,以及它们在实际演唱中是如何被处理的。书中对不同诗体在音乐中的表现形式,以及音乐对诗歌创作的影响,都进行了深入的探讨,让我对唐诗的音乐性有了全新的认识。 在对唐代散文的研究方面,本书也呈现出许多独到的见解。作者没有简单地将唐代散文归为“古文运动”的产物,而是从多个角度进行了考察。他分析了当时政治、经济、文化等因素对散文创作的影响,以及不同流派的散文家是如何在继承传统的基础上进行创新的。书中对韩愈、柳宗元等人的文章,不仅仅停留在对其思想内容的分析,更深入到其语言风格、篇章结构等艺术层面的探讨,让我领略到了唐代散文的雄浑与雅致。 本书在对唐代文学批评的梳理方面,同样功力深厚。作者不仅回顾了中国古代文学批评的源流,还详细阐述了唐代批评家是如何继承和发展前人的理论,并在此基础上提出了自己的独到见解。他对诗歌的“比兴”、“风骨”等批评范畴的解析,以及对不同批评家观点的辨析,都显得十分精辟。这些理论的探讨,为我们理解唐代文学的审美标准和价值取向提供了重要的依据。 总的来说,这本书是一部集广度、深度和创新性于一体的学术力作。它不仅仅是一本关于唐代文学的专著,更是一部关于中国文学发展史的宏大叙事。作者的治学态度严谨,文笔流畅,逻辑清晰,让我每次阅读都能获得新的启发和收获。

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第一次翻开这本书,一股浓郁的书卷气扑面而来,让我感觉像是穿越回了那个诗酒风流的年代。书中的内容,并非是我想象中那种干巴巴的学术论述,而是充满了生动的故事和鲜活的人物。作者在探讨唐代诗歌的创作背景时,特别注重细节的描绘,例如,在介绍杜甫的“三吏三别”时,他详细地描述了当时的社会动荡、民生疾苦,让读者仿佛亲身经历了那个苦难的时代。 书中对于唐代边塞诗的研究,尤其让我印象深刻。我一直对边塞诗那种雄浑壮阔的风格着迷,而这本书则从更深层次揭示了边塞诗的形成原因和艺术魅力。作者分析了边塞将士的豪情壮志、思乡之情,以及边塞独特的地理环境对诗人创作的影响。书中对岑参、高适等边塞诗人的作品进行了精妙的解读,让我体会到了他们笔下那种“大漠孤烟直,长河落日圆”的壮美,以及“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”的深沉。 在探讨唐代女性文学方面,这本书也给了我很大的启发。我一直认为唐代是女性地位相对较高的时期,但这本书却从文学创作的角度,深入揭示了唐代女性的才情与智慧。作者不仅介绍了薛涛、鱼玄机等著名女诗人,还对她们的作品进行了细致的分析,展现了她们在爱情、友情、人生感悟等方面的独特视角。读完这部分,我才真正意识到,唐代女性在文学领域也占据着重要的地位。 此外,书中对唐代乐府民歌的考察,也充满了趣味性。作者通过对一些流传下来的乐府民歌的解读,展现了唐代社会下层人民的生活状态、情感世界和价值观念。他并没有简单地将这些民歌归为“通俗易懂”,而是挖掘出了其中蕴含的丰富的情感和深刻的社会意义。读完这部分,我感觉自己仿佛听到了古老土地上传来的歌声,感受到了普通百姓的喜怒哀乐。 总而言之,这本书的阅读体验非常愉悦,它不仅仅是一本学术著作,更是一扇了解唐代社会、文化和人民生活的窗口。作者的语言通俗易懂,又不失学术的严谨,让我能够轻松地领略唐代文学的魅力。每次阅读,都仿佛进行了一次美妙的文化之旅。

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这本书带给我一种穿越时空的沉浸式体验,仿佛让我亲身走进了唐代文学的殿堂。作者的叙述方式非常灵活,他并不总是采用那种枯燥乏味的学术语言,而是善于运用生动的比喻和形象的描绘,将那些复杂的文学现象变得浅显易懂。 我特别喜欢书中关于唐代诗歌意境营造的分析。作者并没有简单地罗列名句,而是深入挖掘了诗歌中意象的选择、组合以及诗人情感的注入,是如何共同作用,最终形成一种独特而深邃的意境。他用细致的笔触,解析了王维笔下“空山不见人,但闻人语响”的静谧,以及李白“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的磅礴,让我深深地感受到了诗歌中那“言有尽而意无穷”的魅力。 在探讨唐代小说时,作者展现出一种对“细节”的极致追求。他不仅仅关注故事的情节发展,更着重于那些被忽略的细节,比如人物的服饰、语言、心理活动,以及当时的社会风俗、生活习惯等。通过对这些细节的描绘,作者让那些古老的故事焕发出生机,让那些人物跃然纸上。他对《莺莺传》中张生对莺莺复杂的心理活动的细腻刻画,至今仍让我回味无穷。 书中对唐代文人雅集的描述,也充满了生活气息。作者并没有将这些聚会仅仅看作是文学创作的场合,而是将其视为一种文化现象,一种生活方式。他详细描绘了文人们在茶会上、酒宴上、山林间的交流,他们谈论诗文、赏玩书画、品评茶酒。这些生动的场景,让我看到了唐代文人那种洒脱不羁、风流倜傥的生活态度,也让我理解了他们的文学创作是如何受到这些生活经历的影响。 总而言之,这本书以其独特的叙事方式和对细节的精雕细琢,为我呈现了一个更加立体、更加鲜活的唐代文学世界。作者仿佛一位技艺精湛的导游,带领我在这片文学的沃土上尽情探索,每一次翻阅,都能发现新的惊喜。

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这本《唐代文学研究丛稿》,初读之下,便觉其视角之新颖,研究之深入,令人耳目一新。书中对于唐代文学各个分支的探讨,并非简单的史料堆砌或理论复述,而是充满了作者独特的学术思考和创造性的解读。例如,在论述唐代诗歌的地域特色时,作者并没有满足于对边塞诗、山水田园诗等传统分类的分析,而是别出心裁地从诗人的生活环境、风土人情以及地方方言对诗歌语言的影响等方面,进行了细致入微的考量。这种“由表及里、由形到神”的研究方法,使得唐代文学的地域画卷更加生动鲜活。 我尤其欣赏书中对于唐代小说发展的探讨。相较于唐诗的光芒四射,唐代小说的研究似乎总显得有些“小众”,但本书却给予了它足够的重视。作者从当时社会风俗、市民阶层的兴起以及佛教、道教思想的传播等多个维度,分析了唐代小说得以发展的社会土壤。书中对《搜神记》、《博物志》等早期志怪小说,以及《古镜记》、《李娃传》等传奇小说的演变和特色进行了深入剖析,尤其是在解读传奇小说中的人物塑造和情节设置时,作者提出的“情理结合”的观点,非常有启发性。 在对唐代文人社交和文学交流的研究方面,本书同样表现出色。作者不仅仅停留在对文学作品本身的分析,而是将目光投向了文人之间的唱和、赠答、诗社活动等,生动地描绘了唐代活跃的文人圈子。书中对王维与裴迪的“山水之游”,李白与杜甫的“诗歌之遇”,以及不同地区文人之间的诗歌酬唱,都有着详尽的描述和独到的见解。这些研究让我看到了文学创作背后的人际互动和时代风貌,使得唐代文学的生态更加立体。 此外,本书在对唐代文学理论和批评的梳理上也下了不少功夫。作者不仅回顾了盛唐时期对诗歌“风骨”、“兴寄”等概念的讨论,还深入探讨了中晚唐时期对文体、风格的革新思潮。书中对刘禹锡“批匠巧,贵自然”的文学主张,以及白居易“但乐其言,不尚其文”的创作原则,进行了富有洞察力的解读。这些理论的探讨,为理解唐代文学的艺术追求和审美标准提供了坚实的理论基础。 总的来说,这本书以其独特的学术视野、严谨的研究方法和丰富的史料运用,为我打开了一扇通往唐代文学深处的大门。它不仅拓展了我对唐代文学的认知边界,更激发了我对这个辉煌时代的无限遐想。阅读此书,仿佛置身于大唐盛世,与那些伟大的文学家们进行一场跨越时空的对话。

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这本书的封面设计朴实无华,没有那些花哨的插图,只是简单地印着书名和作者,却散发着一种沉静而厚重的学术气息。我拿到它的时候,脑海里立马浮现出那种在书房里,壁炉旁,手捧一本泛黄古籍,细细品读的场景。翻开目录,看到那些熟悉的唐代文学体裁,比如乐府、近体诗、古文,以及一些我不太熟悉的领域,如唐代小说、戏曲的萌芽,内心涌起一股强烈的求知欲。 我最感兴趣的是作者在乐府诗研究部分提出的新见解。一直以来,我们对乐府诗的理解大多停留在其社会写实性和音乐性上,但这本书却从一个更微观的角度切入,分析了乐府诗在唐代文人心中的情感共鸣和创作动因。作者详细梳理了不同时期、不同地域的文人如何继承和发展乐府传统,以及他们在继承中又融入了怎样的时代精神和个人情怀。书中对一些看似寻常的乐府诗篇进行了层层剥离式的解读,发掘出被埋没的细节和深层含义,读来让人大呼过瘾。 近体诗部分更是让我眼前一亮。我原本以为自己对唐诗已经 cukup 了解了,但这本书的出现,彻底刷新了我的认知。作者没有流于对盛唐、中唐、晚唐诗歌风格的宏观概括,而是着重于诗歌的格律、声韵、对仗等具体技法,并结合当时的社会文化背景,深入浅出地阐述了这些技法如何影响诗人的情感表达和艺术风格。书中对王维、李白、杜甫等大家的作品进行了精妙的分析,尤其是对他们如何突破格律束缚,又如何巧妙运用格律,达到了“清水出芙蓉,天然去雕饰”的境界,看得我如痴如醉,恨不得立刻拿起笔来,模仿一番。 古文部分也给我带来了不少惊喜。长期以来,人们对唐代古文的关注度似乎不如唐诗那么高,但这本书却花了相当大的篇幅来探讨唐代古文的发展脉络和艺术特色。作者详细分析了韩愈、柳宗元等古文大家的创作理念和实践,不仅阐述了他们如何倡导“文以载道”的古文运动,更重要的是,挖掘了他们在文章结构、语言风格、修辞手法等方面所做的创新。读完这部分,我才意识到,原来唐代的散文同样充满了力量和美感,不输于任何时期的文学作品。 总而言之,这本书带给我的不仅仅是知识的增长,更是一种学术探索的乐趣。作者的严谨治学态度、深厚的学识功底以及独特的洞察力,都给我留下了深刻的印象。我常常会带着书中的观点,去重新审视那些耳熟能详的唐代文学作品,每一次阅读都仿佛是一次全新的发现之旅。这本书不仅适合专业研究者,对于任何一位热爱唐代文学的读者来说,都是一本不可多得的宝藏。

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